對中國鋼琴音樂中民族元素與現(xiàn)代作曲技法相融合的研究

【摘要】隨著音樂教育的廣泛性和互通性的加強，鋼琴音樂的創(chuàng)作教育，也逐步由單一的教學層面轉(zhuǎn)變到了更具有融合性的教育要求層面上，從實際的角度出發(fā)，鋼琴音樂的風格和感情色彩，實際上反映了演奏者的演奏技巧和能力；從更加基礎的層面上來講，鋼琴音樂的創(chuàng)作更凝結(jié)了創(chuàng)作者個人的思想意志；從教育教學的角度來講，作為高校教師，鋼琴音樂的創(chuàng)作教育應當按照現(xiàn)階段我國關于堅定“四個自信”的基本要求，從教育教學領域促進優(yōu)秀民族傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代作曲技法的融合，一方面豐富鋼琴音樂創(chuàng)作的內(nèi)涵，另一方面實現(xiàn)學生相關的學習應用能力的培養(yǎng)。本文主要從民族元素與現(xiàn)代技法有效融合的角度，探討如何實現(xiàn)鋼琴音樂創(chuàng)作能力的提升。

【關鍵詞】中國鋼琴音樂；民族元素；現(xiàn)代作曲技法；融合分析

【中圖分類號】J624.1 【文獻標識碼】A

引言

鋼琴音樂的創(chuàng)作，不但要求創(chuàng)作者對鋼琴音樂的特點和音樂內(nèi)涵有足夠的了解，所謂的創(chuàng)作，也意味著對于音樂作品要實現(xiàn)創(chuàng)新。而對于西洋樂器鋼琴而言，民族元素的融入，就是作曲過程中一個大膽的創(chuàng)新嘗試，只有找準現(xiàn)代技法與民族元素的有效結(jié)合點，才能更好地實現(xiàn)兩者的融合。

一、我國的鋼琴音樂創(chuàng)作歷史回顧

在我國鋼琴曲創(chuàng)作的初級階段，創(chuàng)作者的作品創(chuàng)作中通常帶有一定的中國化和民族性的影子，直到掌握了鋼琴曲創(chuàng)作的方法和技巧后，才逐步發(fā)展到通過改編完成創(chuàng)作的階段[1]。經(jīng)歷了這個發(fā)展階段后，鋼琴音樂中的風格走進了一段以現(xiàn)代音樂創(chuàng)作的風格和方法作為作品創(chuàng)作依托的時期。但音樂中對于民間音調(diào)的應用仍然是鋼琴曲創(chuàng)作的一個重要依托。為了遵從鋼琴音樂起源于西方的規(guī)律，并且從形式上豐富鋼琴音樂創(chuàng)作的角度和素材，來源于西方的現(xiàn)代鋼琴音樂創(chuàng)作技法開始在我國的鋼琴音樂創(chuàng)作中得到認可和應用。在兩者接觸和碰撞的基礎上，現(xiàn)代的鋼琴音樂創(chuàng)作更加注重時代氣息和先進性?？梢?，鋼琴音樂創(chuàng)作的發(fā)展歷程，實際上也是一個在探索和曲折中不斷前進的過程。

二、現(xiàn)代作曲技法的內(nèi)涵分析

所謂現(xiàn)代的作曲技法，實際上就是指來源于西方的一種鋼琴音樂的作曲技法。在很長的一段時期內(nèi)，鋼琴音樂的創(chuàng)作都是依照傳統(tǒng)和聲體系的規(guī)則開展音樂創(chuàng)作的。而西方現(xiàn)代的作曲技法，在這種技法應用的背景下，鋼琴音樂創(chuàng)作中所應用的調(diào)式與常規(guī)的調(diào)式模式有顯著的差別，一些新的調(diào)式類型和和聲結(jié)構(gòu)被加入到了音樂創(chuàng)作中[2]。且從實際的應用狀態(tài)來看，我國鋼琴音樂的創(chuàng)作者對這種音樂創(chuàng)作技法的關注是比較早的，部分著名的鋼琴音樂作曲家已經(jīng)逐步開始將這種新的鋼琴音樂創(chuàng)作技法融入到個人的作品創(chuàng)作中。但從音樂風格和音樂中的內(nèi)容元素的角度來觀察可見，音樂中仍然折射出非常濃厚的民族音樂色彩。這種現(xiàn)象的產(chǎn)生，使現(xiàn)代作曲技法與民族音樂元素有了第一次親密接觸。且隨著不斷發(fā)展，這種作曲技法的應用領域也在不斷擴展，逐步出現(xiàn)在聲樂作品、民族器樂演奏作品中[3]。

