馬銘婧

（河南大學(xué)音樂(lè)學(xué)院，河南 開(kāi)封 475001）

吳碧霞成長(zhǎng)于在民族音樂(lè)家庭中，于湖南常德受到楚文化的熏陶，對(duì)于民族聲樂(lè)強(qiáng)調(diào)要扎根于中國(guó)傳統(tǒng)文化，不論是學(xué)習(xí)西方音樂(lè)作品還是民族聲樂(lè)，都遵循著聲情并茂、以情代聲等。吳碧霞老師在剛開(kāi)始接觸西方音樂(lè)時(shí)，去書(shū)店買(mǎi)了一套青少年交響樂(lè)指南的磁帶，利用所有的空余時(shí)間去聽(tīng)這個(gè)磁帶，當(dāng)周?chē)瑢W(xué)都陶醉于西方音樂(lè)的美時(shí)，質(zhì)疑自己聽(tīng)不出這些音樂(lè)的美感是自己的錯(cuò)還是它的錯(cuò)？?jī)?nèi)心的答案是自己的錯(cuò)。于是買(mǎi)來(lái)一些磁帶利用一切空余時(shí)間，花了兩年的時(shí)間，在某一個(gè)下午被交響樂(lè)中一段單簧管旋律所打動(dòng)，體會(huì)到被音樂(lè)撞擊靈魂的感覺(jué)。在15歲的年齡從未接觸過(guò)西方音樂(lè)，捫心自問(wèn)后付諸行動(dòng)，去建立和鍛煉自己的審美。對(duì)于審美的認(rèn)知，過(guò)程很重要。聽(tīng)不懂西方歌劇音樂(lè)，通過(guò)長(zhǎng)達(dá)十年的積累，在附中階段以?xún)?chǔ)備聽(tīng)覺(jué)、審美，懂得去分辨鑒賞西方歌劇與交響樂(lè)的美丑、優(yōu)劣、好壞。懂得去欣賞去品評(píng)，然后大學(xué)階段去開(kāi)始實(shí)踐，逐步學(xué)習(xí)演唱一部分西方古典藝術(shù)歌曲、歌劇片段等。這個(gè)階段去學(xué)習(xí)外國(guó)作品的演唱目標(biāo)是為了開(kāi)闊民族唱法的路子、演唱當(dāng)中的腔體作用、語(yǔ)言的能力以及風(fēng)格的把握等。通過(guò)十年的儲(chǔ)備實(shí)踐積累的過(guò)程，絕不是一蹴而就。在學(xué)習(xí)的過(guò)程當(dāng)中，伴隨著民族聲樂(lè)能力技術(shù)的提高。在研究生階段，決定去深入去研究西方歌劇的演唱，希望去打破自己的局限，更加深入系統(tǒng)地去學(xué)習(xí)。帶著前輩們的忠告，在研究生最初的一個(gè)學(xué)期，做了大膽的實(shí)踐，也是在研究生畢業(yè)論文中寫(xiě)到的一個(gè)章節(jié)：人體歌唱機(jī)能的可塑性的問(wèn)題。若帶著質(zhì)疑自己的忐忑心理去做這個(gè)實(shí)驗(yàn)，那么研究生階段也許就獲得不了很大的收獲。那么首先就是要解決自己的恐懼心理，吳碧霞老師解決的方法是首先測(cè)試自己的身體機(jī)能到底有多大的可塑性：一邊選修河北梆子，一邊完成主課老師給自己布置的意大利古典藝術(shù)歌曲，對(duì)自己的標(biāo)準(zhǔn)是達(dá)到讓兩位老師的教學(xué)要求，并且得到評(píng)價(jià)中的最優(yōu)，遇到困難就去解決它。經(jīng)過(guò)半年的時(shí)間學(xué)習(xí)三個(gè)大段落的選自《杜十娘》的河北梆子；主課學(xué)習(xí)了八首作品。發(fā)現(xiàn)兩者互不妨礙并且互相吸收，演唱河北梆子的時(shí)候從聲音的靈巧度、聲音的色彩變化，腔體的作用要比傳統(tǒng)的豐富，有了整體的共鳴之后，聲音的色彩變化更豐富也更靈巧。對(duì)于氣息的作用更靈活。對(duì)于傳統(tǒng)的學(xué)習(xí)，比如戲曲民歌，從小受益良多的是聲情并茂，以情代聲，字正腔圓，在字的強(qiáng)調(diào)上非常多，戲曲里面講“千金話(huà)白四兩唱”，它對(duì)于語(yǔ)言的咬字重視是超乎尋常的。

