美聲演唱中表情及表情分析的重要性探討

鄒琳

【摘 要】松弛、明亮、飽滿等，是美聲演唱的主要特點，其作為聲樂演唱的一種主要形式，受到觀眾的歡迎與喜愛。在聲樂藝術理論不斷發(fā)展的過程中，表情和表情分析的重要性越來越突出，這是處理演唱技巧與增強美聲演唱感染力的關鍵。在美聲演唱中合理運用表情，包括臉部表情、嘴型表情和眼神表情等，能夠使演唱者充分融入作品包含的內在情感當中，是幫助演唱者展現(xiàn)作品藝術魅力的重要方式。本文將對美聲演唱中表情與表情分析的概念及重要性進行研究，并提出美聲演唱中表情培養(yǎng)的有效方法。

【關鍵詞】美聲演唱;表情;表情分析;重要性

中圖分類號：J616 ? 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2019）29-0051-02

聲樂作為一種極富表現(xiàn)力的藝術表現(xiàn)形式，在傳達思想和表現(xiàn)情感等方面具有得天獨厚的優(yōu)勢。美聲演唱就是聲樂藝術的一種特殊演唱方法，隨著理論研究水平與實踐技能的提升，美聲演唱所展現(xiàn)的藝術魅力更加豐富且多元。雖然我國美聲演唱水平有了明顯提升，但是這一唱法的難度仍舊不可忽視。不僅需要演唱者掌握高水平的發(fā)聲技巧，并在長時間的反復訓練中加以強化，而且對于演唱者的綜合素養(yǎng)要求較高。表情分析是美聲演唱中的關鍵，是演唱者借助于表情傳達作品內在情感的一種有效途徑。在演唱中根據(jù)作品的特點與具體演唱環(huán)境，運用合理的表情，能夠對作品進行有效把控，增強演唱者的綜合素養(yǎng)。與此同時，表情與形體動作的結合，也是增強美聲演唱感染力的關鍵。

一、表情的基本概念

在美聲演唱當中，表情不再是指單純的情緒體現(xiàn)，這一概念對于音樂要素的涵蓋范圍較廣。演唱者在美聲演唱中與作曲家產生情感共鳴時的表情，則體現(xiàn)了演唱者對于整個作品內涵的把控與理解，也是演唱者高水平演唱技巧的一種表現(xiàn)。作品是美聲演唱的關鍵，演唱者只有借助于作品才能展現(xiàn)自己在聲音方面的才華。只有充分了解作曲家及其作品，才能夠在演唱中準確傳達作品內涵[1]。而表情則是記錄演唱者與作曲家情感共通的一種主要形式。此外，當演唱者與作品完全交融時，就會自然而然地流露出豐富的表情。比如在演唱舒伯特的《春之信念》和《魔王》時，展現(xiàn)出來表情則應該有所差異，這是確保演唱者能夠真正融入作品所傳達的情感氛圍的關鍵。美聲作品有多種形式，包括了俄文、意大利文和法文等，只要清晰把握作品的唱調、旋律和結構等，才能對其進行全面闡釋。而表情則是在演唱者對作品有了深度理解后的外在表現(xiàn)。

二、美聲演唱中的表情分析

（一）臉部表情分析

當完全進入演唱音樂氛圍之后，演唱者會在美聲演唱中不自覺地運用臉部表情。美聲作品的旋律、內涵以及節(jié)奏等，共同決定著演唱者的面部表情，是在傳達音樂作品時的一種良好輔助方式。豐富而恰如其分的面部表情，能夠將觀眾帶入到音樂作品所創(chuàng)造的情境當中，與觀眾共同體驗音樂作品的藝術魅力[2]。演唱者還應該根據(jù)作品的特點以及劇情等，合理運用不同的面部表情，明確夸張、激情、從容等表情的適用情境，以增強美聲演唱的實際效果。

（二）嘴型表情分析

演唱者的嘴型是影響其發(fā)音效果的直接因素，只有保持正確的嘴型才能充分展現(xiàn)演唱技巧并完美詮釋作品情感價值。嘴型應該根據(jù)音樂作品類型的不同而產生變化，比如在部分民族歌曲演唱當中，則應該考慮到作品的創(chuàng)作環(huán)境，演唱中展現(xiàn)出遠處喊人的嘴型，提升聲音的穿透性，使其更加嘹亮和開闊。咬字準確性也會受到嘴部肌肉的影響，在實際演唱中應該進行有意識的控制與調節(jié)。

