繆珂

摘 ? ?要： 舞臺(tái)表現(xiàn)是流行演唱的靈魂體現(xiàn)，流行音樂的舞臺(tái)表現(xiàn)力需要演唱者在演唱的時(shí)候融入適當(dāng)?shù)闹w語言，通過眼神、表情、咬字、彈唱、唱跳伴唱及器樂演奏等多種因素展現(xiàn)舞臺(tái)效果。舞臺(tái)表現(xiàn)力受演唱者基本功、演唱能力、舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)、心理素質(zhì)和藝術(shù)修養(yǎng)的影響，需要演唱者在演唱過程中進(jìn)行針對(duì)性的練習(xí)。演唱者要提高個(gè)人專業(yè)基本功、提升個(gè)人演唱技巧、增加舞臺(tái)表演經(jīng)驗(yàn)、提高個(gè)人心理素質(zhì)和個(gè)人藝術(shù)修養(yǎng)，提高舞臺(tái)表現(xiàn)力，從而取得良好的舞臺(tái)效果。

關(guān)鍵詞： 流行演唱 ? ?舞臺(tái)表現(xiàn)力 ? ?基本功

改革開放后，在“雙百”方針的文藝發(fā)展指導(dǎo)方針下，我國(guó)音樂藝術(shù)的發(fā)展步入全新時(shí)期，大批優(yōu)秀歌唱演員和大量?jī)?yōu)秀音樂作品不斷涌現(xiàn)。音樂表演是一項(xiàng)綜合性演出。從音樂表演來看，改革的氣息喚醒了人們的情感表達(dá)，很多歌唱演員將外放性的表演方式融入演唱中，取得了很好的舞臺(tái)效果。但進(jìn)入二十一世紀(jì)后，隨著文化多元化的發(fā)展和受眾多樣的欣賞需求，對(duì)音樂中的舞臺(tái)表現(xiàn)要求愈來愈高。聲樂作品是一種高級(jí)的藝術(shù)形態(tài)，它反映的是特定時(shí)代、特定環(huán)境和特定民族的社會(huì)生活，并具有相應(yīng)的表現(xiàn)形式。不同類型的聲樂作品有不同的表現(xiàn)形式和特點(diǎn)。聲樂作品必須通過聲樂演唱者的舞臺(tái)表演，把歌曲的曲調(diào)、內(nèi)容和情感，濃縮、提煉、美化、升華為藝術(shù)形象再現(xiàn)給觀眾，從作品的全局出發(fā)，全面理解和把握作品，完美實(shí)現(xiàn)舞臺(tái)表演。

舞臺(tái)表現(xiàn)力是指在演唱時(shí)融入適當(dāng)?shù)闹w語言，通過眼神、表情、咬字、彈唱、唱跳、伴唱及器樂演奏等，通過多種形式的表演達(dá)到較好的舞臺(tái)效果，提高作品表演的渲染力。舞臺(tái)表現(xiàn)力是流行演唱的靈魂，它可以增強(qiáng)音樂表演的感染力和吸引力，有利于演唱者體會(huì)并抒發(fā)感情，推動(dòng)流行演唱的創(chuàng)新，協(xié)助聽者理解和欣賞作品，增強(qiáng)音樂的呈現(xiàn)效果[1]。因此，在流行音樂演唱過程中，演唱者要提高舞臺(tái)表現(xiàn)力，取得良好的舞臺(tái)效果。

一、提高個(gè)人專業(yè)基本功

（一）加強(qiáng)專業(yè)理論學(xué)習(xí)。

理論對(duì)人的行為具有重要的指導(dǎo)作用。演唱者在登上舞臺(tái)表演之前都要進(jìn)行大量的專業(yè)理論學(xué)習(xí)。通過專業(yè)理論學(xué)習(xí)既可以提高演唱者的藝術(shù)處理能力，又可以加強(qiáng)對(duì)演唱技巧的處理。因此，演唱者首先在學(xué)校進(jìn)行專業(yè)學(xué)習(xí)時(shí)，就要不斷開闊視野，認(rèn)真對(duì)待專業(yè)理論。其次，在演唱實(shí)踐中要不斷進(jìn)行反思，對(duì)舞臺(tái)表演進(jìn)行總結(jié)和深化，將存在的理論重新訴諸實(shí)踐，對(duì)理論進(jìn)行再學(xué)習(xí)，從而不斷提高音樂表演能力。最后，演唱者可以拜訪名師或者培訓(xùn)學(xué)習(xí)，深化對(duì)專業(yè)理論的認(rèn)知，最終將理論外化為舞臺(tái)表演，以專業(yè)的理論支撐舞臺(tái)表現(xiàn)力。

