羅曉雷

摘 要：如今，藏族音樂文化作為中國傳統(tǒng)音樂文化的一個支脈，受到了一些外在因素的沖擊和內(nèi)在因素的影響，這使得本土音樂文化在繼承與發(fā)展上受到了限制。就目前而言，學生對本土的民間音樂文化并不了解，若長期如此，千百年來積淀下來的優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂文化可能會被永遠地塵封在史冊中。因此，開發(fā)和研究本土音樂文化，不僅是音樂教育的發(fā)展方向，更是時代賦予我們的重任。

關(guān)鍵詞：卓尼;民族元素;音樂教學;藏族音樂

注：本文系甘肅省“十三五”2018年度教育科學規(guī)劃課題“將甘南卓尼藏族聚居區(qū)民族元素有效融入中學音樂教學中的研究”（GS[2018]GHB4060）研究成果。

我國現(xiàn)階段中學音樂教育課程教材內(nèi)容以西洋音樂理論為基礎(chǔ)，以中外優(yōu)秀的音樂作品為支撐。[1]其所選用的音樂作品均是世界各地或音樂流派的典范之作，雖然涉及面十分廣泛，但是，筆者認為還需適當?shù)匮a充一些本土的民間音樂，讓學生了解其發(fā)展的脈絡，從而走出一條音樂教育的特色化道路。[2]本文將從課堂教學、課外延伸以及綜合實踐三個方面，來探索如何將民族元素有效融入中學音樂教學。

一、課堂教學

在人教版音樂課本七年級上冊第四單元《神州音韻（一）》的學習中，學生在學唱歌曲《黃河船夫曲》的同時，要了解“勞動號子”這種古老的民間音樂形式。在學生能夠準確地、有感情地表現(xiàn)歌曲內(nèi)涵，并能掌握“勞動號子”的相關(guān)知識后，筆者會引出“巴熱”（藏族群眾在收割青稞時演唱的“勞動號子”曲調(diào)），通過學唱片段，讓學生體會其不同的特點，掌握“勞動號子”中“襯詞”和“主詞”的用法與關(guān)系，以及藏族“勞動號子”的歷史演變。在人教版音樂課本七年級下冊第四單元《神州音韻（二）》的學習中，通過學習《鳳陽花鼓》，讓學生掌握“鳳陽花鼓”的歷史淵源以及表演形式，而后，自然而然地從相似的表演形式上，引出了“巴郎鼓舞”（與“鳳陽花鼓”形式甚為相似，因舞者在跳舞時手持頗似貨郎兒用的“撥浪鼓”得名，又被稱為“沙目”，2008年“巴郎鼓舞”被國務院批準為第二批國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)），進入教學，啟發(fā)學生了解“巴郎鼓舞”的美麗傳說以及歷史發(fā)展，并親身體驗這種民間歌舞形式，從而起到弘揚民族文化、傳承民族技藝的目的。在人教版音樂課本八年級下冊第四單元《神州音韻（四）》的學習中，通過學習《在那遙遠的地方》，學生了解到，這首作品是素有“西部歌王”王洛賓先生根據(jù)新疆民歌改編而成的，用舒緩、深情的旋律，生動、真摯的語言，表達了男青年對年輕貌美的草原姑娘的愛慕之情，屬于情歌的范疇，此時，可以順理成章地過渡到藏族民歌“拉伊”情歌。通過對“拉伊”的學習，再引出卓尼的“花兒”與“婚禮歌”（“阿迦”“善巴”等），以及土族的“魯西”和“卡西”等民歌體系，從而進入本土民間音樂的系統(tǒng)教學。

許多中小學已經(jīng)將戲曲尤其是家鄉(xiāng)戲教學列為學校教學的特色之一[3]，從《霸王別姬》到《梁?！?，從《天仙配》到《鍘美案》，無不體現(xiàn)出中華民族博大精深的曲藝文化。在學生了解我國戲曲發(fā)展脈絡后，根據(jù)戲曲種類或內(nèi)容，將藏戲介入教學，而后進行舞臺實踐。

以上提到的幾個教學案例片段，均采用相近藝術(shù)形式間平穩(wěn)過渡連接后進行教學，這樣學生會在對比中聆聽、感受、體驗音樂，從而深刻地感悟到民間音樂的強大吸引力。

二、課外延伸

（一）民俗活動

在《火把節(jié)》部分的學習中，學生了解了許多關(guān)于西南少數(shù)民族的音樂文化。其中“阿細跳月”是彝族阿細人最具代表性的民族民間舞蹈，因多在月光篝火旁起舞，故名曰“阿細跳月”，主要動作有三步一蹦跳、拍掌、跳轉(zhuǎn)等，節(jié)奏鮮明，情緒歡快。在欣賞和了解了西南少數(shù)民族，尤其是彝族的風俗后，音樂教學從課堂轉(zhuǎn)移到室外，一起來體驗彝族人民的“阿細跳月”，讓學生充分融入氛圍，并導入與其相似的藏族民間歌舞“鍋莊”，營造校園中一道靚麗的風景線。

