肖艷莉 馮文謄

【摘要】課程融合體現(xiàn)了教育的個性發(fā)展觀、和諧發(fā)展觀，是現(xiàn)代教育的發(fā)展趨勢。新課程改革對高中音樂歌唱教學提出了新的要求。本文結(jié)合高中歌唱教學實踐，對如何正確理解課程融合理念、如何將課程融合理念貫徹落實到新課程改革的具體實踐中等問題進行了分析、梳理與研究。

【關(guān)鍵詞】課程融合;高中歌唱教學;藝術(shù)教育

一、課程融合視野下高中歌唱教學的研究目的

普通高中音樂課程是面向全體高中生的一門必修課程。學生通過音樂課程學習，參加各類藝術(shù)實踐活動，能夠體悟音樂魅力、涵養(yǎng)美感、激發(fā)表達、理解文化內(nèi)涵。教育部在《國家中長期教育改革和發(fā)展規(guī)劃綱要（2010—2020年）》中指出：“把立德樹人作為教育的根本任務(wù)，培育德智體美全面發(fā)展的社會主義建設(shè)者和接班人?！备咧械囊魳氛n堂是培養(yǎng)學生美育思想的重要陣地。這就要求高中音樂教師立足學科、抓好課堂，在課堂教學中“以情感人，以美育人”，打破過去單一的、以教師為主導(dǎo)的傳統(tǒng)教學方式，因此，課程融合勢在必行。

在高中歌唱教學中，存在著教師教授的課程門類過多、課程內(nèi)容交叉重復(fù)、課程實施效率不高、學生學習內(nèi)容單一等問題。教師以課程融合理念為指導(dǎo)，可以有效改變教學方式，促進學生學習效率的提升，建設(shè)和諧的課程體系;還可以增加學生體驗、探究、操作、合作的機會，逐步轉(zhuǎn)變學生的學習方式，提高學生的學習興趣，形成形式新穎、內(nèi)容充實、目標適宜的高質(zhì)量教學，實現(xiàn)國家課程、地方課程的校本化、師本化、生本化，使課堂呈現(xiàn)形式更加多元化、個性化。

二、課程融合視野下高中歌唱教學研究的意義

1.理論意義

課程融合是指課程內(nèi)和課程間的教學目標、教學內(nèi)容、教學方法的融合，也指課程實施過程中課內(nèi)外的整合。課程融合體現(xiàn)了教育的個性發(fā)展觀、和諧發(fā)展觀，是現(xiàn)代教育的發(fā)展趨勢。

《基礎(chǔ)教育課程改革綱要》中強調(diào)：“課程改革要改變課程結(jié)構(gòu)過于強調(diào)學科本位、科目過多和缺乏整合的現(xiàn)狀，整體設(shè)置九年一貫的課程門類和課時比例并設(shè)置綜合課程，以適應(yīng)不同地區(qū)和學生發(fā)展的需求，體現(xiàn)課程結(jié)構(gòu)的均衡性、綜合性和選擇性。”在高中音樂課程歌唱模塊教學中，存在課堂內(nèi)容單一、教學資源匱乏的現(xiàn)象。比如，教師單純講授，學生缺乏與生活相聯(lián)系的探究體驗;教師在資源選擇上缺乏對學生喜好的考慮，與音樂課程中其他模塊的教學沒有融合起來。以課程融合理念進行歌唱模塊的教學改革，有助于改變學校和教師的音樂課程觀念，提升學生的音樂審美情趣，使其獲得歌唱學習的正確方式，實現(xiàn)國家課程與地方課程的校本化實施。

2.實踐意義

《普通高中音樂課程標準（2017年版）》（以下簡稱《課程標準》）中，將高中音樂學科核心素養(yǎng)分為三個方面，即審美感知、藝術(shù)實踐和文化理解;將高中音樂課程基本理念分為六部分內(nèi)容;將歌唱模塊從原來的選修課程變?yōu)楸匦拚n程。這就強調(diào)了學生需通過鑒賞和演唱聲樂作品學習歌唱方法、體驗聲樂的藝術(shù)感染力和情感表現(xiàn)力。

《課程標準》要求高中音樂教學要形成學科核心素養(yǎng)、延續(xù)審美核心、強化音樂實踐。在目前的高中歌唱教學實踐中，存在某些模糊、定義不明確等問題，而通過課程融合的方式，可以促進教師在教學中落實課程標準的要求，呈現(xiàn)音樂形式的多元化課程，讓學生能夠自主參與課堂學習，并推動音樂教育的改革。

