強化高中美術(shù)色彩教學的六種方法

【摘 要】本文基于色彩教學在高中美術(shù)課程中的重要性，論述強化高中美術(shù)色彩教學的方法，結(jié)合教案分析，闡述分析法、玩彩法、漸進法、綜合法、交流法、整合法在各階段教學中的具體應(yīng)用。

【關(guān)鍵詞】高中美術(shù) 色彩教學 分析法 玩彩法 漸進法

【中圖分類號】G ?【文獻標識碼】A

【文章編號】0450-9889（2020）02B-0158-02

色彩教學在高中美術(shù)課程中的重要性非常突出，它對學生觀察能力、繪畫技巧等的提升都有促進作用。如果我們把線條當作是一幅繪畫作品的骨架，那么顏色應(yīng)用就是豐富它的肌肉和血液，作品的生命力也是彰顯于此。因此，美術(shù)教師需要在教學中不斷摸索和改進色彩教學的思路和方法，提升學生對色彩的把握和應(yīng)用，深化學生的色彩表現(xiàn)能力。

單就色彩一門課程而言，美術(shù)教師在開展教學時可以借助分析法、玩彩法、漸進法、綜合法、交流法、整合法等方法，根據(jù)各階段的教學要求，由淺入深，突出重點，循序漸進，從顏色的搭配入手，逐步引導(dǎo)學生感知和認知色彩、表現(xiàn)和表達色彩，進而培養(yǎng)學生敏銳的色彩視覺，實現(xiàn)學生整體藝術(shù)能力的提升。

一、分析法，明晰好的色彩標準

所謂分析法，就是教師在引導(dǎo)學生進行繪畫練習的時候，首先要讓學生明確色彩的基本特性和種類，包括色相、純度、明度等方面的知識，然后才能讓學生從色彩搭配入手，感知單一色、多樣色，提高對顏色的辨識度，進而在對不同光源色的分析中養(yǎng)成認真觀察、細心分析的良好習慣。

例如，教師在進行“現(xiàn)代中國畫、油畫”的教學時，可以通過作品的分析與比照，讓學生了解色彩的搭配與應(yīng)用方法。如關(guān)山月和傅抱石共同完成的《江山如此多嬌》這幅畫作，它的色彩應(yīng)用非常經(jīng)典。畫中出現(xiàn)的物象，如沃土、和煦的陽光、雄渾的山巖、蒼勁的青松、珠穆朗瑪峰上的白雪皚皚等，色調(diào)舒服，配色合理，使得在一個畫面上運用色彩同時表現(xiàn)太陽和白雪、春夏秋冬不同季節(jié)、東西南北的地域，也不會讓人感到矛盾和不協(xié)調(diào)。就這樣，教師帶領(lǐng)學生從經(jīng)典的現(xiàn)代中國畫、油畫作品中，深入分析畫作中的色彩應(yīng)用，讓學生從好的作品中加深對色彩搭配及應(yīng)用的感受，明晰好的色彩標準，進而能把合理的色彩知識運用到繪畫中，強化色彩的表達與應(yīng)用技能。

色彩的分析可以從顏色冷暖的分析、顏色面積比例等的分析入手，但這些的首要基礎(chǔ)是要引導(dǎo)學生明晰好的色彩標準，有了這個標準，學生才能更深刻地體驗色彩引起的視覺心理感應(yīng)力，了解光源色與物體固有色以及畫面整體色彩的關(guān)系，進而提升色彩審美能力和表現(xiàn)能力。

二、玩彩法，擴大學生的色域

在教學時我們發(fā)現(xiàn)很大一部分學生在繪畫時，畫面中顏色應(yīng)用較為單一。玩彩法，也就是教師在色彩教學中運用有獨特趣味的教學方法，真正讓學生會用色彩、用活色彩。具體到教學實踐中，教師可以利用色環(huán)和色卡，提高學生對色彩的感受力，培養(yǎng)學生對色彩的直觀反應(yīng)能力。

例如，在講解色彩的理論性知識時，教師就可以借助色環(huán)和色卡讓學生對色彩搭配、組合、應(yīng)用等有更深刻的認識。以色環(huán)來講，教師可以帶領(lǐng)學生由近到遠從同類色、近似色、對比色、互補色搭配來進行學習。首先是同類色，選定色環(huán)上一種顏色，通過調(diào)整其明度與飽和度，使色彩變淡或者加深從而產(chǎn)生新的色彩，這樣看起來配色統(tǒng)一且具有層次感。然后是近似色，選擇色環(huán)上相鄰二至三色，即色環(huán)上大約 30 度至 60 度左右，這樣搭配起來學生能夠觀察出細微的變化，顏色搭配效果很自然。對比色指的就是選擇色環(huán)上 120 度至 180 度之間的二至三色，屬于強對比類型，搭配起來可以使色彩互相襯托，配色效果清晰、醒目，具有較強的視覺沖擊力。互補色，選擇色環(huán)上 180 度配色，色相對比會十分強烈。在這個基礎(chǔ)上，教師要利用準備好的不同顏色的教具讓學生自由進行搭配和組合，從同類色、近似色、對比色、互補色搭配出發(fā)，引導(dǎo)學生按照教師的要求進行色系的組合，并總結(jié)效果好的顏色搭配方法，如米色適合搭配藍色、棕色等，紅色適合搭配黃色、白色、茶色等，不斷地擴展學生的色域和色彩搭配能力。

