笛曲《山村迎親人》的演奏探析

◎ 張澤鑫 （廣西師范大學音樂學院）

引 言

此曲由著名笛子演奏家簡廣易先生以晉北“二人臺”戲曲音樂為素材創(chuàng)作而成，熱情的表現(xiàn)出人民熱愛子弟兵，子弟兵熱愛人民的生動場面。該曲自問世以來一直深受笛子演奏者的喜愛，至今歷演不衰。本論文論述了此曲演奏中容易出現(xiàn)的問題以及解決辦法，有助于演奏者們深入了解這首樂曲，從而把握整首樂曲的演奏特點，更好的去演奏此曲。

一、概述

（一）作者簡廣易簡介

著名笛子演奏家簡廣易先生是四川重慶人，1944年出生，九歲開始學習竹笛，在1962年時畢業(yè)于中央音樂學院附中，最早師從國家一級笛子演奏家謝高翔先生。他十分熱愛笛子這門藝術(shù)，畢業(yè)后進入中國廣播藝術(shù)團民樂團工作，并錄制出版了個人獨奏專輯《簡廣易笛子曲集》和《家鄉(xiāng)贊》，具有代表性的作品有《牧民新歌》、《山村迎親人》等，這些作品深受廣大人民群眾喜愛，膾炙人口，讓人百聽不厭。簡廣易先生還曾出訪了南斯拉夫、香港、羅馬尼亞、德國、澳大利亞、新西蘭、意大利、日本等國家和地區(qū)，以他卓越的演奏技巧和濃厚韻味的演奏風格受到了熱烈的歡迎，后于1982年至1992年間赴法國進修，1992年5月在巴黎舉辦個人獨奏音樂會，在音樂會上演奏了葫蘆絲、簫、巴烏、笛等傳統(tǒng)民族樂器，以濃烈的感情和精湛的技藝得到了許多媒體給予的高度評價。

簡廣易先生在演奏藝術(shù)領(lǐng)域與竹笛作品創(chuàng)作領(lǐng)域所取得的成就，為我國音樂藝術(shù)的發(fā)展做出了重要貢獻。

（二）笛曲《山村迎親人》創(chuàng)作背景

《山村迎親人》這首曲子是簡廣易先生以晉北的“二人臺”戲曲音樂為素材于1974年創(chuàng)作而成，該曲激情歡快、韻味濃郁，熱情的表現(xiàn)出人民熱愛子弟兵，子弟兵熱愛人民的生動場面，深刻體現(xiàn)出了解放軍與人民之間的魚水深情。樂曲從一開始，就用歡騰喜悅的旋律，描繪了人民熱烈歡迎解放軍的紅火場面，把《三大紀律，八項注意》的主題旋律與歡快的旋律融匯，表現(xiàn)出村民與解放軍之間如影隨形的感人情景。該曲自問世以來一直深受笛子愛好者的熱愛，至今歷演不衰。

二、容易出現(xiàn)的演奏問題

（一）吹奏中音色不清脆的問題

笛子是通過演奏者把氣流從“風門”集中吹入吹孔，激發(fā)笛管內(nèi)氣柱震動而發(fā)聲，因此把吹出的氣息成束的吹向笛管內(nèi)是首要問題。如果笛子吹奏的音色不夠清脆，沒能吹出笛子的音色，會讓聽者聽到的旋律一直有許多雜音，就好像一直能聽到“噓”一樣，這不僅第一時間影響了聽者的感受，還會無法吹奏出曲子中的精髓技巧部分，會使活躍跳動的旋律變得暗淡沉悶。不僅如此，還無法吹奏出曲子的思想感情，更是無法讓演奏者本身融入到音樂中去。

《山村迎親人》這首曲子用E調(diào)笛，吹“3”指法，音樂非常活躍，要吹奏出喜氣洋洋、熱情歡快的感覺，這首先就需要明亮清脆的音色作為基礎(chǔ)。所以演奏者一定要首先注意這個問題。

