(山西大學(xué)音樂學(xué)院,山西太原 030006)
《歌舞引》全曲由【一】慢板——舒板——快板,【二】急板,【三】急板,【四】極慢板,【五】慢起——快板——急板,【尾聲】中板——散板六個部分構(gòu)成。整首作品的調(diào)式主要建立在D宮系統(tǒng)之上,在作品的第【二】部分有在D宮系統(tǒng)與G宮系統(tǒng)之間較頻繁的調(diào)式交替現(xiàn)象,使得音樂的色彩性更加豐富。
《改進(jìn)操》全曲由【引子】極慢板,【一】極慢板——行板——中板,【二】慢板——快板,【尾聲】四個部分構(gòu)成。整首作品的調(diào)式主要建立在G宮系統(tǒng)之上,中間穿插了與D宮系統(tǒng)和A宮系統(tǒng)頻繁的調(diào)式交替,旋律變化性非常強(qiáng)烈。[1]
《虛籟》(又名《今夕》《長夜吟》)全曲由【引子】極慢板,【一】,【二】,【尾聲】四個部分構(gòu)成。樂曲板式不固定,速度變化非常頻繁,樂譜當(dāng)中存在多處突快、漸慢、恢復(fù)原速、慢起漸快等速度變化標(biāo)識。[2]整首作品的調(diào)式主要建立在D宮系統(tǒng)之上,明顯的調(diào)式交替現(xiàn)象非常少,但是在旋律發(fā)展的過程中對于偏音以及滑音的運(yùn)用較前兩首作品更加頻繁,使得旋律即使是在單一的D宮系統(tǒng)中發(fā)展,聽上去也依然豐富多彩,并不顯得單一和乏味。
從這三首樂曲中我們可以發(fā)現(xiàn),作者對于調(diào)式交替的運(yùn)用隨著時間的推移是存在變化的。樂曲《歌舞引》中的調(diào)式交替現(xiàn)象十分明顯,而且是建立在嚴(yán)格的五聲調(diào)式基礎(chǔ)之上的,沒有使用偏音,只在兩個宮系統(tǒng)之間交替,對于調(diào)式交替的運(yùn)用十分規(guī)整。到了《改進(jìn)操》則產(chǎn)生了一些變化,調(diào)式交替的頻率有了顯著的提高;而且對于調(diào)式交替的運(yùn)用并不十分規(guī)整,出現(xiàn)了一些滑音,使得音樂更富有變化性;另外此曲是在三個宮系統(tǒng)之間轉(zhuǎn)換,從調(diào)的數(shù)量上來看,較上一首樂曲也更加豐富了。最后一首《虛籟》,作者反而摒棄了頻繁的調(diào)式交替,雖然整首樂曲都沒有十分明顯的調(diào)式交替現(xiàn)象,但是旋律中所使用的偏音與滑音極多,音樂色彩的變化反而比前兩首更加強(qiáng)烈。[3]
《歌舞引》這首樂曲主題貫穿,采用了西方曲式結(jié)構(gòu)中主題再現(xiàn)的寫作手法。樂曲第192-207小節(jié)是第9-24小節(jié)的再現(xiàn),見譜例1(9-26小節(jié))和譜例2(192-207小節(jié))。
譜例1
譜例2
之后的旋律發(fā)展采用了變奏展開的方式,音樂材料具有同源性,音高材料相同,節(jié)奏發(fā)生了改變。見譜例3。
譜例3
這段與20-26小節(jié)所使用的音高材料相同,但是采用了裝飾變奏的手法,屬于原材料的變化再現(xiàn)。
從《改進(jìn)操》中我們可以看到新的旋律發(fā)展手法,即旋律在一定的調(diào)式音列環(huán)境下滾動。[4]接下來請看樂曲一個片段的譜例:
譜例4
從譜例4中可以看出,旋律在G宮系統(tǒng)中的e羽調(diào)式、d徵調(diào)式、b角調(diào)式和g宮調(diào)式之間自由地滾動,音區(qū)上下起伏,勾勒出一條流暢的旋律線。這是作者在同宮系統(tǒng)之中旋律創(chuàng)作思維的體現(xiàn),同樣的手法也可以在不同宮系統(tǒng)之間轉(zhuǎn)換。接下來請看另一個片段的譜例:
譜例5
從譜例5中可以看出,作者在旋律創(chuàng)作時可以靈活運(yùn)用不同宮系統(tǒng)之間的結(jié)合,連綴成一條完整流暢的旋律線,由A宮系統(tǒng)轉(zhuǎn)到D宮系統(tǒng)最后又回到A宮系統(tǒng),這其中便體現(xiàn)了作者在不同宮系統(tǒng)之間轉(zhuǎn)換的創(chuàng)作思維。
最后一首《虛籟》體現(xiàn)了前所未有的材料集中性。這首樂曲是單主題的三部曲式結(jié)構(gòu),整首樂曲的旋律取材非常集中,樂曲首段開始的第一小節(jié)幾乎是所有旋律的材料來源。樂曲核心材料見譜例6:
譜例6
其中,以“宮、羽、徵”三音組為核心的旋律貫穿整首樂曲,據(jù)本人統(tǒng)計這個三音組至少出現(xiàn)了26次,而此曲一共只有88個小節(jié),可見這部作品前所未有的材料集中性。樂曲的第一樂段中,第一次主題出現(xiàn)時作者將音樂動機(jī)進(jìn)行了變奏、展開,之后又將音樂動機(jī)換調(diào)陳述(見譜例7)。第二次主題出現(xiàn)之后,旋律變換了音區(qū),并且運(yùn)用了中國傳統(tǒng)的“魚咬尾”的旋律展開手法進(jìn)行展開,旋律進(jìn)行得十分流暢(見譜例8)。[5]
譜例7
譜例8
從以上對這三首樂曲的分析不難發(fā)現(xiàn),作者對于樂曲核心材料的選擇是逐漸精煉的,并且在不同樂曲的創(chuàng)作中,對于核心材料的不同展開方式也在不斷地進(jìn)行探索與嘗試。
3.其他對西方作曲技術(shù)的借鑒
(1)和弦分解(選自《改進(jìn)操》115-126小節(jié))
譜例9
上例中的旋律進(jìn)行運(yùn)用了大小調(diào)風(fēng)格的分解和弦手法,已經(jīng)初步形成了具有西方大小調(diào)風(fēng)格的和聲進(jìn)行。
(2)“終止式”的出現(xiàn)(選自《改進(jìn)操》173-176小節(jié))
譜例10
如果將上例中的雙音旋律看作兩個獨(dú)立的單音聲部,這短短的幾個小節(jié)已經(jīng)具有了和聲終止式的外聲部特征,可見劉天華先生對于在民族音樂創(chuàng)作中使用和聲與復(fù)調(diào)的創(chuàng)作思維已經(jīng)有了初步的探索與嘗試。