三、課程融合視野下高中歌唱教學的實踐

1.高中音樂國家課程和壯族音樂校本課程的教學融合

《課程標準》和以此編寫的教材是高中音樂課程最重要的基本資源。課程融合視野下的高中音樂歌唱模塊教學，需以高中音樂國家教程為依托，這樣才能細致地、創(chuàng)造地進行教學。南寧市是一座以壯族人口為主的現(xiàn)代化城市，壯族是世代居住在本地的土著民族。因此，結(jié)合壯族音樂開發(fā)有南寧特色的校本課程十分有意義。

在音樂學科的課堂融合中，教師要立足課堂，將壯族音樂吸收到音樂課程中，深度挖掘教材，對教材有非常細致的把握，做到把高中音樂國家課程和壯族音樂校本課程融合起來。

以“歌唱”選修模塊中第七單元“濃郁鄉(xiāng)情”為例?！皾庥羿l(xiāng)情”選擇的作品是我國少數(shù)民族的民歌，若呆板地按照教材講解，采用“聽中學”的傳統(tǒng)講授方式，生硬地把知識點介紹給學生，就會使學生被動地接受作品，而不能體會其中濃濃的鄉(xiāng)情，以致教學目標不能更好地實現(xiàn)。

以課程融合理念為指導(dǎo)，教師可選擇具有地域特點的少數(shù)民族民歌《壯族敬酒歌》為重點教學內(nèi)容，這個作品更符合學生的認知。以“敬酒歌”出現(xiàn)的場合為導(dǎo)入，教師端一碗“酒”，唱著歌歡迎“客人（學生）”的到來。以輕松愉快的方式導(dǎo)入課堂，學生可以更快進入教學情境。在學習歌唱過程中，采用教師唱、學生對的形式，自然而然地形成了壯族迎客敬酒的歡樂場景，也符合壯族對歌的民族風俗。教學中以二聲部演唱的方式唱出《壯族敬酒歌》，學生輪流發(fā)出歌聲，教室仿佛變成了歌的海洋，還原了壯族山歌對唱的現(xiàn)場。最后，教師可以引導(dǎo)學生分小組運用動作和身邊的道具進行模擬婚禮和慶功宴的場景，用壯語唱出《壯族敬酒歌》來敬酒或勸酒，感受不同場合下敬酒歌的鄉(xiāng)情。除此之外，教師在教學中還可以播放相關(guān)視頻，讓學生能更直觀地感受現(xiàn)實中敬酒、勸酒的場景。

本課教學進行課程融合的優(yōu)點在于：教師基于本課內(nèi)容拓展教材，選擇具有地區(qū)特色的音樂作品，讓學生在聆聽、學唱、合作中充分了解壯族敬酒歌的音樂文化，受到壯族音樂文化的熏陶，感受到濃濃的壯鄉(xiāng)情懷。同時，學生能從歌曲的題材、風格、表現(xiàn)形式等方面，用所學的演唱方法和技能演唱歌曲、表達情感，體現(xiàn)歌曲的風格，激發(fā)探究的興趣，滿足個性發(fā)展的需要。可見，在高中音樂教學實踐中，教師除了要立足國家音樂課程外，還需要在教學中不斷挖掘教材，大膽地進行創(chuàng)新。

為了使教學融合進一步滿足南寧市音樂校本教材板塊教學的需要，本研究組在教學過程中不斷收集、整理壯族民歌素材，挖掘適合中學生學習、演唱的具有代表性的壯族民歌，并開發(fā)、編寫了《魅力壯歌》這一校本教材，意將壯族音樂校本課程進行系統(tǒng)化的開發(fā)與完善，把課程的教學目標、內(nèi)容銜接進行有效整合，將課程融合做到校本化。

2.中華傳統(tǒng)音樂和東南亞音樂鑒賞教學的對比融合

隨著全球化不斷深入，多元文化已成為當今世界的主流。南寧市地處東南亞經(jīng)濟、文化交流圈，因此不可避免地會與東南亞音樂產(chǎn)生交流。在這樣的背景下，將中華傳統(tǒng)音樂和東南亞音樂鑒賞教學進行融合，成為歌唱模塊教學的重要組成部分。

對此，我們以“情感引領(lǐng)”為指導(dǎo)，大膽整合、重構(gòu)歌唱模塊課程教學。學生學習與了解東南亞國家的音樂傳統(tǒng)及優(yōu)秀的音樂作品，能理解和尊重文化的多樣性，初步具有國際視野;同時，通過對我國優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂作品的審美體驗，能增進對祖國音樂藝術(shù)的熱愛之情。

