王高波 朱 鵬
(河北傳媒學(xué)院,河北 石家莊 050091)
IP是英文Intellectual property的簡稱,即知識財產(chǎn)。在電影領(lǐng)域,它指的是那些可以改編成電影或用于電影中以承擔(dān)核心意義的一切文學(xué)作品、音樂以及其他藝術(shù)和知識成果。從目前電影市場上可尋的影片類型看,出現(xiàn)于電影翻拍的IP主要有以下幾大類型:
1.文學(xué)作品
文學(xué)作品是電影翻拍取之不竭的寶庫,從數(shù)量上看占IP電影的50%以上,早些年我國電影的文學(xué)IP與世界其他各國的情況一致,多來源于自己國家和民族的古典文學(xué)、現(xiàn)當(dāng)代小說、童話神話和民間故事等。不同的是,進入新世紀以來,我國網(wǎng)絡(luò)文學(xué)異軍突起,現(xiàn)在已成為IP電影比較火熱的創(chuàng)作源。我國古典四大名著中,以《西游記》IP電影最多,如周星馳的大話西游系列經(jīng)典、《西游降魔篇》《盤絲洞》等,《三國演義》搬上銀屏的有《赤壁》《影》《三國》等,《畫皮》《倩女幽魂》等電影則出自中國古代的志怪傳說,而現(xiàn)當(dāng)代的作家中,以張愛玲、王朔、李碧華等作家的嚴肅作品為藍本拍攝的電影數(shù)量不少,如《陽光燦爛的日子》《霸王別姬》《色戒》等。網(wǎng)絡(luò)文學(xué)中,從最早的同名網(wǎng)絡(luò)小說翻拍電影《第一次親密接觸》到《失戀三十三天》《那些年,我們一起追過的女孩》《何以笙簫默》等網(wǎng)絡(luò)青春文學(xué)電影,到以盜墓小說《鬼吹燈》《盜墓筆記》改編的《精絕古城》《云南蟲谷》《九層妖塔》《尋龍訣》系列電影,郭敬明同名小說《小時代》改編的電影四部曲,可以期待其未來有更廣闊的素材和靈感空間。另外,漫畫、動畫IP也屬于文學(xué)類,不久前上映的《復(fù)仇者聯(lián)盟》正是由漫威的知名漫畫創(chuàng)作而來,在這一領(lǐng)域,日本、美國各領(lǐng)風(fēng)騷,日系的宮崎駿動畫和美國的變形金剛、超人等IP都廣受世界觀眾喜愛和歡迎。
2.具體事件和人物
世界上很多翻拍電影取材于歷史,在嚴格意義上說,“過去即歷史”,從前發(fā)生過的具體事件和知名的人物IP也成為翻拍的素材來源。在翻拍事件的選擇上,那些歷史進程中的重大事件節(jié)點,或具有里程碑意義的、給人類社會帶來巨大影響或在社會上引起強烈反響的事件,一直是翻拍較多的領(lǐng)域。如美國大片《泰坦尼克號》就是最有名的根據(jù)真實事件翻拍的電影之一,中國的《湄公河行動》(2016)取材于2011年的中國商船“湄公河10·5慘案”,還有2018年上映的《我不是藥神》也出自白血病人代購的真實事件。在事件翻拍電影領(lǐng)域,韓國電影的真實事件電影質(zhì)量普遍較高,尤其是取材于對青少年兒童犯罪領(lǐng)域,有《熔爐》《孩子們》《素媛》《那家伙的聲音》等多部拷問大眾心靈和良知的優(yōu)秀作品。人物翻拍取材多是黑白分明,或是歷史、傳說、民族英雄和才子美人,或是惡人、罪犯。典型的如正面的《黃飛鴻》《霍元甲》《葉問》《孔子》、反面的《漢尼拔》《刺殺希特勒》等,還有一些既是人物翻拍也是事件翻拍,如電影《斯諾登》取材于斯諾登披露美國國安局監(jiān)聽事件,而在一些持不同觀點的人眼中,斯諾登本人也被認為是個英雄。
3.影、視、歌、劇作品