三、兩者融合開展鋼琴音樂創(chuàng)作的歷史發(fā)展階段

上文已經(jīng)提到，我國的鋼琴音樂創(chuàng)作發(fā)展經(jīng)歷了一個較長的歷史時期。同樣的，基于新的音樂創(chuàng)作激發(fā)與民族元素融合創(chuàng)作，也經(jīng)歷了一個相對較長的階段性發(fā)展時期。從這一現(xiàn)狀中也可看出，我國的鋼琴音樂創(chuàng)作，具有萌芽期出現(xiàn)早、發(fā)展過程豐富而復雜的特點。結(jié)合實際觀察，可見不同的歷史發(fā)展時期，我國的鋼琴音樂創(chuàng)作對于現(xiàn)代作曲技法的應用背景和應用方式也有所不同[4]?；诖嗽?，鋼琴音樂才能夠展現(xiàn)出其豐富性和特色性。而從教育者的角度來分析，要想在現(xiàn)代教育中將這種具有普遍認可度的鋼琴音樂作曲技法面向?qū)W生進行有效傳播，作為教師也應當對該創(chuàng)作技法的實際應用歷史有一個全面的了解。下文針對這種技法應用的不同階段進行詳細分析。

（一）初始萌芽階段

這個階段的時間節(jié)點規(guī)劃主要是以新中國成立以前作為區(qū)隔標準的。這個階段，我國人民才開始認識和接觸到鋼琴這一西方的樂器。同時，對于其演奏和創(chuàng)作技法也開始逐步地學習和了解。在這個發(fā)展階段，由于我國的鋼琴音樂創(chuàng)作者對于這種音樂創(chuàng)作方式和技法還并沒有達到全面了解的程度，因此，在對其進行應用時，也只是從大小調(diào)以及和聲體系的角度運用的；造成這種局面的另一方面主要原因還在于，西方各個領域的文化在這個歷史發(fā)展階段還并沒有進入我國人民的生活和思想意識中。直至抗日戰(zhàn)爭結(jié)束后，西方文化與我國文化才開始發(fā)生接觸和融合。這種社會發(fā)展階段和背景給鋼琴音樂創(chuàng)作帶來的影響是，在傳統(tǒng)的大小調(diào)和和聲體系創(chuàng)作技法的基礎上，逐步發(fā)展出了新的音樂創(chuàng)作技法和風格。最典型的代表就是新古典主義創(chuàng)作風格和自由無調(diào)性的創(chuàng)作風格。對我國的鋼琴創(chuàng)作者而言，在其思想意識中對于西方的音樂創(chuàng)作技法是有一定的敏感性的。但從具體應用的角度分析，其在實際應用時，仍然將一定的民族音樂元素與現(xiàn)代創(chuàng)作技法進行了融合[5]。例如，著名作曲家譚小麟就是能夠?qū)煞N元素實現(xiàn)完美的有機結(jié)合的代表人物。在他創(chuàng)作的鋼琴音樂作品，例如《漁夫舷歌》《在臺灣高山地帶》等都是兩者結(jié)合應用背景下產(chǎn)生的優(yōu)秀的鋼琴音樂作品。其音樂創(chuàng)作的特點是，以民族的音樂風格和形式為主，只出于達到相關的音效效果的目的，對于現(xiàn)代作曲技法進行借鑒性應用。