（二）特色音技巧不清晰的問題

竹笛的流派有許多，該曲屬于典型的北派風格，北派竹笛風格的歌曲非常注重特色音技巧。這首曲子的第一個部分是一個熱烈的、喜氣洋洋的開場，這個開場中所使用的技巧主要由“滑音”“花舌”“雙吐”和“三吐”四種組成，重復(fù)進行，第一遍強，第二遍弱，需要我們吹出跳躍，活潑的感覺，由于速度較快，表演者需要時刻注意“吐音”的清脆、干凈和輕巧程度，如果不夠輕巧，將導(dǎo)致這個開場很笨重，不能夠抓住聽者的心，不能表現(xiàn)出村民熱情的紅火場面（見譜例一）。

譜例一

開場過后，旋律依然以快板進行，以《三大紀律，八項注意》的主題旋律展開，需要富有彈性地演奏，這段旋律的技巧有“滑音”“花舌”“吐音”，其中“滑音”和“吐音”較為頻繁，吐音幾乎一直出現(xiàn)，并且有連續(xù)滑音作為裝飾音（見譜例二）。輕巧的吐音能讓音樂聽起來更活潑，更生動，但是由于速度較快演奏者將會很容易忽視掉部分“吐音”與“滑音”技巧，因此需要演奏者多加練習手指的靈敏度以及氣息與手指的配合，針對“吐音”和“滑音”的技巧加強訓練。在這個部分的末尾，有長達八拍的花舌技巧以及高音區(qū)的吐音，這個末尾由于高音“3”較長，如果氣息準備不足容易出現(xiàn)后面的吐音高音“5”上不去，如果沒有上去，這個高音“5”將會變成一個雜音，這將影響這個部分的連貫性，使吐音變得不夠輕巧，因此這也是演奏者需要重視的問題（見譜例三）。

譜例二

譜例三

與開頭相呼應(yīng)的結(jié)束部分是從慢起漸快開始的，這部分也是全曲的精華部分，十分注重演奏者的技巧功底，慢起漸快的吐音過后，再現(xiàn)主題樂思，并且有大范圍的“歷音”、“花舌”（見譜例四）以及“吐音”（見譜例五）技巧的出現(xiàn)，因為這個部分的速度相對開頭的快板來說更快，又因為這個部分到了樂曲的末尾，表演者容易出現(xiàn)舌頭疲勞的狀態(tài)，所以這很容易導(dǎo)致演奏者吹出的這些特色音技巧過于呆板，例如“歷音”不夠清晰，“吐音”不夠輕巧，從而導(dǎo)致全曲的精華部分不夠熱情歡快，不能體現(xiàn)出激動歡快的情緒，影響了情感的表達。

譜例四

譜例五

（三）強弱變化不明顯問題

一首好聽的曲子，它一定有強有弱，條理有序，這不僅能增強人們聽音樂的愉悅感受，還能促進人的意境想象，把身心融入到音樂當中，笛子曲的強弱變化取決于表演者在吹奏過程中的氣息控制，氣息越強則聲音越大，氣息越弱則聲樂越小。在這首曲子當中，最需要注重強弱的部分是該曲的中部，這個部分附點音符較多（見譜例六），速度相對于開頭和結(jié)尾來說稍慢，表現(xiàn)出軍民團結(jié)、心心相印的情感，需要表演者吹出敘述、深情的感覺。

譜例六

其次，該曲的第一部分也需要注重強弱變化，這個部分的難點是第一遍與第二遍的強弱對比，第一遍強是要給聽者們眼前一亮的感覺，讓聽者感覺到這首曲子一定是一首很活潑很有動力的曲子，從而吸引了聽者的注意力，反復(fù)時弱形成對比，這樣顯得不單調(diào)，曲中標有“f”的地方一定要突出強弱變化（見譜例七），它們體現(xiàn)出作者的高度作曲思想，一定要變化明顯，強弱分明。

