李秋

摘要：?jiǎn)讨巍つm迪是意大利著名的版畫(huà)家、油畫(huà)家，在他的畫(huà)作中，以細(xì)小的事物作為繪畫(huà)題材，體現(xiàn)其對(duì)世界的思考。簡(jiǎn)約是莫蘭迪的繪畫(huà)風(fēng)格，平視是莫蘭迪畫(huà)作中常采用的觀察視點(diǎn)。莫蘭迪的畫(huà)作并非是要告訴觀眾一個(gè)事實(shí)，而是將畫(huà)家對(duì)世界的思考，呈現(xiàn)在畫(huà)面上。畫(huà)家與觀眾間形成一種交流，畫(huà)家以繪畫(huà)的方式啟發(fā)觀眾去思考世界，靜觀純粹正是莫蘭迪的畫(huà)作帶給觀眾的審美體驗(yàn)。

關(guān)鍵詞：?jiǎn)讨巍つm迪? ?繪畫(huà)風(fēng)格? ?簡(jiǎn)約? ?靜觀純粹

中圖分類號(hào)：J205? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號(hào)：1008-3359（2020）04-0045-02

喬治·莫蘭迪（Giorgio Morandi，1809-1964）是意大利著名的版畫(huà)家、油畫(huà)家。在莫蘭迪的畫(huà)作中可以看出，畫(huà)家以細(xì)小的題材入畫(huà)，畫(huà)面世界卻是莫蘭迪以繪畫(huà)方式表現(xiàn)出對(duì)整個(gè)世界的思考。紛繁雜亂的世界，在莫蘭迪的繪畫(huà)世界里，變成了簡(jiǎn)單的瓶瓶罐罐，莫蘭迪以靜物所呈現(xiàn)的畫(huà)面，表現(xiàn)出他對(duì)整個(gè)宇宙的理解，觀眾面對(duì)他的畫(huà)作時(shí)，獲取的并不是畫(huà)面中的題材，而是透過(guò)畫(huà)面世界獲得一種對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的思考方式。

一、喬治·莫蘭迪繪畫(huà)藝術(shù)的分期

根據(jù)喬治·莫蘭迪的創(chuàng)作歷程和作品表現(xiàn)內(nèi)容，大致可以將他的創(chuàng)作階段分為三部分：

（一）繪畫(huà)風(fēng)格嘗試期（1907-1920年）

這一期間，喬治·莫蘭迪嘗試了立體主義、形而上畫(huà)繪畫(huà)風(fēng)格，探索和自己愛(ài)好相近的藝術(shù)思潮，進(jìn)而尋找自己的藝術(shù)風(fēng)格。應(yīng)當(dāng)注意到，在嘗試階段，喬治·莫蘭迪吸收了現(xiàn)代主義繪畫(huà)的藝術(shù)風(fēng)格，明確了自己“平凡事物的形而上”的藝術(shù)觀念。

（二）繪畫(huà)風(fēng)格形成期（1920-1940年）

這是莫蘭迪繪畫(huà)風(fēng)格的形成期，在此期間，莫蘭迪所堅(jiān)持的獨(dú)立探索在當(dāng)時(shí)受到藝術(shù)界的冷落。莫蘭迪開(kāi)始追求自己的繪畫(huà)風(fēng)格，開(kāi)始關(guān)注現(xiàn)實(shí)生活中的家常瓶罐，想將形而上畫(huà)派思考同自己的審美愛(ài)好相結(jié)合，找到真實(shí)現(xiàn)象的具體依據(jù)。同時(shí)，在繪畫(huà)手法上拋棄了平涂和拘謹(jǐn)?shù)耐庑蚊璁?huà)，將繪彩生動(dòng)的筆觸與精神表達(dá)的需要聯(lián)系在一起。這一時(shí)期，喬治·莫蘭迪逐漸形成了自己的繪畫(huà)風(fēng)格。

（三）繪畫(huà)風(fēng)格成熟期（1940-1964年）

對(duì)于這一時(shí)期喬治·莫蘭迪的繪畫(huà)風(fēng)格，婁·克雷派克如此評(píng)價(jià)：“1943年莫蘭迪達(dá)到了他繪畫(huà)事業(yè)中的一個(gè)充滿自信的階段，他的沉思風(fēng)格轉(zhuǎn)化為平靜，這使他畫(huà)起來(lái)更為輕松。畫(huà)面色彩變淡，色彩透明，風(fēng)景畫(huà)中的光感十足，多年思索之后的收獲正是回歸平淡?！盵1]由此，莫蘭迪形成了獨(dú)具特色的成熟繪畫(huà)風(fēng)格。畫(huà)面形式的日趨完美使莫蘭迪追求的“平凡事物的形而上”得到充分體現(xiàn)。這段時(shí)期的作品通過(guò)描繪日常事物成功地傳達(dá)了隱藏于事物背后的生命狀態(tài)，使我們仿佛感受到大宇宙空間的存在狀態(tài)。