例如，我們把“音樂鑒賞”中第五單元“歷史悠久的亞洲傳統(tǒng)音樂——魅力東南亞”的內(nèi)容與第二單元“腔調(diào)情韻”的內(nèi)容相融合，教師先用馬來西亞歌曲 Rasa Sayang 的表演視頻導(dǎo)入課堂。師生雙手合十，用馬來西亞語“阿巴加吧”相互問好，讓學生在課堂開始時，初步感受異域風情的東南亞音樂、東南亞地方語言的魅力。在課堂內(nèi)容的設(shè)置上，分“器樂之美”“聲樂之美”“舞蹈之美”三個板塊，學生能充分感受東南亞音樂的魅力。對于“器樂之美”板塊，教師可通過彈奏越南獨弦琴《過橋風吹》的形式，讓學生感受歌曲表達的內(nèi)容、形式和特點。教師在教授過程中，分別奏出泛音和基音兩個音，引導(dǎo)學生對比基音、泛音的彈奏方式，并讓學生親自彈奏體驗。這不僅激發(fā)了學生的學習興趣，還滿足了學生的表現(xiàn)欲望，使學生掌握了越南獨弦琴彈奏基音、泛音的技巧。對于“聲樂之美”板塊，教師可演唱印度尼西亞船歌《星星索》，讓學生認識“克隆宗”音樂風格的特點。教師指導(dǎo)學生找引子、觀察樂句、哼唱節(jié)奏，并數(shù)一數(shù)音的構(gòu)成，認識音的時值，感受印度尼西亞前緊后松的“克隆宗”特點。最后，教師提供三角鐵、碰鈴等樂器，讓學生進行音樂表演，加深其對印度尼西亞歌曲創(chuàng)作的認識。對于“舞蹈之美”板塊，教師可通過欣賞泰國舞蹈《南旺舞》，讓學生仔細觀察、模仿舞蹈動作，并根據(jù)教師所提供的音樂想象潑水節(jié)聯(lián)歡的情景。最后，教師引導(dǎo)學生總結(jié)東南亞音樂的特點并進行對比。

教師選取各具代表性的作品進行演唱對比，同時借助樂器、多媒體資源進行教學，依據(jù)學生“情感的介入—情感的深入—情感的生成”這樣的情感主線，幫助學生從器樂、聲樂、舞蹈中構(gòu)建東南亞音樂體系。在教學過程中，教師應(yīng)注重學生活動的參與性，營造民主、輕松的教學氣氛，用開放式教學方法，使學生在愉快的課堂環(huán)境中，積極主動、全面參與教學活動，并在教學中注意直觀地進行獨弦琴教具和多媒體課件的綜合運用。在體驗、探究、合作的鑒賞過程中，教師還應(yīng)滲透德育思想通過多樣化的學習，使學生對不同國家、不同民族的音樂作品有更深刻的認知。

學科內(nèi)單元內(nèi)容的整合、課堂的交流實踐拓展了學生的國際視野，有助于培養(yǎng)學生參與國際交往的能力。整合后的課程充分體現(xiàn)了學生的主體地位，使課堂教學效率得到提高。

3.歌唱與舞蹈、演奏等模塊綜合藝術(shù)表現(xiàn)的教學融合

歌唱自身有著非常豐富的學習內(nèi)容，無論是音樂本體還是音樂文化均能夠通過歌唱進行教學，且是最自然的學習形式。學生在學習歌唱的過程中，不僅僅是通過聲音來表現(xiàn)音樂，如在歌唱過程中身體會不自覺地舞蹈，這是內(nèi)心音樂感的具體化表現(xiàn)。同時，舞蹈通過動作的表達，可以表現(xiàn)歌曲的節(jié)奏、律動和情感的變化。例如，在“經(jīng)典流行音樂——爵士樂精粹”這一單元的歌唱教學中，教師可以播放《南部之子》的伴奏，讓學生隨心所欲地跟隨節(jié)奏揮動手臂、搖擺身體。學生不一定有舞蹈基礎(chǔ)，但營造一種輕松的課堂氛圍讓學生自由地發(fā)揮，更容易使其感受到爵士樂作為“搖擺樂”的特點。同時，在自由舞蹈的過程中，學生也能更好地感受爵士樂樂器演奏的節(jié)奏。又如，在教授“鋼琴音樂的奇葩”這一內(nèi)容時，為了讓學生更好地感受鋼琴的節(jié)奏變化和音樂表達的情感，教師可以選取作品《天鵝湖》或《胡桃夾子》，讓學生觀看作品片段，引導(dǎo)學生觀賞舞蹈中的音樂節(jié)奏與旋律、了解舞蹈與旋律間的特點。對于有舞蹈基礎(chǔ)的學生，教師可以鼓勵學生模仿天鵝喝水或走路的動作在課堂上展示，這有助于提高學生的學習興趣。