對(duì)于初學(xué)者來(lái)說(shuō)，學(xué)習(xí)法語(yǔ)意大利語(yǔ)德語(yǔ)等非母語(yǔ)的作品過(guò)程中最大的困難就是語(yǔ)言，因此在學(xué)習(xí)外國(guó)作品的時(shí)候，要花大部分時(shí)間在語(yǔ)言上，練習(xí)唇齒舌牙喉的配合，練完配合機(jī)能之后，要練習(xí)語(yǔ)感，研究邏輯重音以及音節(jié)發(fā)音的咬字韻律，然后放到歌曲中去演唱。讓自己的語(yǔ)言肌肉產(chǎn)生條件反射的記憶以后，才能放到歌曲當(dāng)中去更好地演唱。說(shuō)母語(yǔ)的時(shí)候用不到的肌肉要把它們練得有力量、有爆發(fā)力，比如彈舌。歌唱當(dāng)中的發(fā)音和技術(shù)問(wèn)題，大部分都在于語(yǔ)言上，字正才能腔圓，把語(yǔ)言關(guān)過(guò)好。

吳碧霞主張歌唱要追求聲音的自然屬性：遵循自然法則，歌唱是語(yǔ)言的第二種表達(dá)方式，它不能脫離我們自然的發(fā)聲狀態(tài)。演唱任何作品都離不開(kāi)自然發(fā)聲，只是在自然發(fā)音的基礎(chǔ)上夸張的一個(gè)度，但是夸張到什么度，夸張成什么樣的一種風(fēng)格以及用什么樣的表現(xiàn)手法能夠更加有效地傳遞出作品需要表達(dá)的情感，那就是仁者見(jiàn)仁、智者見(jiàn)智，這需要我們不斷提高我們的藝術(shù)修養(yǎng)，用豐富的表現(xiàn)手法用最短的時(shí)間去傳遞給觀(guān)眾最大的信息量，獲得最多的共鳴。這是一個(gè)好的歌唱演員一直追求的東西，對(duì)于技術(shù)來(lái)說(shuō)，我們所處的時(shí)代，用來(lái)學(xué)習(xí)的方式非常豐富。隨著科技的發(fā)展和西方理念和傳入，歌唱本是一個(gè)看不見(jiàn)摸不著的表現(xiàn)藝術(shù)，通過(guò)影像學(xué)我們可以看到演唱者在演唱時(shí)身體的配合運(yùn)用變化及聲帶振動(dòng)等，都能更直觀(guān)地了解到。

吳碧霞通過(guò)對(duì)《鳥(niǎo)兒在風(fēng)中歌唱》分析：要求學(xué)生說(shuō)出對(duì)作品的設(shè)計(jì)和理解，對(duì)于結(jié)構(gòu)的層次安排以及想法。這也正是我們?cè)趯W(xué)習(xí)聲樂(lè)作品中應(yīng)該做到想到的，首先要去對(duì)要演唱的作品有自己的理解，在情緒處理、強(qiáng)弱對(duì)比、氣口的設(shè)計(jì)以及想要傳達(dá)給觀(guān)眾的內(nèi)容等，歌唱要從內(nèi)心里打動(dòng)自己才能更好去傳遞給聽(tīng)眾。把要演唱的作品分析得越具體，想象的畫(huà)面越清晰，才能引人入勝。對(duì)于《鳥(niǎo)兒在風(fēng)中歌唱》這首作品，不要以一個(gè)先知先覺(jué)的角色來(lái)進(jìn)入，要深入到角色當(dāng)中帶著聽(tīng)眾一起去欣賞。

在作品的首段情緒不要太悲傷，要給聽(tīng)眾交待事情發(fā)生的原因，引起大家思考、提出問(wèn)題。這首作品沒(méi)有答案，答案自在人心，每個(gè)人都有自己的思考。在這一段要作為一個(gè)旁觀(guān)者去講述“有一只鳥(niǎo)兒”“盤(pán)旋在山崗”走進(jìn)森林里，看似是一片祥和。為什么會(huì)凄涼呢？第一個(gè)“不知為什么”是自我發(fā)問(wèn)，第二個(gè)“不知為什么”是向外界的發(fā)問(wèn)。第一段是以第三人稱(chēng)看到的情景提出了問(wèn)題，交待時(shí)間、地點(diǎn)、人物和問(wèn)題；第二段發(fā)現(xiàn)問(wèn)題；第三段進(jìn)入“鳥(niǎo)兒在風(fēng)中歌唱”。到這里就要你中有我、我中有你，感同身受那些鳥(niǎo)兒的命運(yùn)和內(nèi)心的痛苦，所以才會(huì)掙扎、才有呼喊，才有對(duì)命運(yùn)的抗?fàn)帯?/p>

