【摘要】圓號作為西方傳統(tǒng)樂器具有音色飽滿、音域?qū)拸V等特點(diǎn)，經(jīng)常出現(xiàn)在交響樂、室內(nèi)樂以及各種形式的重奏作品中，如何讓圓號專業(yè)學(xué)生更好的適應(yīng)形式多樣的舞臺表演，建立高效的教學(xué)模式就成了我們積極探索的目標(biāo)。舞臺教學(xué)是圓號教學(xué)中必不可少的部分，通過舞臺教學(xué)把專業(yè)和實(shí)踐緊密的聯(lián)系在一起，可以讓學(xué)生快速的在舞臺表演中積累經(jīng)驗(yàn)，提高能力，同時也有助于學(xué)生塑造個人舞臺氣質(zhì)，提高自身專業(yè)修養(yǎng)。

【關(guān)鍵詞】舞臺教學(xué);積累經(jīng)驗(yàn);提高能力;專業(yè)修養(yǎng)

【中圖分類號】J621 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A

圓號自十七世紀(jì)出現(xiàn)以來一直在西方音樂發(fā)展史中扮演著重要的角色，無論是在交響樂還是室內(nèi)樂中都能看到圓號的身影。不僅如此，歷史上許多著名的作曲家如莫扎特、貝多芬、理查德·施特勞斯等人都為圓號專門譜寫過協(xié)奏曲，由此可見圓號在西方音樂中的重要性。圓號的主要表演形式多以合奏形式出現(xiàn)，相對于鋼琴、小提琴等較少以獨(dú)奏形式出現(xiàn)的樂器，它的重要性更多的體現(xiàn)在室內(nèi)樂和交響樂中，所以在日常教學(xué)過程中不僅要提高學(xué)生的圓號獨(dú)奏水平，更要讓學(xué)生在合奏中處理好與其他樂器的關(guān)系，具備勝任各種表演形式的演奏能力。

一、舞臺教學(xué)的必要性

從培養(yǎng)應(yīng)用型人才的角度來看圓號舞臺教學(xué)就是要兼顧到大部分表演形式的一門實(shí)踐課程。隨著我國素質(zhì)教育的普及，不僅專業(yè)藝術(shù)類院校有自己的交響樂團(tuán)，許多綜合類大學(xué)也都逐步組建了自己的學(xué)生交響樂團(tuán)，這對于西洋管弦專業(yè)的學(xué)生是一個絕佳的舞臺實(shí)踐平臺，除此以外，圓號專業(yè)的舞臺實(shí)踐課程還體現(xiàn)在其他的表演形式當(dāng)中，例如室內(nèi)樂、重奏等都有圓號的參與。從學(xué)生就業(yè)來看，大多數(shù)圓號專業(yè)畢業(yè)生都在文藝團(tuán)體和交響樂團(tuán)中，以圓號獨(dú)奏為職業(yè)的演奏家則是少之又少，當(dāng)學(xué)生面臨就業(yè)時，有舞臺實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)和沒有舞臺經(jīng)驗(yàn)的學(xué)生在適應(yīng)能力上就有很大的差距。所以通過舞臺教學(xué)不僅可以讓學(xué)生積累不同時期、不同風(fēng)格作品的演奏經(jīng)驗(yàn)，提高演奏水平，也可以使學(xué)生通過大量的舞臺實(shí)踐經(jīng)歷提高表演心理素質(zhì)，積累豐富的舞臺經(jīng)驗(yàn)。

二、舞臺教學(xué)的內(nèi)容及形式

圓號舞臺教學(xué)的形式可以是多樣化的。大多數(shù)藝術(shù)類院校都有自己的學(xué)生交響樂團(tuán)，交響樂排練課就是很好的舞臺教學(xué)課程，但是除了交響樂還有很多的表演形式是需要學(xué)生去了解和實(shí)踐的。從合奏形式的規(guī)模上來看交響樂的編制是最大的，其次是室內(nèi)樂，再次是重奏，但是學(xué)生要得到系統(tǒng)的訓(xùn)練應(yīng)該從簡到繁。