歌唱教學不僅是讓學生學會欣賞音樂，還應(yīng)以審美為核心，讓學生關(guān)注音樂實踐，這就需要教師為學生創(chuàng)造演奏的機會。比如，“魅力東南亞”一課，教師可選取獨弦琴作為代表樂器，讓學生在演奏中了解泛音和基音的音樂特點;“非洲歌舞音樂”一課，教師可以提供樂器鼓，并讓學生用不同的身體部位進行擊打，演奏出不同的音響效果;教師還可以讓學生用獨奏、重奏、合奏的演奏方式，感受獨奏和重奏節(jié)奏的復(fù)雜多變，了解合奏的氣勢磅礴。

除此之外，歌唱還可以與戲劇、音樂編創(chuàng)等模塊進行融合。例如，“高亢的西北腔”一課，教師可以選取《黃河船夫曲》，提供船夫世代在黃河上擺渡的故事情境，讓學生表演場景和演唱歌曲，寓教于樂，有效提高了學生的課堂參與度。學生在參與編創(chuàng)的過程需要在課外收集資料，這鍛煉了學生的實踐能力。

四、課程融合視野下高中歌唱教學的影響

（1）音樂教師掌握了具有課程融合理念的高中音樂歌唱模塊教學方法，并能在教學中自覺應(yīng)用，形成一種符合學生發(fā)展規(guī)律的、符合新課程發(fā)展要求的、能有效提高音樂教學質(zhì)量的教學技術(shù)。教師進行跨校合作，使課程融合得到更全面的實踐和輻射。

（2）學生通過自主參與課堂，能夠參與課內(nèi)外實踐活動，培養(yǎng)和發(fā)展音樂鑒賞、表現(xiàn)能力，保持并增進對音樂的持久興趣。通過對歌唱藝術(shù)的感悟，學生可以體驗音樂藝術(shù)的魅力，陶冶音樂情操，活躍形象思維，激發(fā)創(chuàng)意表達。

（3）學生通過課程融合下的歌唱模塊學習，理解了不同文化語境中音樂藝術(shù)的人文內(nèi)涵，拓寬了國際視野，樹立了傳承民族優(yōu)秀音樂文化的意識。

（4）學生通過對音樂學科歌唱與舞蹈、演奏和戲劇模塊的綜合性學習，樹立全面發(fā)展的意識，能夠培養(yǎng)審美感知、藝術(shù)表現(xiàn)和文化理解三方面的音樂學科核心素養(yǎng)。

（5）我們完善了壯族音樂校本課程，編寫完成了壯族民歌校本教材《魅力壯歌》，同時積累了有價值的經(jīng)驗和素料，為教學研究的后續(xù)實踐打好基礎(chǔ)，也為本地區(qū)其他學校的同類研究提供了參考。

在課程改革的實踐中，教師可以課程融合的視野研究高中音樂模塊的教學，處理不同類型的課程之間的關(guān)系，并在教學中關(guān)注不同類型的價值追求。本文所研究的課程融合，不是打破音樂學科的知識領(lǐng)域，而是立足本學科的教學標準，不脫離高中音樂課堂的要求，又從中融合了學科教學目標、教學內(nèi)容和教學方法，“以人為本”，發(fā)揮學生在課堂上的主體地位，讓學生在歌唱教學中真正得到音樂審美體驗、充分得到藝術(shù)實踐、領(lǐng)悟音樂文化。在教學實施過程中，教師將具有地方特色的壯族音樂、東南亞音樂融合到課堂教學中，弘揚了民族音樂，使學生理解了多元文化，拓寬了視野。同時，在人力資源方面的整合、跨校的合作使教師不再“孤軍奮戰(zhàn)”，讓學科融合得到更全面的實踐。在實踐中，我們積累了課程融合的教學經(jīng)驗，總結(jié)了系列教學方法，并編寫與壯族音樂校本課程適應(yīng)的《魅力壯歌》教材，為其他學校提供了參考和借鑒的資源。

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