美學(xué)最后的審判

裘嘉楠 王雨堯 韓嘉煒 孫智昊

【摘 要】他們的美學(xué)思想都是從實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)中總結(jié)出來的，具有很強(qiáng)的實(shí)證性和科學(xué)性。這三個(gè)巨人都是個(gè)人主義，他們各自在藝術(shù)創(chuàng)造上都表現(xiàn)出極強(qiáng)的個(gè)性色彩，并且在相互沖撞中產(chǎn)生出啟迪靈感和智慧的火花，他們的作品都具有明朗而崇高的精神，都洋溢著生命之氣而又顯示出含蓄內(nèi)斂、偉大而又高雅的意蘊(yùn)，其作品的藝術(shù)形式都美妙地昭示了理性智慧的內(nèi)容，顯示了古典式的平衡與和諧。

【關(guān)鍵詞】藝術(shù)；文藝復(fù)興；個(gè)人主義；三巨頭

Abstract：Their aesthetic thoughts are all summed up from practical experience， with strong empirical and scientific nature. These three giants are individualism， they show a strong personality in art creation， and in each other to produce the spark of inspiration and wisdom in a collision， their works have a clear and noble spirit， are permeated with the breath of life and shows the implicative inside collect， grand and elegant connotation， it is tasted the art form of beautifully illustrates the content of the rational wisdom， shows the classic form of balance and harmony.

Key words： art， Renaissance， individualism， the big three

他們認(rèn)為繪畫優(yōu)于其他任何藝術(shù)，因?yàn)樗萘耸篱g的一切，畫家的心就象鏡子一樣能真實(shí)地反映這個(gè)世界，把普遍的自然變?yōu)榈诙匀?。達(dá)·芬苛還是一位崇尚古典藝術(shù)的人文主義者，在觀察自然的前提下努力塑造理想化的人物形象，準(zhǔn)確地再現(xiàn)自然。科學(xué)性和理想化是他創(chuàng)作的最高宗旨。以上所有一切構(gòu)成了他的藝術(shù)基礎(chǔ)，因此，在他的畫筆下產(chǎn)行了代表盛期文藝復(fù)興時(shí)代精神和審美理想的名作《蒙娜·麗薩》和《最后的晚餐》。

他坦言 “一個(gè)自稱能記住自然界所有形式和印象的大 師，在我看來必然幼稚得可愛。這是因?yàn)槟切┯?象千姿百態(tài)，無窮無盡。而我們的記憶能力遠(yuǎn)不 能達(dá)到這種程度?！?/p>

達(dá)芬奇的作品充分融合了造 型藝術(shù)的多種藝術(shù)形式及表現(xiàn)手段， 在繪畫作 品中借助于色彩、明暗、線條、解剖和透視， 來充 分表現(xiàn)藝術(shù)形象。最有代表性的是《最后的晚餐》 《蒙娜麗莎》和《巖間圣母》?！蹲詈蟮耐聿汀肥侵谋诋?， 這幅作品構(gòu)圖新穎，每個(gè)門徒表情不同，神態(tài)各異，透視與結(jié)構(gòu)上各有不同，構(gòu)圖給新穎同時(shí)也體現(xiàn)了人文精神，代表著文藝復(fù)興時(shí)期的人文主義精神。

耶穌說有 人出賣了他時(shí)， 畫面場(chǎng)景中的十二個(gè)門徒呈現(xiàn) 出各種不同的表情和動(dòng)作： 驚訝的、憤怒的、詛 咒的、緊張的， 特別是猶大張皇失措的舉止， 刻 畫得惟妙惟肖。在這幅作品中， 達(dá)芬奇充分發(fā)揮 其在解剖學(xué)中的研究， 用人物的緊繃而又扭曲 的頸部肌肉來表現(xiàn)當(dāng)時(shí)戲劇性的一刻。