接著一段“啊”非常奇妙，看似是西方的創(chuàng)作技法當(dāng)中詠嘆的形式甚至于有點(diǎn)花腔的形式，表現(xiàn)出來(lái)的是鳥(niǎo)兒對(duì)于命運(yùn)的抗?fàn)幍男螒B(tài)上一種身體語(yǔ)言的表達(dá)。當(dāng)鳥(niǎo)兒在空中歌唱盤(pán)旋在空中，已經(jīng)疲憊不堪的時(shí)候，依然想要獲得自由、想要活下去，這是對(duì)于生命和自由的渴望。

第一個(gè)45431啊→飛累了第二個(gè)14176啊→還想飛第三個(gè)6164541啊 想抬起翅膀到第四個(gè)啊 抬不起來(lái)翅膀；第五個(gè)抬起另一只翅膀；第六個(gè)啊→接著想要抬起兩扇翅膀，想要再一次騰空；第七個(gè)highC→用盡全身力氣還是飛不起來(lái)；從第八個(gè)啊到↑這一段奄奄一息，從哀嘆的這里伴隨著呼吸，對(duì)于世間所有生靈的共同體的一種呼吸，來(lái)表達(dá)這一段。

在尾段再次跳出來(lái)以第三者來(lái)反問(wèn)，帶著深深的無(wú)奈憤怒地發(fā)問(wèn)，以強(qiáng)收或者弱收來(lái)結(jié)束。從文學(xué)上是開(kāi)放式結(jié)尾，所以答案在每個(gè)人的心中。

以上是總結(jié)吳碧霞老師對(duì)這首作品在音樂(lè)上的設(shè)計(jì)，要把每一個(gè)細(xì)節(jié)用身體語(yǔ)言表達(dá)出來(lái)。從技術(shù)上，因?yàn)橛辛水?huà)面、情緒和內(nèi)容作為支撐，所以從一張嘴的呼吸和前奏一起，未出聲前先有情，從眼神和思想先看到這些場(chǎng)景，用多大的音量用什么樣的音色。作品的開(kāi)始和結(jié)尾，包括中間的高潮部分的音色和咬字的。爆發(fā)的強(qiáng)度都是不一樣的。一定是通過(guò)思考以后看到想到然后去做到。呼吸和身體的準(zhǔn)備要永遠(yuǎn)走在最前面。作為歌唱演員，站到舞臺(tái)上，舉手投足每一個(gè)細(xì)節(jié)都會(huì)被舞臺(tái)擴(kuò)大百倍。音樂(lè)伴奏響起就要進(jìn)入到想象的情景中，眼睛是心靈的窗戶(hù)，歌唱中的眼神很重要，通過(guò)眼神去散發(fā)吸引觀(guān)眾的磁力。在歌唱技術(shù)上，把喉嚨打開(kāi)，自然地呼吸，怎么吸進(jìn)去氣就怎么把它呼出來(lái)。把舌頭放平，舌尖抵在前牙上，吸進(jìn)去氣，胸、肋、后背打開(kāi)，保持打開(kāi)的狀態(tài)，把詞唱出來(lái)，不加任何的外力。如果需要把這個(gè)字說(shuō)飽滿(mǎn)說(shuō)圓，那就把上口蓋和鼻腔舒展開(kāi)，保持喉嚨吸氣的狀態(tài)，嘆氣一樣把它哼出來(lái)。接下來(lái)是要大膽去咬字，咬字的過(guò)程是通過(guò)氣息震動(dòng)聲帶，也就是歸韻的過(guò)程，必須讓它行進(jìn)起來(lái)、動(dòng)起來(lái)，動(dòng)在口蓋上，口蓋要有主動(dòng)性。要把每一個(gè)詞拋出去，音樂(lè)的延長(zhǎng)音是傳送字的前提條件，不是單純地發(fā)出一個(gè)聲音，是為了把字送出去，送到每一個(gè)聽(tīng)眾的耳朵里，所以咬字始終是不停地把韻送出去，不管是中國(guó)的咬字字頭還是外國(guó)的元音，都是短而有力，是一個(gè)起始點(diǎn)，最能夠發(fā)出響亮和漂亮聲音的是它的元音和韻母，所以在拖長(zhǎng)音和抒情的部分的時(shí)候，要始終帶著這個(gè)字的感覺(jué)在走，始終想著是在送這個(gè)字→打著哈欠掀開(kāi)口蓋，用你的口蓋造成的角度，形成一個(gè)極好的拋物線(xiàn)打到最后一排。所以，口蓋的角度決定了拋物線(xiàn)的優(yōu)劣，切忌低頭。正確的角度，在你眼睛所及的地方。放松打開(kāi)喉嚨，怎么吸進(jìn)去氣怎么唱出來(lái)出來(lái)，舌頭放松抵在前牙，想好要唱的字，把字的韻母通過(guò)掀口蓋打哈欠的方式送出去，所有的字都要咬在前面不能包在里面。在演唱的過(guò)程中沒(méi)有等待一說(shuō)，我們始終在傳送，給氣，沿著氣息從你造好的角度送出去，咬字的過(guò)程不能僵，要一直在行進(jìn)中。當(dāng)心中有一種要傳送出去的想法，聲音和氣息才會(huì)有向前鉆的力量和動(dòng)力，這一股鉆勁兒就像射箭一樣，射出去的箭的箭頭始終是打著轉(zhuǎn)往前走。如果動(dòng)力不足，在半途就會(huì)掉下去，這個(gè)動(dòng)力來(lái)源于我們的思想欲望，我們一直想著是在傳遞給每一個(gè)人，讓每一個(gè)人聽(tīng)清楚，聽(tīng)懂唱的內(nèi)容。