圓號重奏的訓(xùn)練有利于交響樂團(tuán)中圓號聲部的建設(shè)。圓號重奏著重訓(xùn)練的是學(xué)生在本專業(yè)內(nèi)的配合，每位演奏員要做到發(fā)音、音色和演奏法的統(tǒng)一是一件很難的事情，需要日積月累的磨合和科學(xué)的訓(xùn)練方法。在圓號重奏中每位學(xué)生都要輪換聲部去演奏，熟悉圓號各聲部在和聲體系中的作用，其中“四圓號”或低聲部演奏者需要更加深入的練習(xí)，因?yàn)閳A號重奏中的低音聲部演奏難度非常大，它對演奏者低音的控制能力，音準(zhǔn)的把握有著很高的要求。

圓號樂隊(duì)困難片段課程對于學(xué)生在交響樂團(tuán)中的成長發(fā)揮著重要的作用。在一些音樂學(xué)院中樂隊(duì)困難片段課是每位西洋管弦專業(yè)學(xué)生的必修課，它的重要性直接關(guān)系到學(xué)生在樂團(tuán)中演奏能力的成長，該課程把不同時期管弦樂作品中的圓號困難片段做詳細(xì)的講解，學(xué)生通過這門課不僅對困難片段要有針對性的訓(xùn)練，提高演奏技巧，更對不同的管弦樂作品有深入的了解，熟悉自己在該作品中扮演的角色，掌握正確的藝術(shù)處理方法，從而給整部作品增添色彩。

其他的重奏與合奏還包括木管五重奏與銅管五重奏等形式。由于圓號的音色溫暖而飽滿，所以在木管樂器和銅管樂器中起到了連接的作用，不僅銅管重奏中有圓號，傳統(tǒng)的木管五重奏中也有圓號的身影，而這一類圓號與其他樂器合奏的形式有利于學(xué)生聆聽其他樂器，鍛煉與不同樂器間的合作能力。值得注意的是在此類重奏作品中作曲家在創(chuàng)作時都會針對每樣樂器的特性去寫作，學(xué)生也會通過這類重奏接觸到一些風(fēng)格不同的作品，包括現(xiàn)代派的重奏作品，這些作品會把各個樂器的演奏技巧發(fā)揮到極致，對教學(xué)和學(xué)生的能力都是一種挑戰(zhàn)。

通過舞臺教學(xué)把試奏訓(xùn)練引入課堂。視奏是一名演奏員必須具備的能力，而這種能力的鍛煉離不開舞臺實(shí)踐，學(xué)生要養(yǎng)成對新樂譜的分析能力和直接上手演奏的能力，要能準(zhǔn)確把握自己的演奏聲部在整個樂曲中的位置。視奏能力是和聲、曲式、識譜能力、演奏能力的綜合體現(xiàn)，這種能力的建立對提高學(xué)生的音樂素養(yǎng)有著很大的幫助。

舞臺教學(xué)成果展示最終以音樂會的形式出現(xiàn)，如果只是教學(xué)不進(jìn)行實(shí)踐演出就失去了舞臺教學(xué)的意義。舞臺教學(xué)音樂會不僅是教學(xué)成果展示更是對學(xué)生舞臺心理素質(zhì)鍛煉的最佳時機(jī)，當(dāng)學(xué)生面對臺下的觀眾表演時大多數(shù)人都會產(chǎn)生緊張的心理，這種緊張的情緒表現(xiàn)是正常的心理現(xiàn)象，但是我們要鍛煉學(xué)生的是如何在緊張的情緒下控制好演奏，避免心理變化給生理肢體上造成過大的負(fù)擔(dān)。首先是讓學(xué)生從內(nèi)心上接受緊張情緒，它是演奏者正常的生理反應(yīng)，大多數(shù)人都會感到緊張;其次就是通過大量的演出讓學(xué)生對舞臺不再陌生，積累豐富的舞臺經(jīng)驗(yàn)，增加自信心;再次就是要有處理危機(jī)的能力，對于舞臺上的各種狀況要有一定的心理準(zhǔn)備，鍛煉學(xué)生在緊張的情緒下控制演奏的能力;最后要讓學(xué)生明白適度的緊張會帶來一定的興奮感，這種興奮感有時會有利于舞臺表現(xiàn)，但是要做到這點(diǎn)就需要在大量的舞臺經(jīng)歷中不斷摸索。