（二）加強(qiáng)練習(xí)，提高演唱基本功。

演唱者的基本功是影響舞臺(tái)表現(xiàn)力的重要因素。為了提高流行演唱中的舞臺(tái)表現(xiàn)力，演唱者必須努力提高基本功。演唱者要在平時(shí)多下苦功，加強(qiáng)對(duì)氣息的練習(xí)，提高對(duì)聲音和音律的控制能力，加強(qiáng)對(duì)聲音、聲調(diào)的轉(zhuǎn)承和角度的銜接。

（三）提高原創(chuàng)和二度創(chuàng)作的能力。

演唱是演唱主體表達(dá)內(nèi)心情感的一種形式。原創(chuàng)作品是演唱者根據(jù)自身實(shí)踐和感悟而作，最有利于情感的真實(shí)表達(dá)。在創(chuàng)作時(shí)，演唱者可根據(jù)自身演唱能力合理編曲，為自己創(chuàng)作合適的作品，準(zhǔn)確表達(dá)作品。演唱者需要多加觀摩和學(xué)習(xí)，并時(shí)刻感悟，使之成為自己的作品。同時(shí)，演唱者還要提高二度創(chuàng)作能力，任何演唱過程都是對(duì)作品的二次創(chuàng)作，演唱者既要保留原曲的意味，又要根據(jù)自身能力對(duì)其進(jìn)行二次解讀。因此，演唱者要勤加學(xué)習(xí)和練習(xí)，練實(shí)練硬自身的真功夫和硬實(shí)力，如此才能在演唱中對(duì)作品進(jìn)行較好的二次創(chuàng)作。

二、提升個(gè)人演唱技巧

（一）加入適當(dāng)?shù)男误w動(dòng)作。

隨著科技的發(fā)展和音樂實(shí)踐的發(fā)展，流行音樂的舞臺(tái)表演已經(jīng)由歌曲演唱和器樂演奏轉(zhuǎn)化為綜合視聽的藝術(shù)表演形式。因此，在演唱過程中，演唱者要加入形體動(dòng)作，通過形體動(dòng)作展示情感和作品內(nèi)涵，刻畫舞臺(tái)形象，讓觀眾感受到美感，吸引觀眾的互動(dòng)，讓觀眾情緒隨著演唱者的動(dòng)作而動(dòng)。但需要注意的是，形體動(dòng)作要適量適當(dāng)，不能過多或過少，過多會(huì)使形體動(dòng)作喧賓奪主，觀眾注意力旁移，過少則會(huì)使表演形式單一，顯得枯燥沉悶。

（二）融入豐富的眼神與面部表情。

眼睛是心靈之窗，在演唱過程中，演唱者要充分利用眼神傳遞感情，做到眼中有神、眼中有情，這樣既可以表現(xiàn)出豐富的情感和意向，又可以與觀眾形成交流，增加演唱背后的力量。在利用眼神傳遞表情時(shí)，演唱者一定要用心體會(huì)作品，將作品的情感內(nèi)化于心，再通過眼神將這種真感情傳遞給觀眾，利用情感的穿透力引起觀眾的共鳴。同時(shí)，面部表情是演唱者情緒的最直觀表達(dá)，演唱者可以將作品內(nèi)容和情感通過面部表情呈現(xiàn)出來，聽者可以根據(jù)演唱者面部表情的變化感知作品的情感，如此才能將情感更深地植入觀眾內(nèi)心，拉近演唱者與聽者心的距離，才能更好地為聽者帶來更好的藝術(shù)享受，更好地提升舞臺(tái)表現(xiàn)力。

（三）引入恰當(dāng)?shù)氖謩?shì)。

作為無聲的語言，手勢(shì)動(dòng)作的運(yùn)用在流行音樂演唱中是十分重要的。在演唱過程中，演唱者通過恰當(dāng)?shù)氖謩?shì)可以渲染氣氛。需要注意的是，在演唱過程中，演唱者對(duì)于手勢(shì)的運(yùn)用要根據(jù)歌曲風(fēng)格特點(diǎn)和情感而為，不能過于主觀想象而為，手勢(shì)動(dòng)作要與演唱者體態(tài)和曲風(fēng)相協(xié)調(diào)。在手勢(shì)運(yùn)用時(shí)要注意動(dòng)作合理性，不能過于浮夸而弱化演唱效果。