譜例七

（四）情感表達不細膩問題

在聽到一首曲子時，要從音樂的深度來挖掘曲子的內(nèi)容以及作曲家真正的意圖，我們需要查找相關(guān)資料以及視頻材料來了解并學習，只有把了解到的作曲家所處的時代，樂曲的風格特征等知識融入到音樂中，才能在表演時更深層次的表現(xiàn)出這首曲子的情感，如果對曲子理解的不夠深刻，就會導(dǎo)致情感表達不細膩，從而導(dǎo)致強弱變化不明顯，甚至該運用的技巧未運用，表演的效果將會很不理想，因此樂曲的情感變化也是重中之重的。

三、針對問題的訓練方法

（一）加強對笛子音色的訓練

因為使氣流成束集中地吹向笛管內(nèi)是首要問題，所以要了解如何把氣流成束。氣束是把氣息通過雙唇之間的縫隙吹出而成的，這個縫隙稱為“風門”。風門是面部肌肉收縮控制而成，尤其是唇部，可以做一個微笑的表情來感受。面部肌肉的收縮力是俗稱的“口勁”。吹奏時口勁適中，肌肉用力均勻使風門形成在唇中間，形狀如橢圓。但是風門不是簡簡單單的固定在吹孔上，風門要根據(jù)音區(qū)進行調(diào)整，低音區(qū)的風門大，跟吹孔大小差不多，中音區(qū)的風門相當于吹孔的一半，高音區(qū)的風門更小，相當于吹孔的三分之一。

風門形成過程中唇部及面部其他肌肉的形態(tài)統(tǒng)稱為“口型”，也就是風門、口勁的總稱?？谛驮诖底鄷r是極其重要的，它將會直接影響發(fā)音效果，即音色。所以口型訓練是練習笛子的一個重要部分。演奏者可以每天練習音階長音，不僅練習氣息還可以練習口型。吹奏時，雙唇自然閉合，控制口形的力量主要在嘴角。用上下閉合的力量來支撐氣流對雙唇的沖擊力即可。這種狀態(tài)類似發(fā)“pu”的口型，嘴唇做微笑狀，切不可把下嘴唇太向后拉來形成風門，否則風門狹長雜音大。內(nèi)嘴唇不能向內(nèi)抿嘴，嘴唇要放松，否則會因為形成的風門不規(guī)則而雜音大或吹不響，更不能鼓腮吹奏。演奏者多保持微微一笑的感覺吹奏笛子，慢慢就會養(yǎng)成良好的習慣，然后在舞臺演奏時不要緊張，因為緊張會導(dǎo)致肌肉用力收縮，演奏時保持良好的狀態(tài)，放松自然，就能吹出理想的音色。

（二）加強特色音技巧的訓練

花舌：花舌是竹笛基本技巧中比較特別的技巧，用來模仿彈撥樂器輪指的效果。在保持吹奏口型的同時，舌尖抵住上顎，然后吹氣，舌尖會因為氣息沖擊產(chǎn)生持續(xù)快速的顫動，并發(fā)出“突魯”聲，這種吹奏法稱為“花舌”。花舌音既可以增進熱烈、歡騰的氣氛，也可以在幽怨、悲傷的曲調(diào)中，形成笙簧樂器的婉細柔勻、如泣如訴的情緒?；ㄉ嘤小伴L花舌”和“冷花舌”，“長花舌”一般用在四分音符、二分音符或多個音符連續(xù)的句子上?！袄浠ㄉ唷笔菑膹棑軜菲髦小袄浯椤?、“冷輪”名稱借用得來，應(yīng)用于八分音符甚至更短音符上，使樂曲更“活”，增添“靈動”與“詼諧”。在練習花舌演奏的過程中，需時刻保持“花舌音”的密集和連貫，盡量減少雜音，不能出現(xiàn)忽快忽慢、斷斷續(xù)續(xù)等問題。在音區(qū)不一樣的時候也有區(qū)分，中音區(qū)及低音區(qū)，氣速較緩，舌尖可輕輕抵住上牙床，并處于放松狀態(tài)。高音區(qū)氣速加急，舌尖需相對用力抵住上牙床，這樣便會產(chǎn)生既有密度又不失聲音水準的理想效果。經(jīng)常進行一些音的長短變化、高低變化、尤其是強弱變化的花舌音訓練，會有效地提高花舌音的質(zhì)量。