三、舞臺教學(xué)的實(shí)踐與創(chuàng)新

圓號舞臺教學(xué)的最大意義是通過實(shí)踐去檢驗(yàn)教學(xué)，在教學(xué)過程中通過不斷改革和創(chuàng)新摸索出一條高效的教學(xué)方法。舞臺教學(xué)的出發(fā)點(diǎn)應(yīng)是根據(jù)學(xué)生未來就業(yè)方向進(jìn)行設(shè)定，就圓號專業(yè)而言大多數(shù)畢業(yè)生的就業(yè)方向是職業(yè)樂團(tuán)，那么實(shí)踐課的內(nèi)容就要以職業(yè)樂團(tuán)的工作內(nèi)容作為實(shí)踐訓(xùn)練的內(nèi)容，工作中能涉及到的表演形式都要讓學(xué)生進(jìn)行訓(xùn)練并熟悉每一個環(huán)節(jié)。學(xué)生在實(shí)踐的過程中會遇到不同程度的問題，這些問題反映在日常教學(xué)中、排練中、臨場發(fā)揮中，針對不同時期的問題要有具體的解決辦法，絕不能局限在課本中。

舞臺實(shí)踐是檢驗(yàn)教學(xué)的唯一標(biāo)準(zhǔn)，通過舞臺實(shí)踐培養(yǎng)學(xué)生的專業(yè)素養(yǎng)。學(xué)生在通往職業(yè)演奏員的過程中需要專業(yè)素質(zhì)的培養(yǎng)，這不僅只是演奏能力的提升還需要良好的臺風(fēng)和職業(yè)道德的建立。首先專業(yè)演奏員對自己的要求是要提升到一個高度，學(xué)生在臺下的勤奮練習(xí)決定著對自己專業(yè)上要求的標(biāo)準(zhǔn)，要在課堂上給學(xué)生灌輸專業(yè)演奏員的標(biāo)準(zhǔn)和素養(yǎng)。舞臺表演中的個人氣質(zhì)和風(fēng)度是通過大量的舞臺表演經(jīng)歷形成的，每次舞臺實(shí)踐都是寶貴的經(jīng)歷，一定要總結(jié)每次表演的不足，通過影像的回放能發(fā)現(xiàn)很多可以提高的地方，尤其在舞臺臺風(fēng)方面的建立不能忽視，這不僅包括演奏員個人的舞臺氣質(zhì)也包括與他人之間的交流。每個行業(yè)都有自身的職業(yè)道德標(biāo)準(zhǔn)，從演奏員角度來看體現(xiàn)在舞臺呈現(xiàn)時對音樂的嚴(yán)謹(jǐn)和對臺下觀眾的尊重，這種職業(yè)道德來源于對藝術(shù)的熱愛，體現(xiàn)在敬業(yè)和勤奮中，要讓學(xué)生懂得高級的藝術(shù)表演是一個感化人心靈的過程，通過音樂把美好的情感傳遞給觀眾。

圓號舞臺實(shí)踐在表演形式上要敢于創(chuàng)新。除了傳統(tǒng)音樂的表演形式還可以在更多的場合進(jìn)行表演，推廣高雅藝術(shù)的普及，甚至可以打破舞臺的局限和觀眾零距離的交流。在演出內(nèi)容上除了古典音樂作品還可以引入更多風(fēng)格的作品，例如影視音樂作品、民族音樂作品、動畫音樂和游戲音樂等。這些表演形式不僅可以給學(xué)生帶來新鮮感，也能激發(fā)學(xué)生對圓號舞臺表演的興趣。

圓號舞臺教學(xué)還有很多值得我們?nèi)ド钔诘膬?nèi)容，需要我們在平時的教學(xué)過程中積極探索，敢于創(chuàng)新。在培養(yǎng)應(yīng)用型人才的同時還需重視對學(xué)生的素質(zhì)培養(yǎng)和職業(yè)道德的建立，以便學(xué)生在將來的就業(yè)中不僅能勝任工作中的要求還能完成社會對藝術(shù)工作者的期許，把更多美好的情感和高質(zhì)量的表演帶給觀眾。

作者簡介：張兆麟（1984—），男，漢族，甘肅蘭州人，音樂學(xué)碩士，西北民族大學(xué)音樂學(xué)院，講師，研究方向：圓號演奏與教學(xué)、作曲與作曲技術(shù)理論。