透視在造型藝術(shù) 中是基礎(chǔ)， 最常提到的熟語“近大遠(yuǎn)小”就是屬 于透視中的規(guī)律。在此副作品中， 達(dá)芬奇正是運(yùn) 用了平行透視法， 心點(diǎn)就在畫幅中心基督所在 的位置上， 屋頂、兩側(cè)墻的窗框形成了透視線， 突出了中心人物。餐桌長(zhǎng)長(zhǎng)的水平線貫穿左右， 形成了穩(wěn)定的布局。同時(shí)， 全開放式的藝術(shù)布局， 使觀眾產(chǎn)生了身臨其境的感受。為了構(gòu)圖， 使人 物坐得比正常就餐的距離更近， 并且分成四組， 在耶穌周圍形成波浪狀的層次， 使得畫面的造 型感趨于運(yùn)動(dòng)感。越靠近耶穌的門徒越顯得激 動(dòng)。耶穌坐在正中間， 他攤開雙手鎮(zhèn)定自若， 和 周圍緊張的門徒形成鮮明的對(duì)比。耶穌背后的 門外是祥和的外景， 明亮的天空在他頭上仿佛 一道光環(huán)。他的雙眼注視畫外， 仿佛看穿了世間 的一切炎涼。整幅畫完美的構(gòu)圖、細(xì)膩的心理刻 畫， 昭示著古典美， 集中表現(xiàn)了善與惡、美與丑、 真與偽的對(duì)立， 將自然科學(xué)中的空間、光影、對(duì) 稱、透視等體現(xiàn)得淋漓盡致， 堪稱美術(shù)史上科學(xué) 與藝術(shù)結(jié)合最完美的典范。從此作品中足以看 出， 達(dá)芬奇的繪畫， 嚴(yán)格用透視法， 生物學(xué)的科 學(xué)知識(shí)， 數(shù)學(xué)概念應(yīng)用于藝術(shù)，高低遠(yuǎn)近， 明暗 陰晴， 鼻眼骨骼的比例， 在色彩和尺寸上毫厘不 爽， 數(shù)學(xué)和幾何的最高真理和藝術(shù)的最完美展 現(xiàn)， 二者在顛峰是二而為一的。

除《最后的晚餐》這件作品之外， 《蒙娜麗莎》也是當(dāng)時(shí)極具代表性的藝術(shù)作品，其在藝術(shù)創(chuàng)作與理論實(shí)踐的兩個(gè)方面融入了科學(xué)精神和哲學(xué)思考，以現(xiàn)實(shí)主義的表現(xiàn)手法充分表達(dá)了情感與思想。

《巖間圣母》則是達(dá)·芬奇為圣弗朗切斯在 其他科學(xué)領(lǐng)域里， 科教堂的一間禮拜堂作的祭 壇畫。達(dá)·芬奇運(yùn)用了明確的幾何結(jié)構(gòu)來安排人 物， 畫中圣母居于中央，嬰孩圣約翰、耶酥以及天 使與他組成三角形構(gòu)圖，并以手勢(shì)彼此呼應(yīng)。而 這個(gè)三角形的頂點(diǎn)就是圣母瑪利亞的頭部， 這 種物理學(xué)中的穩(wěn)定法被他所采用， 為當(dāng)時(shí)盛行 的金字塔式構(gòu)圖奠定了基礎(chǔ)。背景則是一片幽 深的巖石洞窟，花草點(diǎn)綴其間， 達(dá)·芬奇將圣嬰和 天使繪制在畫面的下方， 使得整個(gè)畫面的構(gòu)圖 非常穩(wěn)定。而來自左上方的光源， 又將右下方的 重量感進(jìn)行了均衡， 這種平衡方法被后世的藝 術(shù)家所廣泛采用。同時(shí)達(dá)·芬奇很好地把握了洞 窟的地質(zhì)特點(diǎn)使整幅畫具有了獨(dú)特的詩意。