不僅各國優(yōu)秀的電影作品會被其他國家借鑒,進行翻拍,本國的老電影也會被作為藍本進行再創(chuàng)作。前者如2018年內(nèi)地上映的《來電狂想》是翻拍自意大利電影《完美陌生人》,中國2004年的電影《大事件》被俄羅斯翻拍后叫Newsamakers。后者如2017年美國的《東方快車謀殺案》是在1974年版的基礎(chǔ)上進行的翻拍,而我國則在革命題材老電影和武俠電影、神話傳說等多個種類電影中涌現(xiàn)了眾多的翻拍作品,如《新龍門客棧》《白蛇·緣起》,郭富城主演的諜戰(zhàn)電影《密戰(zhàn)》借鑒于1958年的《永不消逝的電波》,徐克翻拍的《智取威虎山》、成龍的《鐵道飛虎》等。從電視劇中抽出具體的事件或圍繞劇中某些人物IP制作電影也比較常見,一般冠以電視劇名再加上“之某某”以表示它們之間的傳承關(guān)系,如《西游記之三打白骨精》。還有舞臺劇、戲劇甚至一些電視節(jié)目,被以電影的表現(xiàn)方式重新呈現(xiàn),如《驢得水》《李茶的姑媽》都是出自舞臺劇,話劇《雷雨》也拍過電影,《奔跑吧!兄弟》由娛樂節(jié)目IP翻拍成電影后,也有不少觀眾愿意買單。相對來說,由歌曲IP而成的電影則要求更多的創(chuàng)意和創(chuàng)作,《梔子花開》《睡在我上鋪的兄弟》這類影片,僅有歌詞是撐不起整部電影情節(jié)的,但不能否認其IP依然是翻拍的核心元素。
4.游戲
游戲產(chǎn)業(yè)與電影互搬IP的現(xiàn)象近年來也時有出現(xiàn),如暴雪出品的《魔獸世界》翻拍電影,引發(fā)了中國80后一代的觀影熱潮,《波斯王子時之沙》的IP出自PSP游戲“波斯王子”。2018年的《頭號玩家》被豆瓣評為最受歡迎外語片,同樣也是基于網(wǎng)絡(luò)游戲的構(gòu)想,雖然這個游戲本身也只是一個設(shè)想,但是就目前的技術(shù)發(fā)展來看,有理由相信在不遠的將來是有極大可能實現(xiàn)的,所以可以將其也歸入游戲IP的種類中。還有《最終幻想》《王者峽谷》《我叫MT》等由游戲生發(fā)、在網(wǎng)絡(luò)上傳播的影片,雖然沒有在院線上線,但是在網(wǎng)絡(luò)上瀏覽觀看量也十分可觀。還有經(jīng)典網(wǎng)游《仙劍奇?zhèn)b傳》已經(jīng)有了同名電視劇,同名電影也正式進入了籌拍階段。
以我國內(nèi)地官方票房統(tǒng)計為基準,將近幾年上映比較有代表性的IP電影和我國2018年全年IP電影加以統(tǒng)計,其中評分主要參考豆瓣電影,可見近年來各種翻拍IP類型都有出現(xiàn),IP多元化的趨勢明顯。
續(xù)表
所謂IP電影的賣點指的是電影具備的與眾不同的特點特色,這些特點和特色一方面是隨著IP與生俱來的,一方面是IP與電影的故事情節(jié)設(shè)計、拍攝技術(shù)、演員表演、制作以及延伸內(nèi)涵等相融合,呈現(xiàn)出的整體特征。對比上文表格中的電影得分和實際票房,可以得出幾種情況:一是得分票房雙高,二是雙低,三是票房與得分不匹配。出現(xiàn)這種情況除了IP的選擇外,與其核心賣點有直接關(guān)系。
我國拍攝的有《我不是藥神》《紅海行動》《戰(zhàn)狼2》《流浪地球》《大圣歸來》,還有美國大片《魔獸世界》。前三部都是取材于相關(guān)事件,真人真事是其核心賣點,尤其以《我不是藥神》為例,全社會對醫(yī)療的“痛點”就是其最大“賣點”。同時,“藥神”片中的演員演技也是為大眾所稱道的亮點,如演員王傳君為了扮演好白血病人呂受益,拼命減肥兩天不睡覺,向觀眾完美地傳遞了那種虛弱到極致的病人形態(tài)。其他無論主角、配角也都在電影中展現(xiàn)了自己角色的鮮明特質(zhì),使得“藥神”的IP內(nèi)涵得到了完美的呈現(xiàn)和延伸?!