在練習《山村應(yīng)親人》這首笛曲第一部分中的花舌時（見譜例八），應(yīng)該舌頭放松輕輕點過就好，因為這里的幾個花舌是用在裝飾音上的，是“冷花舌”，時值短且在中音區(qū)，所以保持平常的氣息支撐，帶過就好。但是在接下來的旋律中，有好幾拍的花舌音需要吹（見譜例九），這里的花舌就與剛剛的練習方式不同，應(yīng)該加大氣息支撐，舌頭靠近上顎，密集的吹奏花舌，原因是因為這里的花舌音區(qū)高，且時值長，演奏者可以每天練習用花舌的方式吹音階長音，清楚吹不同音區(qū)時的花舌應(yīng)該用多大的氣息支撐力量，然后在練習這段旋律時應(yīng)該在花舌旋律出現(xiàn)前的換氣口提前吸足氣息，這樣才能為長時間的花舌做好準備。

譜例八

譜例九

吐音：吐音有“單吐”、“雙吐”和“三吐”，該曲中反復(fù)使用的吐音技巧有“雙吐”和“三吐”兩種。雙吐是吹奏一些非連音的快速樂句或樂段的一種常用技巧，用于演奏激情活潑、熱情奔放的旋律，其訓練方法有兩種：在保持吹長音的狀態(tài)下，一種是“吐”在前（吐庫吐庫 吐丨吐庫吐庫 吐）；另一種是“庫”在前（庫吐庫吐 庫丨庫吐庫吐 庫），不能混淆。由于“庫”字發(fā)音沒有“吐”字順口，基本功不扎實的話會使雙吐吹奏不均衡，這就需要加強“庫”字吐音的訓練，多練習單內(nèi)吐，熟練掌握后再用單外吐來練習這首樂曲的吐音部分。演奏者可以用“庫”在前的方式練習基本，在練習的時候，舌頭只用來堵塞氣流，只有在不過于用力和緊張的狀態(tài)時，才能保持舌頭的耐力和持久力，速度也能快上去。所以，練習時舌頭要盡量放松。三吐是一拍或半拍內(nèi)含有三個吐音，是單吐與雙吐的結(jié)合。三吐適用于演奏活潑跳躍的樂曲。練習的方式有兩種，“吐 吐庫 吐 吐庫” 和“吐庫 吐 吐庫 吐”?！巴?吐庫”的兩個吐中間要進行搶氣，這樣才能保持氣息充足，三吐才能一直保持強有力跳躍感，才能連綿不絕。練習時，搶氣是最大的考驗，可以把“吐 吐庫 吐 吐庫”中需要搶氣的地方加一個“吸”字進行練習，變?yōu)椤巴挛聨?吐吸吐庫”，這樣方便感受搶氣的過程，然后要注意先慢練，由慢到快，切勿心急，只有通過日積月累的練習才能從量變達到質(zhì)變的效果。

本人看了幾位演奏家吹奏此曲的視頻，在練習這首曲子的吐音時，笛子演奏家周林生老先生建議這首曲子的吐音用單內(nèi)吐在前的方式吹奏，即庫吐庫吐，他認為這樣吹奏更輕，在吹奏樂曲開頭的那段時更能輕快有活潑，更能抓住聽者的心，表達作者的心境。其他演奏家則還是正常的吐音吹奏方法，個人認為只要自己習慣的吐音吹奏方法都可，只要保證吐音清晰、均勻的吹奏就行。

