談中國鋼琴作品演奏中和聲色彩感的重要性

摘 要：鋼琴作為重要的西方樂器，在引入我國后受到了人們的廣泛喜愛和歡迎，在經(jīng)過長期的藝術(shù)發(fā)展和創(chuàng)新，我國優(yōu)秀的鋼琴作品層出不窮，創(chuàng)作理念和創(chuàng)作風格獲得較大突破，在旋法、和聲、音階和調(diào)式方面與西方鋼琴作品存在較大差異，演奏者在鋼琴演奏中，需要關(guān)注和突出作品的中國韻味和民族風格。本文主要針對中國鋼琴作品演奏中和聲色彩感的重要性進行分析和探究，希望給予我國相關(guān)領(lǐng)域以些許參考和借鑒。

關(guān)鍵詞：中國鋼琴作品;演奏;和聲;色彩感

鋼琴被譽為“樂器之王”，其起源于西方，在傳入我國后受到了獲得了快速發(fā)展，并且受到了人民的高度熱愛和歡迎，雖然鋼琴是舶來品，但已經(jīng)在演進和發(fā)展中成為了重要的民族樂器。經(jīng)過我國幾代作曲家的不斷努力，大量優(yōu)秀而富有民族韻味的鋼琴作品大量涌現(xiàn)，其作品在演奏方式和創(chuàng)作風格等方面，與西方鋼琴作品存在差異，充滿了濃郁的民族韻味和中國風格，和聲色彩感是演繹中國鋼琴作品中最為重要的技能演奏者在作品演繹中，需要結(jié)合中國鋼琴作品的特色技法、風格意蘊和文化內(nèi)涵，完整以及充分的詮釋作品。

一、中國鋼琴作品特點

隨著鋼琴樂器在我國的快速發(fā)展，更多具有民族特點和中國特點的作品大量涌現(xiàn)，鋼琴作品中也融入了民族歌曲、戲曲、山歌以及民歌等元素，體現(xiàn)了作品的民族之美和民間之美。尤其隨著我國民族文化的振興，更多的作曲人將目光都投向了民俗文化，將民族文化與鋼琴藝術(shù)充分結(jié)合，可以實現(xiàn)中國鋼琴藝術(shù)的民族化發(fā)展。

二、中國鋼琴作品演奏中和聲色彩感的重要性

（一）把握和聲效果

演奏者在作品演繹中，需要通過敏銳聽覺辨別和傾聽和聲音響，區(qū)別旋律與和聲的關(guān)系以及功能。中國鋼琴作品以古典音樂居多，五聲性是作品的典型特點，以羽、微、角、商、宮調(diào)式為主，構(gòu)成和聲的原則為六度、五度、四度和二度非三度疊置，作品具有較強的民族性，和聲層次多、色彩感強。通過聆聽能夠促使演奏者更好的掌握和聲色彩，時而暗淡、時而明亮，感受和聲部的關(guān)系與功能，進而掌握和聲的力度感和傾向性。在聆聽過程中，演奏者要關(guān)注多聲部的旋律橫線條，保證每個長音都具有較強的延續(xù)性，前后旋律不能分割開，辨別和區(qū)別各個音色，例如區(qū)分男低音、男中音、男高音、女中音以及女高音等。演奏者只有具備較強的聽覺能力和辨別能力，才能更好的體會和聲色彩感，在演奏中處理好旋律與和聲、各個和聲部的聯(lián)系，運用踏板正確演奏民族作品。

（二）把握橫向線條

在作品演奏中，無論西方鋼琴作品還是中國鋼琴作品，演奏者都要優(yōu)先考慮多聲樂器的性能，把握鋼琴演奏的立體效果、從橫架構(gòu)以及多聲思維，促使演奏做到有低音、有背景、有伴奏以及有旋律，演奏既要體現(xiàn)清晰的旋律線條、生動的伴奏織體，還要注重多線條的演進交錯，體現(xiàn)作品的藝術(shù)之美和形式之美。在演奏中國鋼琴作品中，演奏者需要形成和鍛煉立體思維以及多聲部展示理念，克服以往單聲部線條繁衍和變化的傳統(tǒng)理念，通過各種技術(shù)手段，實現(xiàn)融合共處與多層次線條的音響效果。

