淺談舞蹈表演中的“身心合一”

陳彥汀

摘要：中國古老文化保留下的寶貴財產(chǎn)包含舞蹈，戲劇，音樂等以藝術(shù)的形式呈現(xiàn)的八大文化。其中主要通過肢體，聲音，動作等形式來表達表演人物的情感。舞蹈自古以來是一種中國文化的精髓所在，它本身存在的美感和編排者的用心，再加之舞者的情感投入往往會達到一種令人神之向往，感從身受。每一種文化的表現(xiàn)形式都有它們?yōu)橹@嘆之處，但需要表演者的“身心合一”。

關(guān)鍵詞：舞蹈藝術(shù);表達情感;身心合一

一、探討舞蹈發(fā)展的歷史背景

（一）舞蹈起源于人類在日常生活中的肢體動作的表現(xiàn)，在古代人類因為內(nèi)心愉悅，和日常使用木棍、石頭擊打勞作和生火，所產(chǎn)生的一系列動作，后來漸漸演變成一種為了表達內(nèi)心情感，慶祝一件事情成功的歡呼。后來隨著社會的發(fā)展演變，各種各樣文化的相結(jié)合，舞蹈被漸漸地普遍開來。由于古代迷信封建思想的傳播，它又被使用巫術(shù)之人加以利用，也是一種新的形式存留了下來。

（二）隨著后來大陸的分割和逐漸的被發(fā)現(xiàn)，出現(xiàn)了東西方之分的文化，因東西方的文化差異，和古文明之間的交流融合，舞蹈就以各種各樣的不同形式和含義存在。后來它還被用做為了古代君王鼓舞將士出征和歸來時慶祝，以及君王日常陶冶情操所作。在古代文明中，各國俯首稱臣的討好當(dāng)世統(tǒng)治者，會以其國家獨有代表的舞蹈文化來獻之取樂，漸漸的各種舞蹈藝術(shù)的融合就形成了各式各樣的舞蹈種類。

（三）發(fā)展到現(xiàn)在，舞蹈的種類更是數(shù)不勝數(shù)，因為各個民族各個國家的文化差異，主要分為民族舞，現(xiàn)代舞，古典舞蹈和宮廷舞等派別之分。綿延至今，舞蹈已成為了一個國家，一個民族藝術(shù)靈魂之所在，沒有人確切的為之定義。因為它會隨著時代的發(fā)展，不斷的創(chuàng)新，不斷汲取精華，慢慢融入人們的日常生活中去，滲透與各個需要的場合，讓更多人了解它熱愛它。

二、論舞蹈中的“身心合一”

（一）眾所周知舞蹈是一門藝術(shù)文化的表現(xiàn)形式，如果想要將一個舞蹈藝術(shù)作品充分的展現(xiàn)出來，讓欣賞的人領(lǐng)悟到其中的意象，需要表演者將自己的情感身心完全的投入到這場舞臺藝術(shù)中去，將精神和靈魂肉體的合一，方能達到振奮人心，超脫升華的呈現(xiàn)效果，這就是所謂的“身心合一”。

（二）舞蹈中講究方法，不是你用心了就能達到自己想要的效果，它還需要你語言情感舞臺共同表達，情感交融，深入到觀眾的內(nèi)心，與觀眾進行心與心的情感交流，才能達到共鳴。舞蹈首先你要有自己的靈魂，讓觀眾看得到你的用心，感受得到你想要呈現(xiàn)的東西，而不是僅僅追求美感的所在。

（三）“身”不僅僅代表肢體，肢體表演要精準到位，活靈活現(xiàn)，美侖美奐，還要追求面部表情，情感傳達到位，與肢體和諧統(tǒng)一。而“心”則是一種意境的體現(xiàn)，首先離不開舞者的所學(xué)所聞，長久以來的舞臺情感，細膩精準的洞察力和理解能力，能夠通過現(xiàn)象看本質(zhì)，汲取到舞蹈要呈現(xiàn)表達的內(nèi)容和目的，從而借其靈魂所在，用情去表演。用自己的熱愛去感染在場的每個觀眾，讓他們也能喜愛這部作品，這場舞蹈表演，這才算是真正的“身心合一”。

三、如何做到舞蹈中的“身心合一”

（一）在平常的學(xué)習(xí)中，善于積累一些技巧和經(jīng)驗，好問好學(xué)，保持一顆對知識孜孜不倦的心態(tài)，向老師求取學(xué)習(xí)心得，提高自身各方面的綜合素質(zhì)能力，課外多閱覽優(yōu)秀作品，學(xué)會去理解其中的內(nèi)涵和表達情感的內(nèi)容，不斷提升自我的理解能力和文化知識。不能只一味的追求肢體上的完美與協(xié)調(diào)，要知道藝術(shù)它離不開創(chuàng)造者的靈魂，藝術(shù)它源于生活，也高于生活，你的理解能力要足夠的強大，才能夠把一些精髓吸收，從而加以利用豐富自我。

（二）自身的舞蹈條件也要加以鍛煉，不可持有三天打魚兩天曬網(wǎng)的不負責(zé)心態(tài)，做事情要持之以恒。肢體和面部的表演也是這場劇中為之重要的點，如果你對表情的拿捏不是很確定，可以嘗試每天對著鏡子來練習(xí)，是否動作做的協(xié)調(diào)好看，面部微笑是否到位。做為一個舞者舞臺上的基本功是重中之重，你要讓別人第一眼看你覺得你是一個專業(yè)的舞者;其次對于舞臺的控制能力也要加強，只有你真正的把舞臺變成了你一個人的專屬的時候，才能讓觀眾對你的表演認真傾聽，用你自己的靈魂在表演這場舞蹈，用自己的生命來闡述藝術(shù)的靈魂。

（三）舞蹈中好的作品的呈現(xiàn)會讓人對之印象深刻，進而回味無窮。你可以對它深入了解再進行新的改編，從而變成屬于你自己的作品，但它需要的是你重新賦予它新的靈魂，新的生命，需要你情感的注入和心靈的表達，二次創(chuàng)作它需要很大的精力和時間的投入，離不開創(chuàng)作者的嘔心瀝血。一個成功的舞者離不開他的舞臺經(jīng)驗的積累，沒有人生來就是什么都會，做什么事都能有所成就的，所以不要害怕失敗，保持初心，從中獲取自己的學(xué)習(xí)方法。

四、結(jié)束語

表演是一個表演者賦予的靈魂所在，舞蹈表演更是表演者另一個自我的呈現(xiàn)，以身塑形，追求最高境界的藝術(shù)表達。本文主要闡述的就是對于舞蹈中的“身心合一”的概念的理解，以及舞蹈表演中如何做到“身心合一”。那么為何強調(diào)“身心合一”呢，主要是將一部作品，一個舞蹈能夠在舞臺上完完全全的實現(xiàn)它的價值和藝術(shù)的展現(xiàn)，尊重自己，也是尊重舞臺和觀眾。

參考文獻：

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