二、平視角度與簡(jiǎn)約風(fēng)格

研究喬治·莫蘭迪的繪畫(huà)作品可以發(fā)現(xiàn)，在莫蘭迪繪畫(huà)的三個(gè)階段中，畫(huà)作的畫(huà)面空間和物體的觀察視點(diǎn)幾乎都是平視角度。平視角度的使用，可以最大限度的呈現(xiàn)物象的完整外形。平視角度比仰視和俯視更能夠讓人獲得進(jìn)入這一空間的感受。尤其重要的是莫蘭迪選用同早期壁畫(huà)相似的正中平視角度會(huì)產(chǎn)生很強(qiáng)的前方逼真感，因?yàn)樗磸?fù)的畫(huà)同一物體就是為了尋找物象感受的真實(shí)，平視角度在這點(diǎn)上是最有效的。從正前方靠近物體，花瓶仿佛在就平行地放在觀眾眼前很近的地方。同時(shí)，平視角度反映出畫(huà)家的一種世界觀，即平等近距離地看待萬(wàn)物。平視角度能產(chǎn)生靠近的距離感，使主體和靜物變得親近，甚至將自己的特性和靜物的特性相融合，并不是將客體與世界分離開(kāi)來(lái)。平視角度在東西方的藝術(shù)史上是運(yùn)用時(shí)間較長(zhǎng)和較廣泛的空間繪畫(huà)方法，原始而純樸的眼光是人了解世界和空間的最真實(shí)的反映。

莫蘭迪繪畫(huà)空間另外一個(gè)重要特征就是簡(jiǎn)約，“對(duì)形象進(jìn)行根本的簡(jiǎn)化，比塞尚所設(shè)想的一切還要簡(jiǎn)單?！盵2]在莫蘭迪作品中，可以看到空間、物象、光色都是趨于單純與概括，不追求豐富的細(xì)節(jié)，呈現(xiàn)出極其簡(jiǎn)約的風(fēng)格。莫蘭迪的畫(huà)作追求簡(jiǎn)約，對(duì)現(xiàn)實(shí)空間的復(fù)雜層次和物象表面的質(zhì)感、反光和其他物理特征進(jìn)行舍棄，提煉概括出物象大致的外形，對(duì)內(nèi)部形象簡(jiǎn)單描繪，使瓶罐具有造型的厚度，但不追求物象的立體效果，就連有限的桌面空間也簡(jiǎn)化到只有前景和背景兩個(gè)層次，色彩簡(jiǎn)約到有限而相近的層次上。

有時(shí)色彩幾乎控制在單一的灰色調(diào)中，中間有幾處相對(duì)鮮亮的色塊，同一物象和空間色彩只有冷暖的微妙變化。在莫蘭迪的繪畫(huà)中，灰色是重要的色彩，灰色往往象征著“不動(dòng)聲色、包容、大度，內(nèi)斂、含蓄、雅致、低調(diào)，在審美感知方面，灰色富有彈性，不像黑色那么硬，也沒(méi)有白色那么鮮明刺眼。”[3]

莫蘭迪簡(jiǎn)略地模糊了靜物的現(xiàn)實(shí)空間，削弱空間和物象的現(xiàn)實(shí)身份，即模糊了實(shí)在地面、桌面、室內(nèi)、或是曠野的現(xiàn)實(shí)特征。這樣做的好處是，可以忽略空間的現(xiàn)實(shí)身份限定，使得空間具有想象性，這樣的簡(jiǎn)化同時(shí)可以突出主體的呈現(xiàn)，讓觀眾直觀的感受到繪畫(huà)中主體的物象。最重要的是這樣簡(jiǎn)化使得具體的時(shí)間性不是那么的明顯，仿佛這個(gè)空間內(nèi)的物象都是永恒存在的，這也許是莫蘭迪繪畫(huà)藝術(shù)觀所想表達(dá)的物象生命的一種狀態(tài)。因此簡(jiǎn)約沒(méi)有時(shí)代、沒(méi)有背景、沒(méi)有靜物的現(xiàn)實(shí)身份，卻給觀看繪畫(huà)作品的人們一種物體空間永恒存在的感受，所以簡(jiǎn)約是莫蘭迪繪畫(huà)最重要的特征，也是莫蘭迪表達(dá)對(duì)空間靜觀的有效手段。

三、喬治·莫蘭迪繪畫(huà)的“靜觀純粹”

由莫蘭迪繪畫(huà)風(fēng)格的三個(gè)時(shí)期，可以看出莫蘭迪對(duì)繪畫(huà)藝術(shù)的追求無(wú)論從形式、內(nèi)容、色彩、主體、甚至于繪畫(huà)物都簡(jiǎn)化到最極致的地步，他把一種簡(jiǎn)化純粹的空間繪畫(huà)藝術(shù)，并結(jié)合自己對(duì)審美對(duì)象的獨(dú)特觀照介入畫(huà)作。何謂之“靜觀”？英文中“靜觀”一詞分別是動(dòng)詞“contemplate”或名詞“contemplation”，有凝視、沉思、意圖、注視等意思。還包括冥思苦想、深思熟慮等意思。那么，僅是如此不夠，當(dāng)這種冥思苦想進(jìn)入到繪畫(huà)世界時(shí)，應(yīng)該是一種“審美關(guān)照”（Esthetic Contemplation）。也就是說(shuō)，當(dāng)審美主體帶著這種審美關(guān)照去審視畫(huà)作時(shí)，由此建立起畫(huà)家與觀眾間的交流。