遇到雙元音的時(shí)候，要善于變動(dòng)口型，通過(guò)唇齒舌牙喉的造字，怎么動(dòng)都不破壞腔體和氣息的連貫和通暢感。因?yàn)槲恢镁鸵粋€(gè)，氣息的支持點(diǎn)只有一個(gè)，身體的打開(kāi)和腔體是整體的。所以，唇齒舌牙喉的變化只是在造字型，要敢于咬字。再一點(diǎn)：當(dāng)一個(gè)字是兩個(gè)音，要感覺(jué)兩個(gè)音組在一起才是一個(gè)完整的字，而不是第二個(gè)音成為第一個(gè)音的附屬。不管是兩個(gè)音三個(gè)音還是一串音，要把這一個(gè)字都連貫起來(lái)。a音，在中國(guó)作品和外國(guó)作品里頭是有區(qū)別的，我們通過(guò)耳朵能聽(tīng)辯，通過(guò)實(shí)踐去感受到放在不同語(yǔ)言的作品里，味道是不一樣的，這個(gè)味道就是風(fēng)格，味道之間的差異有多大，我們作為歌唱者自身而言，在外人聽(tīng)起來(lái)就一點(diǎn)點(diǎn)差別，但在我們歌唱中，自身樂(lè)器的實(shí)踐和感知，通過(guò)經(jīng)驗(yàn)的積累，大量作品的積累和體驗(yàn)，要把感知到的毫厘之差變成天壤之別，這樣才能求得千變?nèi)f化，去演唱不同風(fēng)格的作品，恰恰就是把這種毫厘之差處理得很好，通過(guò)練習(xí)形成肌肉記憶以后，在千變?nèi)f化中，其實(shí)只是一點(diǎn)很微小的變化。

在舞臺(tái)上，每一個(gè)眼神每一個(gè)動(dòng)作、每一個(gè)細(xì)節(jié)甚至每一個(gè)呼吸都要能傳情達(dá)意，唯一的目的就是能讓觀(guān)眾聽(tīng)懂，和你心心相印、產(chǎn)生共鳴，不放過(guò)任何一個(gè)細(xì)節(jié)讓大家理解你的機(jī)會(huì)。氣息要走在身體的前方，內(nèi)容的表達(dá)、情感的表達(dá)與技術(shù)是兩件事。從技術(shù)上來(lái)說(shuō)，氣息要永遠(yuǎn)走在身體的前面，它是積極的、是推動(dòng)的。