辜明焜

奧爾夫音樂教學法在幼兒音樂教學中的應用

辜明焜

（泉州幼兒師范高等?？茖W校，福建 泉州 362000）

奧爾夫音樂教學法讓幼兒親自參與音樂創(chuàng)作，是形式全新的音樂教學方法。在幼兒音樂的啟蒙中運用奧爾夫教學法可以最大程度地激發(fā)幼兒學習的主動性和創(chuàng)造性。

幼兒教育；奧爾夫音樂教學法；應用

現(xiàn)有的幼兒音樂教學方法是讓幼兒機械地復制模仿已有的音樂，結果是幼兒抵觸音樂學習。奧爾夫提出了音樂的節(jié)奏感第一的策略，他認為構成音樂的所有元素中節(jié)奏是最重要的。奧爾夫的幼兒音樂教學法可以將學生的活躍性調動起來并用心去感受音樂。

一、奧爾夫音樂教學法的原則

1.參與性原則

奧爾夫認為音樂應該是人們通過自己思考領悟而產生的藝術形式，每個人都可以成為自己的創(chuàng)作表演者。和傳統(tǒng)的音樂教學模式相異，這種音樂教學模式更加注重個體自身的音樂娛樂行為。奧爾夫將讓兒童親身參與音樂創(chuàng)作作為提升孩子音樂水平的最佳方法，讓他們在音樂活動的進行過程中產生積極主動的意識。奧爾夫提倡讓孩子在非強迫的情況下自主地參加到音樂活動中去，從主觀思想上認同音樂，并主動去感悟音樂，欣賞音樂，從而達到培養(yǎng)孩子濃厚的音樂興趣的目的。在這種音樂教學思想中，不在意音樂教學的結果，而是重在讓孩子享受音樂學習的樂趣，感悟學習過程中的點點滴滴，保持快樂輕松的心態(tài)，體會到主動參與創(chuàng)作的成就感。

在奧爾夫音樂教育體系中，即興參與是一項基本的原則。他認同的做法是以學生的即興參與為基礎準則，把音樂的節(jié)奏感的培養(yǎng)當作教育進行的階梯，而最終的一項才是教學生學習樂譜和伴奏。在音樂的表演中，滿足人的需要是最基本的準則。音樂創(chuàng)作最開始的表達形式就是伴隨著音樂節(jié)奏而進行的即興創(chuàng)作。自由即興的創(chuàng)作方式放松了對創(chuàng)作人的束縛，以開放的心態(tài)進行創(chuàng)作才是音樂教育中最佳的方式。在音樂教育過程中，每個人都可以憑借自己的嗓音或借助于喜歡的樂器來表達自己對于音樂的情感和思想。通過這種方式，不僅僅能使學生用心感悟音樂里的思想感情，體會音樂里的創(chuàng)作情懷，更能增強學生的創(chuàng)造能力和即興感覺。

2.將不同的藝術形式有機結合

在以奧爾夫音樂教學模式為基礎的課堂中，音樂是與舞蹈、歌劇、戲曲等多種藝術形式有機結合在一起的一種更加豐富的音樂模式，這種音樂模式超越了音樂本身的旋律演奏，使音樂的靈魂得到升華。教師帶領著學生在多彩的藝術世界中徜徉，還可以將生活中常見的樂器的聲音錄成合輯并加入故事等導入的形式，從而能培養(yǎng)學生留心生活中的美好聲音。幼兒聆聽并辨認自然界以及生活中常見的聲音，通過自己的理解后加以模仿，例如老虎睡覺時的鼾聲、風吹動樹葉的聲音、汽車的轟鳴聲等。教師要將有限的課堂時間最大程度地加以利用，利用幼兒對事物的好奇心理，鼓勵孩子通過不同的藝術渠道來表現(xiàn)出自己聽到的各種聲音?？傮w來說，奧爾夫音樂教育模式更加提倡對孩子進行多種藝術形式的培養(yǎng)。

二、奧爾夫模式在幼兒教學中的運用

1.幼兒是學習的主體

奧爾夫音樂教育法提倡的是將孩子作為教育的核心，是一種強調主體性的教育模式。在樂器的教授過程中，教師應打破傳統(tǒng)格局的困擾，圍繞孩子打造一種新型的音樂教育課堂。除此之外，奧爾夫音樂教育模式是以對聲音的模仿為起點的，這個階段為后期的學習創(chuàng)造打下牢固的地基。憑借著這種教學思想，在學習樂器的初期，學生可以先通過模仿來增強自己即興表演的能力。在學生模仿之前，教師應先進行即興的創(chuàng)作為學生做好示范。在訓練了一段時間后，學生就能夠慢慢熟練掌握即興創(chuàng)作的技巧。而且為了達到更好的教學效果，教師還應加大即興伴奏的訓練量，增加相關課程，使學生能了解到更多的即興作品，在長時間大量的訓練中提升學生的能力。幼兒在這個過程中，在領悟音樂獨有的精神魅力的同時，也增強了自主學習音樂的能力，使得其更深處的音樂潛能得到挖掘。

2.在自然狀態(tài)下進行音樂教育

節(jié)奏作為音樂最基礎的元素，節(jié)奏的訓練是音樂入門學習的必備一點，也是音樂教學中必不可少的重要內容。而語言是幼兒熟悉的方式，使用其對幼兒進行起步階段的音樂教育，可以使孩子感到無比的親切放松。通過語言進行教學，不需要對幼兒在進行特別的訓練就可以開始，即將孩子最熟悉的事物作為教育的切入點，這也是奧爾夫教育理念中的重要一條。在語言的節(jié)奏訓練過程中，教師可以通過鼓點的速度掌握語言的標準速度，再讓孩子們在這種標準語言速度下，依次說一段話，通過這種方法可以培養(yǎng)孩子對于語言的控制力。

3.發(fā)揮幼兒的主體性和創(chuàng)造性

在傳統(tǒng)的音樂教學中，教師大多是憑借一張嘴向學生講授，單一枯燥，會使學生產生乏味的感受，而且學生只會從老師那里獲得知識，不懂得自己去探索，并不能了解音樂的真正奧義，也就無法創(chuàng)造出屬于自己的音樂。教師應該鼓勵孩子積極參與，但在教學時，要充分考慮到學生的年齡尚小，營造一種輕松快樂的學習氛圍，讓孩子對音樂學習產生興趣，不要將音樂學習作為一種課業(yè)負擔。在奧爾夫模式中，通過跑、跳等動作與音樂中的知識點相結合進行學習，在無形的引導中，使孩子對音樂有了感性的認知和理解，進而增強孩子實踐、鑒賞、想象等多種能力，培養(yǎng)其全方面的綜合能力。從精神方面，也能夠對孩子的心靈進行凈化，人格得到升華，情操得到陶冶。

在新課程改革的大背景下，將奧爾夫的音樂教育理念應用到幼兒的音樂教育中，推進傳統(tǒng)音樂教學和實踐的革新，這對于調整我國幼兒音樂教育的方向和提升教學的質量是重要的一步。

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[3]李姍姍.論奧爾夫音樂教學法在幼兒鋼琴教學中的應用[J].赤子,2015(5):258.

2020—03—25

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