大專院校音樂系《曲式與作品分析》課程教學改革研究

【摘要】《曲式與作品分析》與《和聲》《復調》《配器》并列屬于作曲專業(yè)的“四大件”，同時也是教育部大綱規(guī)定的音樂專業(yè)理論必修課。其應用的范圍之廣、作用之深，歷來是備受音樂專業(yè)院校師生廣泛關注的，然而對于實際操作和實踐過程中作品的多變和分析本身的多樣性而言，對于課程的學習又是復雜的。尤其對于大專院校的學生來說，入學時程度較淺，入學后的學習過程中也存在各種各樣的問題，以至于對《曲式與作品分析》的學習很困難。所以，對于這門課程的教學就需要做一些調整和改革，才能適應我們目前的音樂教學。

【關鍵詞】曲式;作品分析;欣賞;結構。

【中圖分類號】J60? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

大專院校的課程是三年制，《曲式與作品分析》是放到大三來學習的，是因為這門課程需要《基本樂理》《和聲學》這兩門課程來做基礎的。所以，我們在大一的時候學習樂理，大二的時候學習和聲，打好基礎，大三的時候才可以學習曲式。但是在學習的過程中，不能按照作曲專業(yè)的教學深度來要求大專的學生，甚至本科音樂表演專業(yè)學生的教學方式也不合適大專音樂系的學生。那大專的曲式課該怎樣上呢？

一、《曲式與作品分析》的重要性

鑒于《曲式與作品分析》這門課程的難度，很多學校由于師資的缺乏和課程本身的難度都會選擇不上或者少上。實際上，這些安排都是違反教學大綱的。在教學大綱里，和聲和曲式是音樂專業(yè)的必修課，而且學時必須達到一學年。

在現(xiàn)在的音樂教師資格證的考試中，其中有一項就是對于音樂作品的曲式分析，如果學生在上學期間沒有學過這門課程，那么面對考試可以說是無從下手，對學生的拿證、面試以及工作都是很有影響的。而且任何一個音樂老師在教學過程中都要面臨給學生分析作品結構這一項教學任務，才能使學生更好地理解和掌握作品。在教學過程中要求老師使用專業(yè)術語，例如根據(jù)作品結構的不同，二段分為“呈示段”“再現(xiàn)段”;復三部分為“首部”“中部”“再現(xiàn)部”;奏鳴曲式又分為“呈示部”“連接部”“展開部”和“再現(xiàn)部”等。作為一個老師，在給學生講解演唱或演奏作品的同時，應該能夠準確使用這些曲式的術語，而不是只會告訴學生這是第一段，這是第二段，這里再現(xiàn)了等，這樣不專業(yè)的教學用語在教學的過程中是會被逐漸淘汰的。曲式分析就如同蓋高樓的圖紙一般重要，沒有圖紙，蓋不起房子，沒有結構，就不懂作品，分不清結構和層次，談何演唱、演奏？

二、大專音樂系《曲式與作品分析》課程存在的問題

在大專音樂系的課程設置里，曲式課往往是很容易被忽略的。

首先，因為這個課較難，從心理學角度分析，人們遇到難的東西第一反應往往是選擇逃避，而不是深入研究。在大二學完《和聲學》，很多學生已經(jīng)認識到作曲理論課的難度了，談到《曲式與作品分析》，大家會覺得是一門比《和聲學》更難的課程，在沒有尋找到規(guī)律以前就產(chǎn)生畏懼的心理。

其次是因為專升本考試的課程里沒有曲式，一部分學生會自動放棄，這就使《曲式與作品分析》課的教學實施缺少了市場。

三、大專音樂系《曲式與作品分析》課程如何改革教學

如何成功吸引學生喜歡這門課程并認真學習呢？實施一些教學的改革是很有必要的。

（一）結合聲樂、器樂專業(yè)的實踐性分析作品

如果我們把曲式上成純理論，那就只適合作曲專業(yè)的學生了。如何能讓其他音樂專業(yè)的學生也對曲式課感興趣，就需要結合他們專業(yè)的實際情況了。這就要求任課老師站在其他音樂專業(yè)的立場和角度，教他們如何從運用作品結構層次的角度給自己的學生分析一首聲樂作品，或者是一首鋼琴小品。