在練習一長串的吐音時（見譜例十），要注意音準的把握，不能因為速度快而忽視音準的問題，因為這是一首筒音作“3”指法的樂曲，半孔音較多，所以半孔的音準程度需要時刻注意，我們應(yīng)該對著調(diào)音器進行練習，并且在吹奏低音時，“風門”的角度朝下，嘴巴與吹孔的角度叫小，約30度；在中音時角度適中，約45度；高音時角度叫大，要稍微把頭抬高，約90度。對于音準的問題需要我們通過日積月累的“3”指法音階練習，才能把握好音準的控制。而且由于一長串的吐音中間不能換氣，所以應(yīng)該在之前的空拍上（6765 6 0 丨6765 6 0）提前搶好氣，做好一口氣吹6小節(jié)吐音的準備，并且吹到第181小節(jié)的第一個高音2后利用附點來快速搶氣，反復(fù)多加練習才能做到連貫的效果。

譜例十

滑音：滑音技巧在北派笛曲中非常多見，滑音的表現(xiàn)力很豐富，可表現(xiàn)委婉、柔和情緒，也可以表現(xiàn)詼諧、幽默情緒，有時還可以表現(xiàn)憂傷、憤怒的情緒?；魪难葑喾椒ㄉ现v有三種情況，即上滑音、下滑音和復(fù)滑音。上滑音由低向高滑；下滑音由高往低滑；復(fù)滑音是由低音滑向高音再滑回低音或由高滑到低再到高?；鄷r，根據(jù)滑音的方向，手指在按孔上順次逐個圓潤、圓滑地滑動，指肚緊貼音孔逐漸向上滑動移開或向下滑動而逐漸移開的，與之同時，呼氣力度也要變化，上滑由弱到強，下滑由強到弱。在練習時要注意音高的準確程度，其過程中均不能顯露出任何經(jīng)過音階的痕跡。

在練習曲中的連續(xù)滑音時（譜例二），要分解練習，先練習從6滑到高音1，再練習從高音1滑到高音2，然后練習高音2滑到中音7，練好以后，再連起來，并且吹每一個音時舌頭都要“點”一下，原因是為了讓旋律熱情歡快，不能因為滑音把旋律變得委婉柔和，因為速度過快，這個技巧容易被省略掉，所以一定也要慢練，舌頭吐一下，手指滑一下的由慢到快來練習，練到連貫。在樂曲開頭也有復(fù)滑音的出現(xiàn)（見譜例十一），練習從中音6到高音2再從高音2滑向低音6的復(fù)滑音時，是兩個左手的十指和中指一起往上滑再又一起往下滑，演奏者在練習時可以把兩根手指緊緊貼住，將兩根手指當作一根手指慢慢練習即可，由于兩根手指一起滑，又不能流露出音階的痕跡，所以練習時切勿著急，要保持氣息平穩(wěn)。

曲中最多滑音的地方是中間部分，幾乎出現(xiàn)的裝飾音都是滑音，也正是這些滑音，使這個部分的旋律更家富有韻味，更能引發(fā)聽眾的想象力，這個部分的滑音有許多滑向半孔，半孔的音準是竹笛最難掌控的，比如滑向“5”和滑向“1”的音，這給演奏者帶來了極大的挑戰(zhàn)，需要時刻注意音準。

譜例十一

歷音：歷音是指把兩音之間所有經(jīng)過音如數(shù)依次均勻的奏出，可分為上歷音和下歷音。要求每個音奏的清楚，均勻，果斷，不能含糊。由于歷音所占的時值很短，因此演奏時要迅速、及時、均勻地開閉音孔，手指運指幅度要小，動作干凈利落，才能使每個音都清楚、連貫和流暢。歷音如果應(yīng)用得當，能使音樂有熱情活潑、流利灑脫的韻味。在練習時要先慢練，練熟以后，手指也會產(chǎn)生肌肉記憶，然后再加速，這樣就能正確演奏出不含糊，干凈利落的歷音，為樂曲增添活力。