（四）準(zhǔn)確的臺(tái)風(fēng)。

演唱者一登上舞臺(tái)就要努力營(yíng)造好的臺(tái)風(fēng)，衣著要得體，感情要真切而謙虛，精氣神要足，給觀眾一種信心滿滿的親切感。在上臺(tái)過程中，要大方自然，面帶微笑，給觀眾營(yíng)造不卑不亢、落落大方的感覺。在演唱過程中要嚴(yán)格要求自己，臺(tái)風(fēng)要從容淡定，不因演唱的差錯(cuò)或與節(jié)奏不合拍而緊張失措，根據(jù)現(xiàn)場(chǎng)狀況隨機(jī)應(yīng)變，全身心投入到演唱中，樹立良好的臺(tái)風(fēng)，強(qiáng)化舞臺(tái)效果。

（五）適當(dāng)變化的臺(tái)位。

在舞臺(tái)有限的空間里，演唱者的位置即臺(tái)位變化對(duì)舞臺(tái)表現(xiàn)力至關(guān)重要。在演唱過程中，如果演唱者從始至終將自己固定在一個(gè)位置就會(huì)使表演過于僵化。因此，為了提高演唱的舞臺(tái)表現(xiàn)力，演唱者要根據(jù)作品和舞臺(tái)空間對(duì)臺(tái)位進(jìn)行設(shè)計(jì)，在保證美感的前提下適當(dāng)進(jìn)行步伐節(jié)奏和臺(tái)位幅度的變化，展現(xiàn)舞臺(tái)表現(xiàn)魅力，推動(dòng)演唱者與聽者的有效交流。

三、增加舞臺(tái)表演經(jīng)驗(yàn)

演唱者在具備了扎實(shí)的演唱基礎(chǔ)后，需要進(jìn)行大量舞臺(tái)實(shí)踐活動(dòng)，積累舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)。演唱者只有積累大量的舞臺(tái)實(shí)踐，才能夠克服心理壓力，奠定在舞臺(tái)上輕松自如的表演基礎(chǔ)，在舞臺(tái)上游刃有余，從容面對(duì)舞臺(tái)上的各種狀況。為提升舞臺(tái)表演經(jīng)驗(yàn)，演唱者首先要提高專業(yè)理論素養(yǎng)，以理論指導(dǎo)演唱實(shí)踐，在表演實(shí)踐中將聲樂理論與舞臺(tái)表現(xiàn)相契合。其次，演唱者要不斷進(jìn)行觀摩學(xué)習(xí)，通過大量有針對(duì)性和目的性的觀摩學(xué)習(xí)開闊藝術(shù)視野，通過取長(zhǎng)補(bǔ)短提高藝術(shù)素養(yǎng)和表演技能，加深對(duì)流行音樂演唱表演的理解[2]。最后，為了積累舞臺(tái)表演經(jīng)驗(yàn)，演唱者要利用一切可以利用的資源，盡可能多地參加各種活動(dòng)，利用各種機(jī)會(huì)登臺(tái)表演，在演唱過程中悉心揣摩，演唱結(jié)束后進(jìn)行總結(jié)和反思，如此才能使自己的舞臺(tái)表演經(jīng)驗(yàn)更加豐富。

四、增強(qiáng)個(gè)人心理素質(zhì)