“靜觀”是一種人生觀和世界觀，它是人看待世界的一種方式和態(tài)度，也是審美態(tài)度。作為一種藝術(shù)的形而上學(xué)經(jīng)驗(yàn)，莫蘭迪繪畫(huà)中呈現(xiàn)出的審美“靜觀”具有四方面的特點(diǎn)：一是相對(duì)地超越現(xiàn)實(shí)，排除功力的思想;二是克服拘泥于現(xiàn)實(shí)真實(shí)的局限;三是內(nèi)心保持寧?kù)o和純潔，主觀和客觀平等結(jié)合，達(dá)到精神上對(duì)世界、自然和社會(huì)的一種領(lǐng)悟;四是靜觀不是指畫(huà)家對(duì)地一塵不染的心靈境界，而只是人在相對(duì)超脫現(xiàn)實(shí)和功利的狀態(tài)下，暫時(shí)拋開(kāi)欲望，此時(shí)，可以比平時(shí)更深、更真實(shí)地感受生命，寧?kù)o地體驗(yàn)世界的真實(shí)，更真實(shí)的審美。人在靜觀狀態(tài)下是相對(duì)敏感而意識(shí)朦朧的，并感到自己同世界的相通。莫蘭迪正是以靜觀的態(tài)度和方式來(lái)看待世界、空間和靜物的。

要真正地達(dá)到這種物我的相通，必須使得藝術(shù)觀念和繪畫(huà)媒介得到真正的統(tǒng)一，這種統(tǒng)一是建立在莫蘭迪的人生經(jīng)歷，以及哲學(xué)追求上的，可以說(shuō)是一種靜觀下的純粹。在莫蘭迪的繪畫(huà)藝術(shù)中靜觀和“純粹”是同時(shí)發(fā)生繪畫(huà)藝術(shù)當(dāng)中的，所謂“純粹”（pure），是指不摻雜其他成分，不含添加、替代或異質(zhì)物質(zhì)的，真正體現(xiàn)了事物的本質(zhì)。這種靜觀純粹的狀態(tài)就是要求畫(huà)家盡量拋棄社會(huì)世俗甚至于某種文化的意識(shí)束縛，力求還原相對(duì)純凈的本心，去感覺(jué)交流對(duì)象。如此，才能消除客觀對(duì)象和藝術(shù)家的外表差異性，發(fā)現(xiàn)物我本質(zhì)上的共性，通過(guò)對(duì)象的真實(shí)和人自身的真實(shí)，體會(huì)人和其他事物是平等的同一生命體，從而洞悉宇宙存在的狀態(tài)，達(dá)到精神上的純粹感悟。

從莫蘭迪的畫(huà)中可以看出，靜物與靜物之間、靜物與大面積空白空間之間的關(guān)系，折射出現(xiàn)代社會(huì)人與人、人與環(huán)境的一種隔離和不確定性。莫蘭迪的繪畫(huà)幾乎從來(lái)不用鮮亮的顏色，只是用些看似灰暗的中間色調(diào)來(lái)表現(xiàn)物象，一切不張不揚(yáng)，靜靜地釋放著最樸實(shí)的震撼力和直達(dá)內(nèi)心的快樂(lè)與優(yōu)雅。莫蘭迪用平視角度來(lái)觀察和感受事物在變化過(guò)程中真實(shí)狀態(tài)，是對(duì)傳統(tǒng)古典繪畫(huà)在視覺(jué)新式上的一種顛覆。莫蘭迪繪畫(huà)的價(jià)值不僅在于改變了對(duì)傳統(tǒng)靜物畫(huà)看待平凡物象的視角和審美態(tài)度，用超出尋常的持久熱情來(lái)描繪卑微的靜物，賦予它們只有壯美自然才具有的永恒感，更用一種極簡(jiǎn)的美學(xué)效果使得觀眾體會(huì)到靜觀純粹的藝術(shù)美學(xué)精神。莫蘭迪的繪畫(huà)觀念，破除了西方傳統(tǒng)繪畫(huà)以人為中心題材設(shè)置藝術(shù)等級(jí)的觀念，提供一種人類平等看待生活中平凡事物的價(jià)值觀念，反思了靜物畫(huà)在西方繪畫(huà)史上的特殊價(jià)值，給予現(xiàn)代藝術(shù)一種新的審美思路。

參考文獻(xiàn)：

[1]高翔.空間的意義[M].昆明：云南大學(xué)出版社，2009.

[2][英]貢布里希.藝術(shù)發(fā)展史[M].范景中，譯.天津：天津人民美術(shù)出版社，2001.

[3]張康夫.色彩文化學(xué)[M].杭州：浙江大學(xué)出版社，2017.