林燕璇

摘要：學科融合教育是教育教學改革的一個重要課題，它是推進學生綜合素質的新課程。音樂學科是一門藝術性、綜合性很強的學科，在音樂教學過程中，探尋與其他學科的知識交叉點，融入其他學科知識，有利于培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維，促進學生綜合素質的全面發(fā)展。本文通過闡釋音樂學科與其他學科融合的必要性以及在教學實踐中真實存在的誤區(qū)，淺談音樂學科和舞蹈、美術的有效融合，并以此提出學科有效融合的建議。

關鍵詞：素質教育;音樂教學;學科融合;方法策略

一、音樂學科與其他學科融合的必要性

習主席在2018年9月10日的全國教育大會上講話指出：“我們要教育引導學生培養(yǎng)綜合能力，培養(yǎng)創(chuàng)新思維，打造面向未來的教育，培養(yǎng)面向未來的人才?！迸囵B(yǎng)學生的綜合能力與創(chuàng)新思維，學科教學方式需要進行改革創(chuàng)新，學科融合教育能夠建構學科之間的知識關聯(lián)，有利于學生的思維培養(yǎng)，從多角度去思考、研究問題，從而使學生得到全面的發(fā)展。

世界教育理念先進的芬蘭于2016年8月就已經(jīng)開始實施學科融合，旨在推進學生綜合素養(yǎng)的新課程。這種教學模式，是通過融合多個學科的知識，運用于問題的研究和解決，從而培養(yǎng)學生的思考、比較、辨別、分析以及推理等能力。

音樂學科作為一門素質教育學科，是以審美為核心，培養(yǎng)學生的音樂鑒賞能力，提高學生的音樂素養(yǎng)，它具有陶冶情操、錘煉意志、培養(yǎng)人的個性等等功能，當音樂學科與其他學科融合時，不僅可以增加美育功能，還能拓展學生的知識面，促進學生在解決問題上進行多方位的思考，培養(yǎng)創(chuàng)新型人才。

二、音樂學科與其他學科融合存在的誤區(qū)

目前，融合教學在藝術學科中已經(jīng)開始實施，很多學校的藝術學科老師開始研究本學科與其他學科的融合教學，并且逐步在課堂上實施。然而，在經(jīng)過一段時間的學習摸索，以及聽取其他教師的課堂教學實例之后，發(fā)現(xiàn)在音樂學科與其他學科融合過程中存在一些誤區(qū)。有的音樂老師是從思想上主動更新教學觀念，卻在自主學習的過程中因沒有理解透徹學科融合的理念，在教學實踐中不懂得如何具體操作。有的音樂教師則是應學校要求進行教學改革，并非發(fā)自內心的認可這一教學改革創(chuàng)新模式，只是應付式的進行，這些老師理解的課程融合就是在一節(jié)音樂課中，把能用上的其他學科知識拿來用，就是所謂的學科融合。以學習歌曲《春天來了》一課為例，教師在教學中的引入部分是先朗讀跟春天有關的詩詞，然后再學唱《春天來了》這首歌曲，隨后便是“畫春天”的場景。這一節(jié)課教學內容被分割成語文、音樂、美術三個不同學科的環(huán)節(jié)。尤其是“畫春天”環(huán)節(jié)，占用了課堂大部分的時間，反而歌曲教學中該解決的問題沒有解決，雖然“畫春天”這一環(huán)節(jié)有助于調動學生的學習興趣，但對本課的學習沒有起到太大的作用，音樂學科的本體地位發(fā)生了改變，變成了美術課的附屬。而且在這一課的教學中每個環(huán)節(jié)沒有進行相互的滲透，只是關聯(lián)學科教學，這種教學方式是跨學科教學，并非真正的課程融合教學。

三、音樂學科與姊妹藝術學科的有效融合

學科融合是指承認學科差異的基礎上不斷打破學科邊界，促進學科間互相滲透、交叉的活動。學科融合既是學科發(fā)展的趨勢，也是產(chǎn)生創(chuàng)新性成果的重要途徑。在音樂學科的融合教學中，應該是模糊學科邊界，而非清晰的知識割裂，而在教學中依然要突出音樂學科的主體地位，其他學科的相互滲透是為了解決音樂課中的問題，深化本課的學習內容，從而培養(yǎng)的創(chuàng)新思維。

音樂課程標準中指出：關注音樂與學科綜合，是基礎教育的一種基本理念。它體現(xiàn)現(xiàn)代教育的一種發(fā)展趨勢，是學科體系向學習領域的伸展，是精英文化向大眾文化的回歸。音樂作為一門主要藝術學科，同廣泛的文化領域有著天然的密切聯(lián)系，音樂和美術、舞蹈、戲劇等藝術學科之間雖屬不同的藝術種類，他們之間的關系是相依相伴，互相借鑒。因此，我們要合理地運用學科融合，拓寬學生音樂視野，促進發(fā)展其形象思維能力和抽象思維能力，從而全面地提高他們的綜合素質和藝術修養(yǎng)。