例如三段的曲式結構，如果是給作曲專業(yè)的學生講三段曲式，要從三段的概念、特征、分類逐一分析介紹，并且按照三段的分類重要性，要重點講三段的第一種分類：引申型單三。但是對于非作曲專業(yè)的學生來說，實踐性必須要大于理論性，這就需要我們先從大家耳熟能詳?shù)母枨率?，所以，我們先來講一首大家都會唱的歌曲，例如《唱支山歌給黨聽》。先給大家放一遍音響，當然，如果可以讓學生自己演唱并伴奏，那可入手的角度會更多，因為學生的演唱、演奏本身會存在問題，從他們的問題入手，再引入曲式解決他們的問題會達到更好的效果。然后提問學生作品能分為幾個部分，很顯然，是三個部分。我們可以先從這三個部分的演唱情緒導入，問學生能不能用同一種情緒演唱這三個部分，學生肯定回答不可以。然后引導學生從“親切如說話地”“痛苦而仇恨地”“明亮而光輝地”這三種情緒來把握作品。在實際演唱過程當中，情緒的表現(xiàn)是離不開速度和力度的表現(xiàn)的，這樣，再劃出三個段落的力度、速度圖。從實踐入手，再談理論，然后告訴學生，這類型歌曲的曲式結構包含的每一個段落都是有名字的，分別是呈示段、中段和再現(xiàn)段。然后再對照三段曲式每一個段落的樣貌特征分別分析和研究，從而向學生闡明三段曲式的結構特征。之后再舉幾個類似的例子，如《洪湖水浪打浪》《送上我心頭的思念》等，讓學生從一個作品了解一類作品。講完并置型的三段，再來講引申型和綜合型的三段，由簡到難。以這種先實踐后理論的教學方式入手可以極大的調動學生的積極性，并且可以很好的指導學生，讓他們以后站在講臺上能夠系統(tǒng)的給學生講解作品。只有作品的曲式結構掌握了，才能更好的指導演唱和演奏。

（二）曲式分析要結合音樂欣賞

理論的學習是枯燥乏味的，而音樂欣賞卻是輕松愉悅的。如果課堂也可以這樣，就不會讓學生抵觸繁重的學習了。

關于曲式教材的《緒論》，一定要花大量的時間來導入，不能因為在曲式概述里提到的一些問題在后面的章節(jié)中都有具體講解就一帶而過，過早的直奔主題會使學生在還沒有了解曲式具體是干什么就直接接觸理論教學，會大大的降低學生對曲式學的興趣。如何花大量的筆墨來導入曲式的概述，就要從音樂欣賞開始。

比如說，講到曲式發(fā)展的基本結構原則，一定要展開來分析，這樣的分析就從音樂欣賞開始。比如說呼應原則，可以舉很多民歌的例子，比如我們熟知的《桃花紅杏花白》，上下兩個樂句，樂句間本身就是一個呼應的關系，而它的第一句當中，“桃花來你就紅來”對“杏花來你就白”，也是一對呼應的關系。類似這樣的民歌有很多，可以讓學生來發(fā)現(xiàn)并演唱，不僅可以讓學生更好的掌握和分析作品的結構，更能提高他們對曲式分析的興趣。再比如說，講到起承轉合原則的時候，可以用詩歌引入：床前明月光——起句;疑是地上霜——承句;舉頭望明月——轉句;低頭思故鄉(xiāng)——合句?？梢越o學生有表情的朗讀詩歌，從而引入起承轉合的作品，比如四句類的民歌《孟姜女》、小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》的主題等等，都屬于起承轉合的結構。這種用熟悉的旋律深入講解的辦法可以激起學生探究的興趣，所以欣賞就顯得尤為重要。

后期的曲式作品逐漸龐大，例如奏鳴曲式、回旋奏鳴曲式等等，對于專科段的學生來說，極細致的分析幾乎是不可能的，所以對于這些作品的分析，都要從欣賞下手，而欣賞的過程中也不能一直給學生強調結構，只能從宏觀的角度，讓學生了解作品的類型，所以，音樂欣賞的比重一定要大于作品結構的分析。

對于音樂專業(yè)專科段的學生來說，《曲式與作品分析》可以說是最難的一門理論課程。在這門課程的教學當中，如何能讓學生鉆研，是曲式學習的重點。所以老師要從各種角度調動學生的積極性，把知識具體化、實用化;還要把枯燥的理論課生動化、形象化，使得我們的教學更好的實施。

作者簡介：常曉英（1985—），女，山西右玉人，朔州師范高等?？茖W校音樂系講師，碩士，研究方向：作曲與作曲技術理論。