《大衛(wèi)》是文藝復(fù)興人文主義思想的具體體現(xiàn)，它對(duì)人體的贊美，表面上看似是對(duì)古希臘藝術(shù)的“復(fù)興”，從本質(zhì)上來說，卻表示著當(dāng)時(shí)黑暗的中世紀(jì)桎梏已打碎，人們已經(jīng)從中得到解脫，并充分認(rèn)識(shí)到了在改造世界中來自人的巨大能量。在雕刻過程中米開朗基羅注入了所有的激情，塑造出來的不僅僅是一尊雕像，而是在藝術(shù)上思想解放運(yùn)動(dòng)得到表達(dá)的象征?！洞笮l(wèi)》是這個(gè)時(shí)代雕塑藝術(shù)的最高境界，將永遠(yuǎn)在藝術(shù)史中綻放他應(yīng)有的輝煌。

《哀悼基督》是云石雕像，米開朗基羅創(chuàng)作于公元1498年，作品采用了穩(wěn)重的金字塔式的構(gòu)圖，圣母寬大的衣袍既顯示出圣母的四肢的形狀，又巧妙地掩蓋了圣母身體的實(shí)際比例，解決了構(gòu)圖美與實(shí)際人體比例的矛盾問題。基督的那脆弱而裸露的身體與圣母衣褶的厚重感以及清晰的面孔形成了鮮明的對(duì)比，統(tǒng)一而富有變化。雕像的制作具有強(qiáng)烈的寫實(shí)技巧，作者沒有忽略任何一個(gè)細(xì)節(jié)。

《創(chuàng)世記》是米開朗琪羅在西斯廷禮拜堂大廳天頂?shù)闹醒氩糠?，按建筑框邊畫的連續(xù)9幅宗教題材的壁畫。這幅巨型壁畫期間，歷時(shí)長(zhǎng)達(dá)4年多。畫面面積達(dá)14x38.5平方米，畫題均取材于《圣經(jīng)》的開頭部分中，有關(guān)開天辟地直到洪水方舟的故事（見《創(chuàng)世記》）。分別為《神分光暗》，《創(chuàng)造日、月、草木》，《神分水陸》，《創(chuàng)造亞當(dāng)》，《創(chuàng)造夏娃》，《原罪-逐出伊甸園》，《諾亞獻(xiàn)祭》，《大洪水》，《諾亞醉酒》。畫面由以上9幅中心畫面和和眾多裝飾畫部組成，共繪有343個(gè)人物。其中《創(chuàng)造亞當(dāng)》是整個(gè)天頂畫中最動(dòng)人心魂的一幕，這一幕畫出神圣的火花即將觸及亞當(dāng)這一瞬間，并沒有直接刻畫亞當(dāng)：上帝將手指伸向亞當(dāng)，就像接通電源一樣將靈魂傳遞給亞當(dāng)。這戲劇性的一瞬間，將人與上帝巧妙地排列在一起，觸動(dòng)我們的無限敬畏感。

這件宏偉的作品是米開朗基羅對(duì)人生的總結(jié)，作品中人與人的相互關(guān)系中產(chǎn)生了統(tǒng)一的人的集體形象，而色彩的巧妙使用又使壁畫具有戲劇性緊張。他的藝術(shù)里，文藝復(fù)興時(shí)期的人文主義理想得到了全面鮮明的表達(dá)，其作品有意無意地流露出人文主義思想的核心。米開朗基羅的藝術(shù)幾乎成為美術(shù)史上一座難以逾越的高峰。

在米開朗基羅的藝術(shù)里，人文主義思想得到了更加全面鮮明的表達(dá)。

拉斐爾是一位頭腦聰慧，性格平和，善于汲取他人長(zhǎng)處的大師。他創(chuàng)造出盛期文藝復(fù)興典雅、優(yōu)美、具有高度技巧的藝術(shù)典型，這是現(xiàn)實(shí)美與理想美的統(tǒng)一，被后世奉為古典藝術(shù)的楷模。

拉斐爾在不同的時(shí)期描繪出來的圣母形象有不同的個(gè)性，但她們都表現(xiàn)出了女性慈愛、善良、溫順的高尚品質(zhì)，引起人們對(duì)美好生活的向往。

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