中國鋼琴作品具有較為突出的多聲部特點，在整部作品中，各個聲部的表現(xiàn)任務也各有不同，民族性旋律在作品中占據(jù)有關(guān)鍵地位，因此，演奏者在作品演繹中要有起伏、有感情的表達旋律。同時，演奏者還要重視根音作用，由于很多作品都以平穩(wěn)的低音旋律為主，有時是半音階或者大小調(diào)音階，有時是幅度較大的音階跳躍，演奏者要注重把握橫向線條，不能將演繹變成音符堆積。例如在演繹《嘉陵江幻想曲》這一作品中，其開頭是引用纖夫哼唱民族歌曲，曲調(diào)哀婉而憂傷，其作為背景音調(diào)具有濃郁的民族風味，與低音聲部和主旋律聲部形成了鮮明對比，演奏者在具體演繹中，要把握聲部功能，做到層次分明、主次分明，進而更好的演繹整部作品。又例如在演繹《春天》這部作品中，每個聲部的地位和功能各不相同，對題聲部和主題聲部起到了良好的烘托作用，演奏者在作品演繹中需要加強力度對比，對陪襯聲部進行弱化，重點突出和體現(xiàn)旋律聲部，對題聲部要有延續(xù)性、深沉、濃厚、主題聲部要連貫而明亮，不僅要清晰表達各個聲部的色彩感，還要保證其具有較強的獨立性，保證各個聲部相互對比、相互襯托、相互配合，進而構(gòu)成一部完整而美妙的音樂整體。

（三）運用延音踏板

中國鋼琴作品對延音踏板的運用沒有標記，更加重視演奏者個性的發(fā)揮，從整體角度分析，作品具有五聲性特點，色彩性掩蓋了功能性，演奏者在作品演繹中，可以更為靈活的運用踏板，進而體現(xiàn)作品的感情色彩與民族韻味。例如在演繹《嘉陵江幻想曲》這一作品中，由于整部作品充滿了濃郁的民族風格，情感波動大、篇幅較長，演奏者除了要把握關(guān)鍵細節(jié)之外，還要對踏板進行靈活運用。音樂開頭突出了中國民歌，演奏者不需要使用踏板，將情感表達的更加純粹，在重復主題中，可以適當加大踏板的長度和深度，在整部作品的最后一大段音中，可以充分使用踏板表達內(nèi)心洶涌豪邁的情感，進而提升演繹的感染力和表現(xiàn)力。很多中國鋼琴作品聲部較多，具有較強的復調(diào)性，如果演奏者單純的依靠手指進行情感表達具有較大的難度，在演奏中要通過靈活運用踏板才能提升演繹質(zhì)量和藝術(shù)性，但是為了保證作品清晰度，踏板運用要謹慎和細致。

三、結(jié)語

總而言之，民族風格是中國鋼琴作品創(chuàng)作的關(guān)鍵組成部分，其決定了我國鋼琴音樂的發(fā)展方向，在作品演繹中，演奏者需要把握作品的民族風格與中國特色，給予和聲色彩感以高度重視，突破對演奏技法和技術(shù)的追求，體現(xiàn)作品的民族情感和民族精神，進而更好的詮釋以及演繹作品。

[參考文獻]

[1] 張冰凌.中國民歌鋼琴改編作品創(chuàng)作與研究現(xiàn)狀評述[J].音樂生活，2019，03：93-96.

[2] 石秦.中國鋼琴音樂中的“水”題材作品之探究—以《夕陽簫鼓》、《平湖秋月》為例[J].音樂創(chuàng)作，2018，11：83-85.

作者簡介：闕愚（1983-），女，山東日照人，研究生學歷，南京航空航天大學研究生院，講師，主要研究方向：音樂教育、馬克思主義美學。