樂曲中的歷音較密集的部分在最后一部分主題再現(xiàn)之后（見譜例十二和譜例十三），這部分的由中音“6”到高音“2”的上歷音實際上就是快速吹奏6712，由高音“3”到中音“7”的下歷音實際上就是快速吹奏217，與滑音不同的是，這各部分要吹出音階經(jīng)過的痕跡，所以手指要放松果斷的按孔。孰能生巧，練習次數(shù)多了就產(chǎn)生了肌肉記憶，速度快時一樣能準確干凈利落。

譜例十二

譜例十三

（三）加強強弱的控制訓練

音樂除了在節(jié)拍上有規(guī)律的強弱交替變化，還有聲音的強弱變化。聲音的強弱變化能給樂曲的旋律帶來抑揚頓挫的起伏感，增添音樂的表現(xiàn)力，是表現(xiàn)情緒的重要手段。因此力度的訓練非常重要。

笛子的力度變化實際上是通過“氣流量”來決定的，吹進去的氣流量大則音量就大，反之聲音就變小。因此力度變化練習應(yīng)該從氣流變化上下功夫。所謂“氣流量”即單位時間內(nèi)吹進笛子的“氣量”，主要通過調(diào)整風門大小，氣流的速度來決定。擴大風門或“用力”吹奏就會讓氣流量變大，縮小風門或輕吹就會讓氣流量變小。

但是當吹奏一段旋律練習強弱變化時我們會發(fā)現(xiàn)，擴大風門用力吹奏，把氣流量逐漸加大，音高變得越來越高，縮小風門輕吹，把氣流量逐漸縮小，音高變的越來越低。這說明我們只通過氣流量的變化進行強弱變化，雖然能達到跌宕起伏的效果，但是無法保證音準，這樣不僅沒有較好的表達情感，反而會讓聽者覺得音樂很不和諧，很奇怪。因此，僅僅依靠氣流量的變化來進行強弱變化是不可行的，應(yīng)該在加大氣流量的同時讓氣流方向稍向下移動，在保持笛子水平不動的同時，微微低頭，縮小風門與吹孔的角度。相反，在縮小氣流量的同時讓氣流方向稍向上移動，在保持笛子水平不動的同時，微微抬頭，擴大風門與吹孔的角度。只有這樣加以控制，才能在吹奏時既能吹奏抑揚頓挫的旋律，又能保持音準，達到理想的效果。

總之，強弱音的吹奏主要是調(diào)整風門與吹孔的角度和氣流量的大小，如下表：

風門 角度強奏 擴大風門，口腔打開 向下，向內(nèi)弱奏 縮小風門 向上，向外

在練習強弱控制時，可以對著調(diào)音器先弱奏一遍音階，再強奏一遍音階，反復(fù)對比，記住不同音區(qū)時弱奏的角度與強奏的角度，然后再對著調(diào)音器練習由弱到強，由強到弱，反復(fù)練習，日復(fù)一日，這樣不僅能產(chǎn)生肌肉記憶，而且還能把音高記住在腦海，當沒有調(diào)音器自己吹的不準時，自己也能聽出來，然后做出相應(yīng)的調(diào)節(jié)。練習好強弱控制，并且能保持音準以后再練習吹奏此曲，此曲極度需要注重強弱變化的中段部分時，首先應(yīng)該遵循書上的強弱記號來變化強弱，練習氣流量大小的改變，然后再根據(jù)自己對音樂的體會以及理解去適當?shù)募磁d發(fā)揮，自由控制強弱，可以根據(jù)旋律的走向，如高音強些、低音弱些，旋律線上行時漸強，旋律線下行時漸弱。也可以根據(jù)節(jié)奏型來變化，如四分音符，附點音符強些，十六分音符弱些。