良好的心理素質(zhì)能夠使演唱者在演唱過程中穩(wěn)定氣息，舉止大方得體，提升舞臺(tái)表現(xiàn)力[3]。因此，演唱者要努力提升心理素質(zhì)，以強(qiáng)大的心理素質(zhì)支撐舞臺(tái)表現(xiàn)力。在提升舞臺(tái)心理素質(zhì)的策略上，首先，演唱者重視音樂心理的成長(zhǎng)。在平時(shí)學(xué)習(xí)和表演中，時(shí)刻注意心理素質(zhì)的練習(xí)和提升，逐漸克服最初表演時(shí)的緊張狀態(tài)。演唱者既要自己訓(xùn)練和培養(yǎng)心理素質(zhì)，又要謙虛地向有經(jīng)驗(yàn)的演唱請(qǐng)教，學(xué)習(xí)他們的經(jīng)驗(yàn)，然后融入表演中。其次，演唱者要在上臺(tái)前做好準(zhǔn)備工作，熟悉演唱內(nèi)容，提前熟悉表演環(huán)境，積極參加排練，還要不斷給自己心理暗示，告訴自己要增加自信、表演不緊張等。同時(shí)，要調(diào)整好演唱心態(tài)，對(duì)于演唱要以平常心看待，學(xué)習(xí)創(chuàng)造平常的心理環(huán)境，充分尊重觀眾但不受制于觀眾，不要背負(fù)過多的心理包袱和功利心，將心態(tài)放平，否則就將因心理壓力過大而導(dǎo)致表演失常。最后，演唱者要主動(dòng)學(xué)習(xí)心理學(xué)的相關(guān)知識(shí)。音樂學(xué)習(xí)和表演都不是單一的形式，音樂表演往往需要綜合性的知識(shí)作為支撐。因此，演唱者要加強(qiáng)心理學(xué)的學(xué)習(xí)，多掌握一些心理學(xué)的知識(shí)和心理壓力釋放的技巧，并在演唱實(shí)踐中不斷總結(jié)，將心理學(xué)的知識(shí)融入音樂表演實(shí)踐中，如此才能練就更加強(qiáng)大的音樂表演心理素質(zhì)，提升演唱的舞臺(tái)表現(xiàn)力。

五、提升個(gè)人藝術(shù)修養(yǎng)

個(gè)人是藝術(shù)修養(yǎng)能夠表現(xiàn)演唱者的音樂素養(yǎng)積淀，展現(xiàn)演唱者對(duì)藝術(shù)的理解程度。提升演唱者的個(gè)人藝術(shù)修養(yǎng)，有助于演唱者提高演唱者的舞臺(tái)表現(xiàn)力。為了提高演唱者的藝術(shù)修養(yǎng)，演唱者首先要提高音樂欣賞能力。演唱者提高音樂欣賞能力能夠加深對(duì)作品的理解，并重新演繹，是提升舞臺(tái)表現(xiàn)力的核心。音樂欣賞能力的培養(yǎng)需要演唱者不斷學(xué)習(xí)和逐步提升，演唱者要多聽音樂，多涉獵各類音樂，強(qiáng)化對(duì)音樂的欣賞能力，不斷深化對(duì)音樂的理解。其次，演唱要提高文化素養(yǎng)。“腹有詩(shī)書氣自華”，文化素養(yǎng)能夠提高演唱者的藝術(shù)修養(yǎng)。文化素養(yǎng)能夠加深演唱者對(duì)作品內(nèi)涵的理解，增強(qiáng)演唱者的原創(chuàng)能力和二度創(chuàng)作能力，演唱者要博覽群書，并將其與自己的表演相結(jié)合，逐步提高文化素養(yǎng)，以文化素養(yǎng)的提高促進(jìn)藝術(shù)修養(yǎng)的提升。最后，演唱者要提高外在形象氣質(zhì)。外在形象是演唱者給人的第一印象，如果演唱者外在形象不佳或不注重外在形象，就容易給聽者一種隨意、不尊重藝術(shù)的感覺，不利于舞臺(tái)表現(xiàn)的展示。因此，演唱者要對(duì)自己的外在形象進(jìn)行雕琢，裝扮要整潔和得體，落落大方，彰顯出良好的藝術(shù)修養(yǎng)，給聽者良好的外在感覺。

綜上，音樂表演從來都不是一項(xiàng)獨(dú)立的藝術(shù)，它是綜合了多種藝術(shù)形式和多學(xué)科知識(shí)的藝術(shù)形式。因此，在進(jìn)行藝術(shù)表演時(shí)要綜合考量各種影響因素，兼顧各個(gè)方面，從整體性和系統(tǒng)性理解音樂表演藝術(shù)。流行音樂演唱需要演唱者具備多項(xiàng)素質(zhì)，其舞臺(tái)表現(xiàn)力是演唱者對(duì)作品理解程度、聽者對(duì)演唱的認(rèn)可度的綜合考量標(biāo)準(zhǔn)。因此，為了獲得良好的舞臺(tái)效果和觀眾認(rèn)可，演唱者必須提高對(duì)舞臺(tái)表現(xiàn)力的重視度，演唱過程中進(jìn)行針對(duì)性練習(xí)，提高專業(yè)基本功，提升演唱技巧，增加舞臺(tái)表演經(jīng)驗(yàn)，提高心理素質(zhì)和藝術(shù)修養(yǎng)，提高舞臺(tái)表現(xiàn)力，取得良好的舞臺(tái)效果。

參考文獻(xiàn)：

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