（二）起步發(fā)展階段

這一階段的時間階段同樣是以新中國成立為節(jié)點的，但是研究的時間區(qū)域延伸到了新中國成立后的一個很長的歷史發(fā)展時期。這個時期，受到社會和國家發(fā)展階段的影響，鋼琴音樂的創(chuàng)作環(huán)境和背景都得到了改善和優(yōu)化，這就使鋼琴音樂的創(chuàng)作獲得了更好的空間和機會。大量優(yōu)秀的鋼琴音樂作品開始涌現(xiàn)出來。且這一時期我國的鋼琴音樂創(chuàng)作中，民族元素和風格的融入進入了更加多元化的新階段，作曲家更加注重深入到民間搜集音樂創(chuàng)作的素材、了解音樂創(chuàng)作的背景。在這個基礎上，為了克服傳統(tǒng)民族音樂在和聲語言等單一性問題，作曲者開始探索復調(diào)的音樂創(chuàng)作技法與我國鋼琴音樂創(chuàng)作的融合。從目的和性質(zhì)上來看，這一時期的鋼琴音樂創(chuàng)作的豐富和質(zhì)量的提升中，現(xiàn)代的作曲技法起到了關鍵性的推動作用。這一時期音樂創(chuàng)作的主要代表人物有江文、蔣祖馨等，其代表性的鋼琴曲作品有《鄉(xiāng)土節(jié)令詩》《廟會》等[6]。且從作品結(jié)構(gòu)的角度上分析，可知這類作品中，不同樂段的明顯區(qū)分是其主要的風格特點，這種樂曲結(jié)構(gòu)，一方面提升了鋼琴音樂創(chuàng)作的立體感，另一方面也給音樂作品的豐富性提供了保障。在這一發(fā)展階段中，所應用的具體創(chuàng)作技法類型是，將調(diào)式變音和非三度結(jié)構(gòu)的和弦調(diào)整為平行呈現(xiàn)的方式是一種通過現(xiàn)代鋼琴音樂創(chuàng)作技法，達到凸顯音樂作品中的民族氣息目的的兩者結(jié)合的方式。

（三）興盛發(fā)展階段

首先，這一發(fā)展階段，主要的時間節(jié)點區(qū)域是改革開放之后。在這個發(fā)展階段，我國的社會發(fā)展和人們的思想意識都進入到了一個全新的發(fā)展階段。而思想上的解放，在音樂創(chuàng)作領域這個以創(chuàng)新思維和發(fā)展思維為支撐的領域中，必然會引起相應的發(fā)展和變革。從音樂創(chuàng)作的思想意識層面分析，這一歷史發(fā)展階段，鋼琴音樂的創(chuàng)作與其他藝術創(chuàng)作領域一樣，秉持的是百花齊放的思想。這對于鋼琴音樂創(chuàng)作來講，無疑迎來了一個全新的發(fā)展局面和時代。音樂本身作為一種具有融合性和互通性的藝術形式，加之外部環(huán)境的開放化和自由化，使其發(fā)展中的豐富性和獨特性更加充分地體現(xiàn)出來。其中，最為典型的代表是，西方的鋼琴音樂創(chuàng)作開始對我國的鋼琴音樂創(chuàng)作投來關注的目光。從辯證的角度來分析，這種西方思想和意識的進入，使得我國的鋼琴音樂創(chuàng)作受到了一定的沖擊和影響。但也是促使鋼琴音樂創(chuàng)作豐富性提升的一個重要途徑。一系列新的鋼琴作曲技法開始出現(xiàn)，并應用在了新時期的鋼琴音樂創(chuàng)作中[7]，例如，十二音序列技法、電子音樂、偶然音樂等，都是比較先進的技法類型。

其次，除了從創(chuàng)作激發(fā)的維度加大創(chuàng)新應用的力度之外，在情感表達上，創(chuàng)作者的層次和深度要求也同步提升了，除了傳統(tǒng)的采風方式對不同地區(qū)的音樂風格進行了解外，更加原生態(tài)且風格淳樸的音樂風格，越來越受到創(chuàng)作者的青睞。從性質(zhì)上來講，傳統(tǒng)的音樂創(chuàng)作元素，其主要的吸引力就來源于民族性中帶有的鮮明的創(chuàng)作風格。當新的音樂創(chuàng)作技法與民族性的音樂風格實現(xiàn)融合后，使民族音樂的情感表達更加多層次和深刻。這種通過技術上的豐富和優(yōu)化達到情感表達層次提升的效果，對于我國的鋼琴音樂創(chuàng)作具有非常重要的意義。從成功的音樂作品的角度觀察，這一時期出現(xiàn)的音樂作品包括《夢天》《彩云追月》等，從創(chuàng)作中所應用的具體的現(xiàn)代作曲技法觀察，其中應用了十二音技法和無調(diào)性技法。值得一提的是，在這一批鋼琴音樂作品中，除了對已有的作曲技法的應用，一些作曲家還通過借鑒和變通進行了作曲技法的自行創(chuàng)新，最終完成了對鋼琴音樂作品的改編。而雖然是改編作品，但作品的主要音樂風格基調(diào)和思想表達內(nèi)容，仍然是以我國的傳統(tǒng)文化為主的。