都t海行動》和《戰(zhàn)狼2》的IP也帶有鮮明的真實屬性,一方面是“超豪華”的現(xiàn)代化真實武器裝備,一方面是當(dāng)下人民群眾隨著我國國力崛起而隨之高漲的對展現(xiàn)勇敢與力量、大國強軍的真實心理需求?!读骼说厍颉贰赌ЙF世界》在電影拍攝之前都有海量的粉絲,劉慈欣在近年大紅大紫之前就以《三體》征服了全國科幻讀者,《魔獸世界》游戲宏大的世界和故事背景設(shè)計也被玩家譽為“史詩”,兩者都有廣闊的再創(chuàng)作空間。再者,從觀影人群看80后占據(jù)了絕對主力,有的甚至兩刷三刷,對這兩個作品的情懷也是推高票房的重要因素,另外《魔獸世界》的執(zhí)導(dǎo)者大名鼎鼎、精品良多也是拍攝期間的熱門話題之一?!洞笫w來》作為近年來難得的高分動畫電影,以難得的CG動畫效果和十足美感的畫面,被稱為“國產(chǎn)動畫之光”,其對西游故事的顛覆和拓展、人物形象設(shè)計和英雄主義的詮釋也和影片IP起到了相互促進的效果。
《英雄本色2018》《阿修羅》《云南蟲谷》《神探蒲松齡》《爵跡》都屬于此類?!队⑿郾旧肥窍愀劬似慕?jīng)典之作,塑造的經(jīng)典形象在一代人心中極為深刻。2018版沿用原來的故事和人物框架,其設(shè)計的核心賣點也是對原版的繼承,還有人物造型上的新突破,可觀眾并不接受,并且對演員的演技表達了強烈的不滿,認為這是“畫虎不成反類犬”?!栋⑿蘖_》則是號稱“首部移動3D電影”,奇幻電影的定位、國外制作團隊、大量實景制作都是其主打的賣點,但是七億的投資與不到五千萬的票房慘淡收場表明這個IP被浪費得很徹底。同為奇幻電影的《神探蒲松齡》,賣點在主演成龍的人氣和故事設(shè)計上,以蒲松齡為主線串起《聊齋志異》的奇聞異事,還有“聶小倩”這樣經(jīng)典IP的加成,但是成也聶小倩,敗也聶小倩,這一版本的聶小倩因為有王祖賢珠玉在前,比較之下讓觀者“出戲”出得很嚴重,同時故事情節(jié)經(jīng)不起推敲的邏輯是觀眾所詬病的重點。《云南蟲谷》的預(yù)告“摸金歸來”打出了影片的核心賣點,就是《鬼吹燈》這部作品作為“超級IP”的故事本身,觀眾對電影能將原作呈現(xiàn)到什么程度抱有期待,但是同樣,這部影片邏輯上的不足和對經(jīng)典畫面的“隔靴搔癢”式的呈現(xiàn),讓觀眾備感失望?!毒糅E》是中國首部真人CG影片,這種昂貴特效制作的意義和范冰冰、吳亦凡等超高人氣的流量明星加盟,在賣點上不可謂不強,但是影片大量投資傾斜的方向并不是特效制作,關(guān)于原創(chuàng)者郭敬明的爭議不斷,人們對這些爭議的關(guān)注遠遠大于對影片本身。
還有部分電影,或是口碑好票房卻不高,或是口碑差票房卻不差。其中典型的有《奔跑吧!兄弟》,評分與《阿修羅》相差無幾,投資沒有后者多,票房卻是后者的近10倍。編劇也沒有在故事情節(jié)上下什么功夫,無藝術(shù)性可言,但是其賣點足夠精準,靠流量明星,也僅靠明星取勝。在電影間比較,開心麻花的《李茶的姑媽》評分不高,比同年《葉問外傳》低整整一點,在票房上卻是葉問的近五倍?;趧霰硌莸母木?,這部電影的賣點相對簡單,有開心麻花的人氣和沈騰在諸多電影中的精彩表現(xiàn)作為作品的質(zhì)量擔(dān)保,再加上宣傳的“雷點”“笑點”,促使大量觀眾走進了影院,而《葉問》在這方面只憑甄子丹和葉問形象的吸引力,不足以形成特別有吸引力的賣點。評分和葉問差不多的《來電狂響》也賣到了它的近五倍票房,一方面有眼緣自帶流量原因,一方面更重要的還是其獨特的賣點,原作的成功和“手機問題”在當(dāng)代人群中的共鳴。
