楊晶

摘要： 當(dāng)代工筆人物畫已經(jīng)走向了多元的趨勢，形成多種角度、多層面的發(fā)展格局，無論從題材內(nèi)容、形式語言、創(chuàng)作理念、藝術(shù)式樣、審美趣味與藝術(shù)本體的追求等諸多方面都發(fā)生了相當(dāng)深刻的變化，呈現(xiàn)出勇于探索創(chuàng)新的新局面，顯示出多姿多彩的勃勃生機。對其進行研究總結(jié)是對今后的工筆人物畫拓展做有力的鋪墊。在多樣的表現(xiàn)形式下，要深入挖掘工筆人物畫創(chuàng)作風(fēng)格的表現(xiàn)深度，并注重通過形式的層面而深入到繪畫的精神層面，在新的知識視野與新的時代背景下創(chuàng)作出無愧于這個時代的藝術(shù)精品。

關(guān)鍵詞：當(dāng)代工筆人物畫;藝術(shù)風(fēng)格;多元化論;創(chuàng)作風(fēng)格

中國工筆人物畫有著漫長的發(fā)展史，在中國繪畫發(fā)展史上是成熟較早的一個學(xué)科，經(jīng)歷了千余年的風(fēng)雨沉浮。在唐代已達高峰，異彩紛呈。唐、五代時期工筆人物畫發(fā)展到鼎盛時期，絢爛輝煌，涌現(xiàn)出一批人物畫大家，創(chuàng)立演化出各種線描樣式，極大地豐富了工筆人物畫的創(chuàng)作。這時期的人物畫主要描繪帝王、宮中仕女、士夫、侍者等題材，充分展現(xiàn)出大唐的超凡氣度。從人物內(nèi)心世界的刻畫，到人物造型的準(zhǔn)確，法度森嚴(yán)的描法和絢麗的色彩，完備了工筆人物畫的優(yōu)良傳統(tǒng)。五代人物畫則做出了新的開拓與嘗試，精備完善的方法拓展傳達了作者的表現(xiàn)空間，作者的情思、意趣的表述則少了滯礙，多了自由。閻立本在《歷代帝王圖》中，力圖通過對每個帝王的不同相貌表情的刻畫，揭示出他們不同的內(nèi)心世界和性格特征。如《步輦圖》中的李世民正襟威坐，能體會出他威嚴(yán)平和的神情和泱泱大國的氣派及對惶恐的吐蕃使者的鄙視。這正是唐代竇蒙《畫拾遺錄》中評閻立本所說的“直自師心，意存功外”的較好注腳;張萱筆下的《虢國夫人游春圖》中，人與馬的舒緩從容，輕盈閑適的體態(tài)，信馬游韁、漫無目的的在春日陽光映照下的那種慵懶，正應(yīng)游春主題，反映出宮中貴夫人的無所事事，雍容自得，踏青游春的儀態(tài);周昉的《簪花仕女圖》同樣展現(xiàn)了宮廷嬪妃的驕奢生活，畫面氣息幽寂悲涼，幾個嬪妃款步于偌大的后花園，幾聲犬吠鶴鳴更襯托出幽靜寂寥和無可奈何的漫漫長日。

其后每況愈下，逐漸走入低谷。明代陳洪綬為工筆人物畫的發(fā)展做出了巨大貢獻，他是融“院體畫”與“文人畫”于一身的集大成者，既沿襲了“文人畫”的平淡天真、尚意傳神、抒寫性情的審美思想，又繼承了“院體畫”森嚴(yán)的法度和一筆不茍的繪畫精神，實現(xiàn)了他“以唐之韻，連宋之板;宋之理，行元之格”的繪畫主張。他崇古尚古，但不拘于古，師古不拘于一代，宗古不限于一派，集唐宋元于一身。其作品高古文雅，古而有新意，后世多以“高古奇駭”“古雅”評之。明清到近代，雖然優(yōu)秀的工筆畫家不斷出現(xiàn)，但是始終沒能成為畫壇的主流。建國以來，在中西繪畫技法上打下堅實基礎(chǔ)的徐悲鴻提倡把素描融入中國人物畫學(xué)習(xí)，對中國畫壇產(chǎn)生了深遠影響。工筆人物畫在長時間的休克中得到復(fù)蘇和繁榮，從傳統(tǒng)中吸收智慧，從現(xiàn)實生活中搜取素材，從國外繪畫的精髓中汲取養(yǎng)分，為中國工筆人物畫的繁榮發(fā)展提供了不可磨滅的新的道路。特別是上個世紀(jì)改革開放至今，工筆人物畫已成為中國藝術(shù)百花園中一枝鮮艷的花朵，并逐漸受到重視。工筆畫精微細致的刻畫是其獨特的樣式與手段，但不是它的終極目的。工筆畫不是因工而工，而是以“工”傳情達意、舒展懷抱、抒寫心性，以精微細致的描繪傳達出無限的遐想。工筆畫“意趣”的顯現(xiàn)，在于畫面境界的營造、勾勒與渲染的控制把握及表現(xiàn)力等多方面因素。

當(dāng)代工筆人物畫處在一個多元文化的背景下，寬松的藝術(shù)氛圍使工筆人物畫創(chuàng)作有了更廣闊的空間。畫家們以開放的心態(tài)吸取古今中外的精華，無論在油畫、壁畫、版畫、連環(huán)畫、裝飾畫，只要有益于表現(xiàn)創(chuàng)作風(fēng)格的就加以吸收和借鑒，這使得現(xiàn)在的工筆人物畫創(chuàng)作風(fēng)格具有豐富的表現(xiàn)力，呈現(xiàn)出各種可能性，甚至有些工筆畫的創(chuàng)作風(fēng)格已經(jīng)超乎了我們的想象。工筆畫是用工整謹細的筆法來描繪物象的，是中國繪畫傳統(tǒng)中的一種繪畫形式，追求繪畫手段的裝飾性意味，造型手法上強調(diào)寫意性的旨趣、概括、提煉，并主張以神韻、神態(tài)的思維為先導(dǎo)來把握物象的本質(zhì)形態(tài)，這說明當(dāng)代工筆人物畫已是多姿多彩的語言形態(tài)，要想準(zhǔn)確的將這些語言歸類是很難做到的。

在今天，如何既能保留中國工筆畫的純粹性，不乏其藝術(shù)特色，又能沖破僵硬的程式化束縛？隨著社會文化、物質(zhì)生活的豐富和發(fā)展，新的繪畫理念、新的材料的使用沖擊著中國畫藝術(shù)。但作為國粹的工筆畫，一定要清楚自己的目的性，一定要抓住其本真。藝術(shù)的生命在于創(chuàng)造，古代藝術(shù)品位再高，西方藝術(shù)再好，我們都只能借鑒，絕對不應(yīng)該照搬和模仿。因此，對現(xiàn)代觀念和時代精神的認識與把握是中國工筆人物畫超越傳統(tǒng)具有時代精神的關(guān)鍵所在。中國工筆人物畫以其再現(xiàn)與表現(xiàn)于一身，色彩的高表現(xiàn)力，技法上的不拘一格，善于兼容并蓄，適于不斷接受現(xiàn)代的審美觀念和時尚精神而成為當(dāng)代中國畫中最符合時尚追求，滿足現(xiàn)代審美需要和具有時代精神的畫種。

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