《十面埋伏》是一首歷史題材的大型琵琶曲，全曲分為“列營”“點將”“走隊”“埋伏”“烏江自刎”等三大部分，十三個段落，倘若讓學生只通過聆聽來加深對樂曲的記憶，是很困難的，而通過民俗活動設計的“小游戲”來輔助教學，效果截然不同。這個課例需要兩節(jié)課來完成。第一節(jié)課：初步聆聽樂曲，分組討論樂曲情緒以及風格特點;教師講解背景故事及樂曲結(jié)構(gòu)，再次聆聽，明晰各段的情緒及風格特點;安排學生制作各式各樣的“紙馬”。第二節(jié)課：在室外用《十面埋伏》的音樂、“紙馬舞”的形式，分段再現(xiàn)劉邦和項羽在垓下決戰(zhàn)的一幕幕壯烈場景。這樣，學生不僅加深了對樂曲《十面埋伏》的理解，而且在表演中也學會了“紙馬舞”這種獨具特色的民間藝術(shù)，一舉兩得。這不禁讓人想到古羅馬詩人、文藝理論家賀拉斯在《詩藝》中提出的“寓教于樂”的說法。的確，有的時候，學生在這樣的環(huán)境里得到的會更多，體驗也會更真切。

（二）走訪調(diào)查

利用音樂課時間或其他課余時間，以班級為單位，將學生分批帶到縣文化館，通過采訪工作人員、觀看實物信息，了解當?shù)噩F(xiàn)存和記載的民間音樂形式;到縣圖書館，通過查找文獻資料，了解年代相對久遠的民間藝術(shù)形式;到縣志辦，通過采訪工作人員以及縣志編寫人員，了解全縣的風土人情;到縣藝術(shù)團以及其他表演藝術(shù)團體，通過觀看演出，了解每種民間音樂形式的概貌;等等?；氐秸n堂后，每個班級根據(jù)事先預定的目標，整理資料、撰寫調(diào)查報告等，待資料完善后，選優(yōu)秀學生代表做專題報告會。

三、綜合實踐

（一）舞臺實踐

音樂是表現(xiàn)的藝術(shù)，必須要具備在舞臺上表演的能力和技術(shù)。[4]在課堂中我們認識了“拉伊”“巴熱”“婚禮歌”“魯西”“卡西”等民歌形式，在課外延伸中我們學會了“巴郎鼓舞”“鍋莊”“紙馬舞”等民間歌舞形式，豐富了音樂教育的內(nèi)容，也開拓了藝術(shù)視野，更重要的是為本土民間音樂的傳承與發(fā)展注入了新鮮的血液。為了讓更多的人了解卓尼本土豐厚的音樂文化，我們可以舉辦專場音樂會，也可以在每年一度的香巴拉藝術(shù)節(jié)或者其他代表性節(jié)日上，舉辦友情演出和慰問演出等，致力于將其發(fā)揚光大。

（二）采風

根據(jù)《漢書·藝文志》中“古有采詩之官，王者所以觀風俗，知得失，自考正也”，《漢書·食貨志》中“孟春之月，群居者將散，行人振木鐸徇于路以采詩，獻之太師，比其音律，以聞于天子”等古文記載可知，采風自古就有，但是古今的意義卻大不相同，現(xiàn)代人采風多半是為了研究、為了創(chuàng)作，以滿足職業(yè)的需求。此處，提到采風可能不少人會驚訝：是不是太深奧了？一般不是音樂專業(yè)的高校學生才組織采風嗎？其實不然，中學的采風不需要搞研究，也不需要搞創(chuàng)作，其目的很簡單，只是為了讓學生親近自然、走進生活、貼近藝術(shù)，發(fā)掘身邊的藝術(shù)美，感受民族和家鄉(xiāng)音樂文化的厚重感。

首先，學生可以利用假期，收集身邊的民族音樂和相應的民間故事或傳說，做好記錄，之后進行整理，體會其內(nèi)涵。接著，每學期利用一周閑暇時間，抽選學生代表數(shù)名，按計劃、有目的地進行集體“采風”活動，通過田野調(diào)查、拜訪民間藝人、觀看實景演出等，收集周邊，尤其是那些還未被發(fā)掘的或即將失傳的民間音樂形式。最后，將采風成果予以分類匯總，例如把學生分成圖片組、文字組、音頻組、文獻資料組等幾個組別，分別有序整理收集的資料。其中，最難的便是音頻的整理，由教師主持，由有音樂基礎(chǔ)的學生參與，將那些口口相傳的民歌，用樂譜記錄下來，讓其得到傳承和發(fā)展。這樣的“采風”必定讓學生產(chǎn)生情感的共鳴，受到自然的熏陶，升華了音樂教育的本質(zhì)。

沒有親身實踐則產(chǎn)生不了音樂，也就無從學習音樂。[5]總之，音樂教學不能僅限于課堂，應該拓寬學習場域、學習方式，通過切實有效的方法，讓學生在學習中得到成長。

參考文獻：

[1]馬超.談中學音樂教育課程改革策略及教材編寫方案[J].當代音樂，2015（1）：34-35.

[2]李生貴.甘南藏族傳統(tǒng)音樂[M].蘭州：甘肅人民出版社，2012：23

[3]薛智瑩.初中戲曲課現(xiàn)狀與思考[J].當代音樂，2019（11）：73-74.

[4]蓋國華.聲樂舞臺表演初探[J].當代音樂，2015（23）：80-81.

[5]陳汐.實踐教育思想對我國當代兒童音樂教育的影響[J].當代音樂，2019（6）：147-149.

作者單位：

卓尼縣第一中學