采用玩彩法來擴大學生的色域的教學方法還有很多，比如教師也可以嘗試用色彩速寫的方式來訓(xùn)練學生，但這要求對時間和畫幅有所控制。時間可以固定在幾分鐘至十幾分鐘，畫幅要小，16 開左右較為適宜。在訓(xùn)練過程中要引導(dǎo)學生不拘泥于對形體的具體刻畫，把重點放在對不同對象、時間、光線、氣候、季節(jié)、環(huán)境的色彩調(diào)子的區(qū)分和把控上，進而幫助學生拓展色彩領(lǐng)域。

三、漸進法，掌握作畫各重要步驟

漸進法的教學思路是教師要引導(dǎo)學生掌握作畫的各階段重要步驟，這個“深入”的過程并不是指要把畫一層一層地畫厚畫滿，而是要幫助學生學會不斷地調(diào)整畫面的冷暖、純度、相互對比等各種因素之間的關(guān)系，通過拉空間、拉層次，使畫面一步步趨向于完善，提高作品的完成度。

例如，以靜物畫來說，我們要讓學生明確和熟悉作畫的各個步驟和注意事項。在進行教學時，教師可以先進行標準的示范，從構(gòu)圖、鋪大色、細節(jié)及整體畫面調(diào)整一步步給學生做出范例。結(jié)合作畫的各個步驟，讓學生從開頭到結(jié)尾跟上教師的示范，熟悉整個繪畫過程。在繪畫過程中學生要注意保持一組靜物的整體性，不能使各個物體脫節(jié)形成單個物體，要使它們從環(huán)境色上相互影響，成為一組完整的靜物，而不是一張拼貼畫。在進行畫面調(diào)整時，不能停留在一個點上去摳，而是要和整個畫面的環(huán)境色、點亮色等都協(xié)調(diào)起來，將整體作品畫活。就這樣，在學生了解了靜物畫法和色彩應(yīng)用的基本方法和步驟之后，再布置適當?shù)木毩曌寣W生去熟悉步驟、明確手法，不斷地提升色彩的應(yīng)用能力和表現(xiàn)能力。

在這個過程中，教師有兩點需要注意，一是上第一遍鋪大色的時候用筆不應(yīng)太小，保證視覺感官上第一印象的效果;二是讓學生抓緊時間把對作畫對象的初步感覺迅速表現(xiàn)出來，避免第二次同步繪畫時因時間過長出現(xiàn)視覺麻木的狀態(tài)，這對色彩訓(xùn)練是非常不利的。

四、綜合法，探析隱性規(guī)律

色彩不光是臨摹，更重要的是要帶領(lǐng)學生探索繪畫的隱性規(guī)律。綜合法與分析法可以說是對稱的，它可以克服分析法的局限性，揭示事物在分割狀態(tài)下無法顯露出來的特性。教師可以通過綜合法的具體實踐幫助學生建構(gòu)對色彩表現(xiàn)的整體認知，進而觸及色彩應(yīng)用更深層次的隱性規(guī)律。

例如，教師在進行靜物繪畫的教學時，一般在缺乏供選擇的道具、器皿、襯布等的情況下，要組織好一組合適的、色彩完美的靜物是困難的。這時，教師就可以采用綜合法，規(guī)定具體的、色彩分明的幾種道具，讓學生自由搭配進行構(gòu)圖。最后選出較為出眾的幾種搭配，讓學生闡述自己的色彩搭配思路，圍繞“為什么這樣搭配？這樣搭配的理念是什么？你的畫面主體及主色調(diào)是什么？”等問題進行分析，使學生在問題的引導(dǎo)下對色彩搭配的認識更加清晰，之后教師再進行總結(jié)性分析。通過這樣的方式強化學生的色彩搭配理念，促使學生主動探索色彩搭配及應(yīng)用的規(guī)律。

藝術(shù)是個性的，但教學在本質(zhì)上是共性的。共性也就是規(guī)律，在繪畫的過程中，畫法可以多變，色彩搭配可以創(chuàng)新，但規(guī)律和本質(zhì)的東西是不變的。作為教師，所要追求的不是千篇一律的高水平畫作，而是要讓學生真正把握繪畫和色彩的規(guī)律和本質(zhì)，使得學生在這個基礎(chǔ)上發(fā)揮個性、提升高度。