（四）理解樂曲的思想感情

這首曲子是一首熱情歡快笛曲，其所要表達的中心思想是表達軍民一家的生活場面，非常具有中國民間曲調(diào)的韻味，表現(xiàn)了子弟兵們來到老百姓的生活中，老百姓們熱情迎接，熱情接待的熱鬧場景，旋律歡快，情緒熱烈。演奏者需要反復(fù)聽《山村迎親人》的音頻，體會旋律的抑揚頓挫，并且反復(fù)觀看著名笛子演奏家們表演這首曲子的視頻，去體會這首曲子的思想感情。

演奏者還可以通過作曲的時代背景，以及作曲家的生活環(huán)境去體會樂曲的中心思想。這首曲子用了晉北二人臺音樂素材創(chuàng)作，二人臺的最主要的特點是通俗性、現(xiàn)實性和生動性，其主要內(nèi)容是老百姓們對美好生活的向往與憧憬，反映了勞動人民的現(xiàn)實生活等，所以演奏者在吹奏該曲時，熱烈歡快的開頭部分可以心中聯(lián)系勞動人民生活的場景，想象老百姓們在村口列隊歡迎解放軍的到來，與子弟兵們載歌載舞歡聚一堂，敲鑼打鼓熱鬧非凡，充滿了歡天喜地，這時心情很歡樂激動，吹出來的音樂也會熱情歡快。在中間部分音樂速度較慢，可以聯(lián)想到勞動人民與解放軍們一起聊天，聊對美好生活的向往與憧憬，吹出一種對未來充滿希望的意境。結(jié)束的部分與曲子的開頭相呼應(yīng)，可以想象是通過勞動人民不斷的耕作、解放軍們堅守邊疆，他們之間想做配合，相互努力，未來的美好生活已經(jīng)到來，美好愿望終于實現(xiàn)，解放軍們再次回到家鄉(xiāng)與老百姓們激動的再次載歌載舞歡天喜地，吹奏的音樂要更高昂，更激動，尾聲部分的音樂旋律也是越來越高，到最后一直持續(xù)在高音區(qū)，力度也越來越強，要吹出一種由強到更強，情緒越來越激動，推動音樂發(fā)展的感覺。然后準確掌握音樂的速度、節(jié)拍、節(jié)奏以及旋律變化，包括裝飾音和休止符，并且準確掌握樂曲每一句需要換氣的地方。歌曲的情感表達也正是通過這些“連”與“斷”的技巧所表現(xiàn)出來的。另外，準確清晰的吹奏每一個音符也是表現(xiàn)歌曲情感的先行條件。在激昂、熱情的旋律部分時，吹奏的音符要結(jié)實有力，在委婉、柔和的旋律時吹奏的音符要溫柔、抒情。只有把基礎(chǔ)的練習練好，基本功打扎實，才能在演奏時吹出清晰的旋律，才能把重心放在表達情感上。

結(jié) 語

笛子曲《山村迎親人》在問世以來就非常受歡迎，在笛子領(lǐng)域中幾乎無人不知無人不曉，是笛子曲創(chuàng)作中的優(yōu)秀作品。本文從該首曲子的演奏技巧、強弱變化、思想感情、練習方法以及音樂與現(xiàn)實的聯(lián)系這五大方面去論述如何更好的演奏此曲，主要通過對容易出現(xiàn)的演奏問題進行分析我們可以發(fā)現(xiàn)，《山村迎親人》這首曲子的難點是以笛子的基本演奏技巧為主，在基本的演奏技巧上融入表現(xiàn)軍民一家親的思想感情，用跳蕩的音形，飄逸的半音，嚴謹?shù)慕Y(jié)構(gòu)，激進的節(jié)奏來刻畫解放軍與人民群眾之間的深刻情誼。需要演奏者以激動的心境非常有感情的演奏這首樂曲，還需要演奏者有十分扎實的基本功作基礎(chǔ)，在演奏上，要對主題旋律的表現(xiàn)生動激昂，將這首樂曲的情感通過各種竹笛技巧演奏出來，每一段旋律都要注入大量的情感去融入軍民之間熱情的場景，體會出在那個時代里解放軍與老百姓的魚水深情。