（三）眼神表情分析

眼睛是心靈的窗戶，通過演唱者的眼神能夠真實反映其內心情感變化，這也是美聲演唱中的關鍵。演唱者在表達作品時與觀眾之間的眼神互動與交流，能夠帶動觀眾進入作品的情感氛圍，使其更加深刻地了解作品內涵。在戲曲中眼神的運用較多而且存在一定的限制性，但是在美聲演唱中眼神的運用則具有較強的靈活性，無論是含情脈脈的眼神還是熱情奔放的眼神，都是增強舞臺效果的關鍵。

三、美聲演唱中表情的重要性

“惟聲論”是17-18世紀時期非常流行的一種聲樂理論，演唱者認為在美聲演唱中最重要的是人的聲音，而其他的卻不太重要。在當前美聲理論研究當中，對于上述說法進行了否定。很多專業(yè)人士在對美聲的工作中，提出了“表情”的概念，認為表情也是輔助美聲演唱的一種有效方法。比如趙梅伯的著作《歌唱的藝術》，是對美聲演唱中表情重要性進行系統(tǒng)分析的代表作。表情應該與整個演唱融為一體，無論是在句法處理還是在情感傳遞當中，表情發(fā)揮著作用都十分關鍵。演唱者的音色特質和演唱技巧等，是增強美聲演唱效果的關鍵，有利于演唱者更好地理解與感悟音樂作品[3]。而表情則是展現(xiàn)作品內涵的一種不可或缺的形式，利用肢體動作或者面部表情等展現(xiàn)作品的情感，也是把握樂曲結構和演唱力度的外部特征。樂句和樂段是歌曲的主要組成部分，演唱者運用豐富而合理的表情，能夠對其進行淋漓盡致的展現(xiàn)，準確傳達歌曲的思想情感，讓觀眾產生情感共鳴。

四、美聲演唱中表情的培養(yǎng)方法

（一）表情與演唱風格統(tǒng)一

美聲演唱過程中，應該保持表情與演唱風格之間的統(tǒng)一，這是準確傳達作品內涵的基本前提。雖然美聲演唱中的表情存在較為單一的情況，但是通過合理的表情把控，也是增強演唱效果的關鍵。比如帕瓦羅蒂在演唱《軍中女郎》時表情肅穆，則完整地傳達了作品的愛國情感[4]。觀眾通過演唱者的表情特點與變化，能夠跟隨演唱者進入作品的情感情境當中。與此同時，還應該對作品的創(chuàng)作背景與創(chuàng)作環(huán)境進行分析，以確保表情與之形成高度統(tǒng)一。

（二）增強演唱者藝術素養(yǎng)

首先，應該提升演唱者的文化素養(yǎng)。良好的文化素養(yǎng)，能幫助演唱者準確理解作品的情感表達技巧，并通過聲音和表情等對其進行有效傳達。比如在演唱由經(jīng)典文學作品改編的美聲作品《雷雨》和《滿江紅》時，演唱者如果缺乏相應的文化底蘊，那么對于作品的把握則會顯得心有余而力不足。其次，應該提升演唱者的心理素質。在現(xiàn)場演唱中避免出現(xiàn)過度緊張和恐懼等心理，有利于增強表情與作品情感表達之間的協(xié)調性。

（三）結合形體動作

相應的肢體動作和姿態(tài)等與表情之間的結合，能夠增強表情的表現(xiàn)效果，是輔助美聲演唱的有效技巧。美聲演唱不僅是一種聽覺藝術，而且是一門視覺藝術。表情與形體動作應該共同服務于音樂作品，做到表情與形體動作的自然協(xié)調，促使演唱者完全融入整個演唱當中，以增強美聲演唱的舞臺感染力。

五、結語

表情與表情分析，是提升美聲演唱效果的關鍵，表情不僅展現(xiàn)了演唱者的個人技巧，而且也是深度理解作品內涵、與作曲家形成情感共通的外在體現(xiàn)。重視臉部表情、嘴型表情和眼神表情的合理運用，并與作品風格形體動作相協(xié)調，有利于提升演唱者的綜合素養(yǎng)。同時，也有助于其充分詮釋美聲作品的藝術內涵，與觀眾達到情感共鳴，增強美聲演唱的感染力。

參考文獻：

[1]劉航.美聲演唱中表情及表情分析的重要性研究[J].樂府新聲（沈陽音樂學院學報），2018，36（03）：142-147.

[2]吳新宇.探討美聲演唱中的情感因素[J].北方音樂，2017，37（19）：247.

[3]孔令宇.淺析美聲音樂表演里的“聲情并茂”技巧[J].藝術科技，2016，29（02）：172.

[4]畢曉輝.何為“表情”、何謂“表情”、為何“表情”——談“表情”及“表情”分析對于美聲演唱的重要性[J].樂府新聲（沈陽音樂學院學報），2009（03）：195-196.