1.音樂和舞蹈的融合

沒有音樂的舞蹈如同失去了靈魂，有了舞蹈的音樂變得更加豐富多彩，他們如同一對靈魂伴侶，在教學中，通過舞蹈動作可以讓學生更好地了解和感受音樂。比如在欣賞《秧歌舞曲》時，學生一聽見音樂就會手舞足蹈，他們也說不出為什么會這樣，通過講解東北的秧歌舞蹈特點，讓通過舞步來感受音樂，學生不單只學習積極性高，對音樂的節(jié)奏和重拍也很快就掌握了，同時，因為加上舞蹈動作的感受，使學生對東北音樂特點有了深刻的印象，很好地掌握了這一學習內容。

2.音樂和美術的融合

音樂和美術的融合是聽見和視覺的結合，兩者相互滲透，相互影響，音樂通過和美術融合可使學生更形象、更直觀地理解音樂。音樂中有一種“交響音畫”就是以繪畫為體裁，或者是描寫自然風光的交響詩，可稱為“音畫”、“交響畫”、或“交響音畫”。在五年級的音樂教學內容有俄羅斯作曲家鮑羅丁的《在中亞細亞草原上》，這就是一首交響音畫，描寫吉爾吉斯草原風光，并從中表現(xiàn)愛國主義思想的交響詩。這是一首用音符繪成的生動畫卷。美國著名近代畫家惠德勒，一生致力于把繪畫藝術和音樂藝術巧妙地結為一體，如作品《白衣少女》稱為《白色交響曲第一》，把《茫茫之夜》稱之為《夜曲》等，作家通過把音樂和美術的融合增強視覺感受，讓學生更好地理解作品，使作品更具感染力。

四、音樂學科與其他學科有效融合的建議

音樂具有大眾性，可以作為調節(jié)身心、舒緩情緒的工具，幾乎每個人都能從中找到自己喜歡的音樂類型，如古典音樂、流行音樂、通俗音樂等等，無論那種類型都能與人產(chǎn)生人情感上的共鳴。音樂和語文、數(shù)學、英語等等學科融合可以更好地提高學習效率。

音樂在學科融合中的主體地位不能改變。音樂課程的融合是以音樂為本的綜合，應該突出音樂課程的特點，不能丟失音樂的主導地位，必須有明確的課程定位和教學目標。如學習門德爾松的《威尼斯船歌》時，如果單單聆聽樂曲，想象力較差，或者說對音樂感知不靈敏的學生就會覺得乏味。所以，教學時可以融合語文學科的《威尼斯小艇》一課內容，通過朗讀其中描寫“威尼斯”異國風情和小艇的段落，音樂和文字的結合，使學生對威尼斯的風景變得栩栩如生，音樂有了畫面感，變得生動起來，如果再結合信息技術的視頻教學，畫面就完全清晰了，這些課程的融入可以幫助學生更好地感受和理解這首樂曲，本課所融入的語文知識是為音樂服務的。融入這些課程后，學生對學習樂曲的積極性極大地提高。

進行學科融合教師需具備全面的學科知識。以往的音樂教學，教師只需要具備教授音樂知識該有的技能就能完成教學任務。學科融合，既要考慮到音樂學科的獨立性和系統(tǒng)性，還要找到與其他學科間的知識交叉點，建立與多學科間的橫向聯(lián)系，這就對音樂教師提出更高的要求，教師必須具備更全面的知識體系，對教學內容有更深刻的理解和挖掘，才能進行學科間的有效融合。在教學《放紙鷂》一課中，按照教學參考要求，本課內容是屬于臺灣歌謠系列，歌曲旨在表達希望兩岸同胞希望祖國早日統(tǒng)一的感情，這是屬于情感教育的一首歌曲。然而在這一學習內容中，我向學生提出疑問題：為什么歌曲題目是“放紙鷂”而不是“放紙鳶”或者是“放風箏”？問題的提出讓學生陷入思考，他們并不知道風箏的由來。因此，本課教學內容結合了歷史學科知識，從“風箏的演變”開始教學，又通過粵語的讀音，讀“放紙鷂”，引導學生了解到南方一直保持著“紙鷂”這個古老的稱呼。歌曲《放紙鷂》是由臺灣歌謠《一只鳥仔》改變而成的，本課又結合了語文知識，把“村居”這首古詩融入到歌曲中，進行填詞創(chuàng)作，使它成為新的作品，以此來培養(yǎng)學生的創(chuàng)編能力。

教師理解教材的教學目標和要求，但是有時也可以跳出教材，深挖教材之外的知識交叉點，拓寬學生的視野，培養(yǎng)學生的多學科綜合學習能力。音樂學科融合教學，大大地拓寬了學生學習的知識面，有利于學生更全面的發(fā)展，使他們跟上新時代教育的步伐，當然，這就對我們音樂教師提出更高的要求，我們應該做一個終身學習者，不斷研究新的教育教學方法，拓寬教學視野，做教育最好的引路人。