四、基于應用現(xiàn)狀與發(fā)展的融合應用思考

（一）繼承和發(fā)揚優(yōu)秀的民族傳統(tǒng)文化

作為我國的鋼琴音樂作品，在作品的創(chuàng)作保持對優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的集成和發(fā)揚，是鋼琴音樂創(chuàng)作作為一個藝術表現(xiàn)形式所應當堅持和注重的。無論是哪一個鋼琴音樂創(chuàng)作的歷史發(fā)展時期，雖然單從那個時代的發(fā)展角度來看，鋼琴音樂的創(chuàng)作具有一定的局限性，但如果能以宏觀的角度，從縱深的方向?qū)φ麄€發(fā)展歷史進行觀察，即可見每一個歷史發(fā)展階段保存下來的、經(jīng)得起歷史考驗的鋼琴音樂作品，實際上都是我國音樂藝術領域非常珍貴的傳統(tǒng)文化內(nèi)容[8]；而從發(fā)展的角度來看，鋼琴音樂作品的未來創(chuàng)作，需要認清民族傳統(tǒng)文化在鋼琴音樂創(chuàng)作中的核心地位，在前進中保持對于這種傳統(tǒng)文化的傳播與傳承；從高校教育角度分析，教師在鋼琴音樂創(chuàng)作課程的教育中，應當從理論知識教育的角度，為學生介紹和普及鋼琴音樂創(chuàng)作的歷史以及民族元素與鋼琴音樂創(chuàng)作的理論知識內(nèi)容，并對于現(xiàn)階段兩者融合的趨勢和必要性進行積極的宣傳和教育，促使學生在思想上形成一種兩者融合開展創(chuàng)作學習的意識，為未來我國鋼琴音樂創(chuàng)作的新型人才的培養(yǎng)打好基礎，既達到弘揚民族傳統(tǒng)文化的目的，又實現(xiàn)我國鋼琴音樂創(chuàng)作基礎的夯實。

（二）注重現(xiàn)代作曲技法的合理選擇

在上文的敘述中可發(fā)現(xiàn)，在不同的歷史發(fā)展階段，我國的鋼琴音樂作曲者對于現(xiàn)代的音樂創(chuàng)作技法的借鑒是有一定選擇性的，這也就從側(cè)面說明了不同的音樂創(chuàng)作技法，對于不同的民族音樂風格營造具有不同的效果。只有選擇適宜性和先進性能夠兼顧的現(xiàn)代鋼琴音樂創(chuàng)作技法，才能達到預期的音樂創(chuàng)作效果。另外，在技法的實際應用中，還應當注意技法應用的借鑒方法和程度。一般情況下，直接套用式的結(jié)合應用方法，往往無法取得良好的音樂效果。只有在選用的基礎上，對原有的調(diào)式和技法進行一定程度的改良和變通，才能一方面達到適合于實際的音樂創(chuàng)作風格的目的，一方面實現(xiàn)鋼琴音樂創(chuàng)作自身的創(chuàng)新?？偟膩碇v，兩者結(jié)合應用的過程中，必須得法并適度，才能認定結(jié)合應用是合理而成功的。而從教師的教育教學角度來看，要想讓學生掌握作曲技法的選擇科學性，就首先應當通過理論與實踐相結(jié)合的學習方法，在鋼琴音樂作曲的課程教學中引導學生全面地認識和學習不同的技法類型，并從應用適宜性的角度輔助指導其在實踐中完成合理的選擇。

五、結(jié)語

總之，我國的鋼琴音樂創(chuàng)作中，現(xiàn)代的作曲技法與民族元素的融合是創(chuàng)作領域一直以來的發(fā)展模式。通過分析可知，不同的發(fā)展階段具體應用的角度和方法都又有所差異。只有從專業(yè)的角度對其進行深入的研究和實踐，才能為提高兩者融合應用的效果提供保障。

參考文獻

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作者簡介：孫曉健（1970—），女，山東人，本科，濟南幼兒師范高等?？茖W校，研究方向：音樂教育。