新電影上市前,能否尋找到恰當(dāng)?shù)馁u點,是能否使票房火熱、能否建立品牌的重要因素,很多電影甚至在拍攝之前就確定了其核心賣點并開始前期的營銷宣傳。將常見的賣點進行歸置和梳理,有規(guī)劃、有側(cè)重地進行選擇,有利于更好地發(fā)揮電影IP的作用,達到互相促進的效果。
以名人效應(yīng)為核心賣點是最常見的方式,相對效果也最為明顯。簡單說就是以演員、導(dǎo)演或是影片本身塑造的人物的號召力和廣泛的粉絲基礎(chǔ)來吸引觀眾??梢允钱?dāng)紅的流量明星與IP的強強聯(lián)合,可以借導(dǎo)演的美譽度來強調(diào)影片的質(zhì)量,也可以強調(diào)導(dǎo)演的“標簽”來配合IP的演繹。對于那些以人物本身故事來支撐整部影片的電影,充分地發(fā)掘、利用、強調(diào)好人物是制造核心賣點的不二選擇。
文學(xué)名著、擁躉眾多的網(wǎng)絡(luò)文學(xué)作品、知名劇作等,借助原作的廣泛影響力是IP翻拍成電影的最大賣點,是天然的賣點核心。很多作品本身既能成為超級IP,也是很多其他類型IP的發(fā)源,像《西游記》催生了《大話西游》電影,《大話西游》電影本身也成長為一個IP。因此很多電影在拍攝、宣傳過程中會選擇優(yōu)先對原著IP進行宣傳強化,從而進一步強調(diào)核心賣點,如一些網(wǎng)絡(luò)文學(xué)作品,在多年前火爆一時之后,近年又隨著改編、拍攝而閱讀量大大增長,證明了IP和核心賣點之間可以通過合理的宣傳引導(dǎo)達成互相促進。
電影制作過程中的特效技術(shù)和隨之而來的巨額投資往往被放在電影宣傳營銷的重要位置,隨著電腦和軟件技術(shù)不斷升級,觀眾也追求電影更高端的視覺、聽覺享受,相關(guān)的制作技術(shù)成為核心賣點是技術(shù)進步帶來的必然。在表現(xiàn)武打、戰(zhàn)爭、災(zāi)難、追逐等場景的影片中,打斗設(shè)計、宏大場景、驚險場面帶來的刺激也是核心賣點之一。取景地的選擇有時也會成為核心賣點,或是因風(fēng)景瑰麗獨特,或是因其代表的地域文化和特殊的建筑風(fēng)格等因素,可以造成特殊的觀影體驗。同樣,演員華麗的服裝設(shè)計和裝扮、不同以往的突破造型也廣為影迷多關(guān)注,也有作為核心賣點的潛質(zhì)。
如《大圣歸來》,“歸來”本身就代表著一種情懷,喚起了心中的英雄情結(jié),《魔獸世界》是600萬80后的集體青春記憶,《梔子花開》《睡在我上鋪的兄弟》勾起關(guān)于青澀青春的不舍與留戀,歸根結(jié)底是電影通過IP通過故事傳遞出的情感和信念。對電影傳遞的情感進行預(yù)先總結(jié),即成為核心賣點,這種核心賣點,還將隨著觀眾的個人感悟而不斷地豐富。還有一些影片強調(diào)作品的重要意義,或代表了最新的創(chuàng)新技術(shù)、開創(chuàng)了某一領(lǐng)域的先河,以這種口號性的強調(diào),突出影片的地位意義作為核心賣點。但是這種核心賣點只有在觀眾普遍認可影片質(zhì)量時才能被接受,否則有帶來反作用的風(fēng)險,譬如《爵跡》,采用CG真人技術(shù)拍攝這一步確實如宣傳所說的,屬于開這一領(lǐng)域先河,但是吸引的吐槽遠遠多于客觀評斷。
從影片前期選擇角色演員到后期制作、宣傳營銷的過程中,隨時有可能毫無預(yù)兆地出現(xiàn)一些有價值的事件和階段性成果,利用得當(dāng)都可以作為核心賣點。一部影片的核心賣點也可以不止一個,很可能在影片創(chuàng)作到問世的過程中隨機更換、增加或減少核心賣點。但是不管選擇何種類型、多少個核心賣點,影片最重要的核心永遠是內(nèi)容,這是任何“核心賣點”都不能脫離的基礎(chǔ),也是所有“核心賣點”服務(wù)的最終對象。