淺談現(xiàn)代陶藝造型中的殘缺之美

楊樹振

摘要：傳統(tǒng)的陶藝造型注重完美性，不論在材料、造型以及裝飾方面，力求達到作品的絕對完美，同時強調(diào)作品的實用性。然而隨著人類文明的不斷發(fā)展，人們開始在創(chuàng)作陶藝作品時進行構(gòu)思，力求把更自由的情感表達在作品上。于是便有了陶藝造型的殘缺美。把殘缺美融合在陶藝造型中，顛覆了傳統(tǒng)的陶藝造型追求完美的想法，使得作品具備更強大表現(xiàn)力，引人遐想。本文將分析現(xiàn)代陶藝造型中的殘缺作品，簡述殘缺作品給人帶來的視覺之美和心理之美。

關鍵詞：現(xiàn)代陶藝;造型;殘缺

引言：

隨著時代的不斷進步，人們的審美也日趨多元化。曾經(jīng)在傳統(tǒng)陶藝造型中不遭人待見的瑕疵，卻是現(xiàn)代陶藝造型中所推崇的殘缺美。可以說現(xiàn)代陶藝造型既是對傳統(tǒng)造型的顛覆，也是從某種程度上的改革?，F(xiàn)代陶藝造型中的殘缺美分別體現(xiàn)在裝飾和造型上。在裝飾上，采用一種較為特殊的裝飾工藝，即縮釉、龜裂等，營造出一種殘破的假象。在造型上，刻意在完美的作品上進行雕刻，顯露出殘缺之美。通常，在現(xiàn)有的完整作品上進行具有藝術(shù)性的破壞，反而會達到意想不到的效果，創(chuàng)造出前所未有的陶藝造型。

一、現(xiàn)代陶藝造型中的殘像

相對于傳統(tǒng)的較完美的陶藝造型，現(xiàn)代的陶藝造型通常會刻意破壞原有的形態(tài)，使作品呈現(xiàn)出殘缺之美?，F(xiàn)代陶藝造型雖不具備造型上的完美無瑕和形態(tài)上的完整性，卻通過造型上的非對稱性、不規(guī)則性等殘缺美，向鑒賞家傳達創(chuàng)作者的藝術(shù)思想。只要能夠?qū)ν暾奶账囎髌愤M行有規(guī)律的破壞，使其產(chǎn)生不同的價值，新的形態(tài)，那么最終創(chuàng)作出來的將是一個更富于美感的陶藝作品。這種有規(guī)律的破壞，用另一種說法，即是殘像。陶藝中的殘像作品包括口沿、體表和形體。

（一）口沿

陶藝作品中的口沿部分根據(jù)使用用途和外觀分為敞口、唇口、漱口等等?？谘夭糠挚梢允瞧交暾那€，也可以是帶有一點殘缺美的曲線。通過在口沿處制作連綿起伏的波浪線，或制作小型圖案，使得單調(diào)的邊緣線變得靈動、富于生機，從而使得陶藝造型呈現(xiàn)出一種不同的形態(tài)之美。創(chuàng)作者可以根據(jù)自身需要在口沿處進行不同的操作，最終呈現(xiàn)出富有生命力的陶藝造型。

（二）體表

在現(xiàn)代的陶藝作品中，創(chuàng)作者多采用一些特殊的操作手法，使得作品的體表呈現(xiàn)出不同的紋理，富有殘缺美，引人浮想聯(lián)翩。在對陶藝作品的造型設計中，可以使用干裂法、劃破法等使作品呈現(xiàn)出不同的形態(tài)和紋理，傳達創(chuàng)作者不同的理念。同時也可以使用切割法、雕刻等方法，改變傳統(tǒng)作品的光滑平整外表，使作品的形狀更加豐富，帶給人們更強烈的感官沖擊。