五、交流法，判斷自己的差距

交流法也就是作畫時教師與學生、學生與學生之間進行互相交流和學習。交流的過程也是師生、生生之間進行美術(shù)鑒賞的過程，即欣賞他人的作品，了解不一樣的思路，感知個性化的表達。通過這樣的交流，學生會判斷出自己的差距，思考表現(xiàn)手法與表現(xiàn)技巧的特性，找出不足并精確改進，這樣色彩應(yīng)用和繪畫的技巧都能得到很大的提升。

例如，教師在帶領(lǐng)學生進行風景寫生的教學時，就可以利用交流法幫助學生提高繪畫技巧及色彩應(yīng)用能力。首先，教師要選定適合的場地帶領(lǐng)學生進行寫生，讓學生用畫筆直接描繪瞬間即逝的光影變化，且教師還要對在同一種場景下所完成的不同學生的作品進行比較。其次，學生完成寫生作品后，教師可以組織講評，主要分兩步：第一步是學生之間對彼此的作品進行欣賞和分析，交流色彩搭配的方法和作畫技巧;第二步是教師逐一對學生色彩應(yīng)用出現(xiàn)的問題進行指正，讓學生了解自己在繪畫中存在的各種問題。最后選出對比色運用得較好的作業(yè)，并進行細致的分析，幫助學生總結(jié)色彩應(yīng)用方法和繪畫經(jīng)驗。在這個過程中，學生不僅能在相互的學習和交流中學習他人的方法，判斷自己的差距，也能通過師生交流發(fā)現(xiàn)自己作品中的問題，進一步提高色彩表現(xiàn)力。

交流法除了師生交流、生生交流外，還包括學生與經(jīng)典藝術(shù)作品之間的交流。在經(jīng)歷一段時間的基礎(chǔ)訓(xùn)練后，教師要帶領(lǐng)學生欣賞優(yōu)秀的作品，幫助學生分析畫面的各種因素，培養(yǎng)學生的專業(yè)眼光，提高學生的審美能力，促使學生在各類型畫作中汲取繪畫技巧和色彩搭配經(jīng)驗，提升自身的藝術(shù)創(chuàng)造能力。

六、整合法，整體提升藝術(shù)能力

色彩是視覺藝術(shù)的關(guān)鍵構(gòu)成因素。整合法的教學思路在于色彩知識是固定不變的，但關(guān)鍵之處在于如何引導(dǎo)學生將色彩知識靈活地、恰到好處地整合運用在畫作上。教師可以將比較教學法、色彩冷暖觀察法等整合應(yīng)用，引導(dǎo)學生在實踐中獲取實際認知，整體上提升學生的藝術(shù)能力。

例如：在教學和分析《盛唐女性的生活》這一畫作時，首先，教師可以運用較為先進的數(shù)字化教學方式—— 欣賞唐代的民風、民俗以及它們在藝術(shù)上的表現(xiàn)方式，以此激發(fā)學生新的學習興趣。接下來，利用“組合—— 分解—— 組合”的數(shù)字模擬動畫，讓學生詳細地理解三種不同場景，場景中的畫面人物所表現(xiàn)出來的動作、線條以及色彩搭配，促使學生在大腦中逐步形成比較統(tǒng)一的顏色和場景的構(gòu)成方式。在這個基礎(chǔ)上，教師再引導(dǎo)學生從畫作出發(fā)，設(shè)定主題讓學生模仿畫中的色彩搭配和運用方式，改進自己作品色彩搭配的不足之處并進行相應(yīng)風格的繪畫創(chuàng)作，進一步開發(fā)學生的創(chuàng)造力和想象力。

一位技術(shù)熟練的工人，可以辨認出幾十樣不同的機輪。同樣，一個繪畫經(jīng)驗豐富的畫家，可以對任何色彩進行極致的刻劃和變化，最終形成自己的作品。在美術(shù)教學中，教師要善于利用整合法，綜合多種教學方式，提高學生的色彩感受能力和色彩表現(xiàn)水平，使學生能夠發(fā)現(xiàn)“美”、表現(xiàn)“美”、創(chuàng)造“美”，從而實現(xiàn)美術(shù)課程更深層次的美學意義。

【參考文獻】

[1]周宇紅.色調(diào)：色彩教學的靈魂——高中美術(shù)特色班色彩教學探索[J].教育教學研究，2013（65）

[2]陳建勛.淺談高中美術(shù)教學中的色彩[J].新校園理論，2012（6）

【作者簡介】王茂奎（1972— ），男，漢族，山東省膠州市人，本科，中級教師，山東省膠州市第三中學教師，研究方向：高中美術(shù)高考專業(yè)教學。

（責編 羅汝君）