（三）形體的殘像

形體殘像是指陶藝作品在整體造型上有某些部分缺失，即作品所呈現(xiàn)出的只是主體的一部分而不是全部。觀眾通過主觀的想象，會自然而然將缺失部分補齊，使得作品在不同的觀眾心中形成不同的作品。因此形體的殘像只是某些非主體部分的缺失，如果缺失的是主體部分，將影響受眾的視覺感受，以至觀眾與創(chuàng)作者在陶藝作品上難以形成共識。

二、現(xiàn)代陶藝造型中殘缺語言的視覺之美

現(xiàn)代陶藝作品雖然在口沿、體表、形體等方面有些許殘缺，但其傳達給受眾的是一個整體的表現(xiàn)，其理念也是貫穿在整個作品中的。通過將具有殘缺之美的作品與極其完整的作品進行對比，更容易給人留下深刻的印象。同時，通過把殘缺美重復表現(xiàn)在作品上，看似相同卻是交替變化，給人不同尋常的快感。這便是殘缺之美的表現(xiàn)形式，以精神理念為主，以外表的殘缺為輔，對比與協(xié)調(diào)。此外，受家庭背景、教育等因素的影響，不同的人對同一件作品會產(chǎn)生不同的看法、不同的審美。比如說，對于形體的殘像，一件缺失雙臂的陶藝造型，有的人會看到動態(tài)美，認為其線條優(yōu)美。然而有的人卻看到了靜態(tài)美，認為其線條過于潦草?？傊?，具有殘缺之美的陶藝作品不僅給人帶來感官上的審美體驗，而且能給人想象空間，引人遐想。

三、現(xiàn)代陶藝造型中殘缺語言的心理之美

殘缺之美是現(xiàn)代陶藝造型的表達方法之一，不僅能夠在視覺上給人以巨大的沖擊，讓人擁有與眾不同的審美體驗，而且能夠在心理上給人帶來廣闊的想象空間，同時能夠讓人們對造型中殘缺的地方充分發(fā)揮想象力去進行延伸。在國畫藝術(shù)中，畫家在繪畫時注重留白技術(shù)，讓觀眾看到國畫時能引起無限遐想。在書法中，書法家講究筆斷而神不斷，也就是說在書法中，雖然字跡看起來是斷斷續(xù)續(xù)的，但其實整個作品的延續(xù)性是顯而易見的，體現(xiàn)出書法家所傳達的精神的延續(xù)性。所有的藝術(shù)都是相通的，陶藝作品也不例外。雖然作品的外形看起來是不完整有殘缺的，但作品傳達出來的精神是完整的。因此受眾在觀賞作品時會不自主地去聯(lián)想，向不同的方向進行延伸，形成作品與觀眾之間的一股張力，給人一種與眾不同的力量之美。當然，同一件陶藝造型帶給不同觀眾的力量之美也是不盡相同的。受眾在想象的過程中更能夠與創(chuàng)作者進行靈魂上的溝通，進而更深層次的理解作品的弦外之音。因此，現(xiàn)代的陶藝造型通過其鮮明的外表，帶給受眾不一樣的感染力，引人遐想。同時這種殘缺之美能夠給人帶來一種張力，讓受眾透過張力感受作品的底蘊，并為之動容。

四、結(jié)束語

綜上所述，現(xiàn)代陶藝造型與殘缺美是相輔相成的關系。正是因為有了殘缺美，陶藝作品才能夠更加完美，而陶藝造型也不能少了殘缺之美。殘缺之美是創(chuàng)作者突破束縛表達自身情感的一種表達方式。因此，在創(chuàng)造陶藝造型時，不應當只是為了博人眼球進行創(chuàng)作，而是應當把殘缺美作為一種美好的表現(xiàn)形式，體現(xiàn)在作品的內(nèi)在靈魂和外在形體中，使得殘缺之美與現(xiàn)代陶藝造型更好地融合，相輔相成，不斷發(fā)展。

參考文獻：

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