淺析鋼琴奏鳴曲《K570第一樂章》的音樂風格和演奏技巧

李瑾瑜

摘 ?要：鋼琴奏鳴曲《K570第一樂章》是莫扎特晚期的一首經(jīng)典作品，這首奏鳴曲具有自然、平易近人的特點，同時也符合維也納古典音樂細膩、高雅的風格特點。為此，本文展開研究，在了解曲子創(chuàng)作背景的前提下，結合自身所學鋼琴知識，從曲式結構及風格特點等對樂曲的音樂特征進行分析，掌握樂曲中旋律的變化，最后從斷奏、裝飾音、力度及速度、踏板與音樂的處理等角度分析鋼琴奏鳴曲《k570第一樂章》的演奏技巧，對提升該曲演奏水平具有良好的實踐價值。

關鍵詞：K570第一樂章;曲式結構;演奏音色;演奏技巧

前言：

鋼琴奏鳴曲《K570第一樂章》是著名音樂作家沃爾夫?qū)ぐ敹嘁了埂つ卦谕砟晁鶆?chuàng)作的一首經(jīng)典作品。在莫扎特晚年時間中，生活比較拮據(jù)，與早年間生活相比日子過得比較清貧。這種奏鳴曲正是在這一時代背景下創(chuàng)作，呈現(xiàn)出平易近人、自然舒緩的特點，也符合了維也納古典音樂高雅及細膩的展現(xiàn)特點。所以，筆者結合所學的《音樂論文與寫作》課程，一方面通過對作品的曲式結構及風格特點進行，掌握作曲中旋律的變化及情感的波動，另一方面結合自身對該作品的彈奏，從斷奏、裝飾音、力度及速度、踏板與音樂的處理等角度分析鋼琴奏鳴曲《k570》的演奏技巧，來實現(xiàn)音樂學知識與演奏技巧的融合，為真正提升自身鋼琴演奏技能提供導向作用。此外，通過對鋼琴奏鳴曲《k570》第一樂章的分析，來將《音樂論文與寫作》課程的知識進行融入，達到課程學習的目的。

一、鋼琴奏鳴曲《k570》第一樂章的音樂特征

筆者結合所學的音樂學知識，從曲式結構及風格特征兩個層面來對鋼琴奏鳴曲《k570》第一樂章的音樂特征進行分析，這也為后續(xù)演奏技巧的掌握提供了鋪墊。

（一）曲式結構分析

莫扎特鋼琴奏鳴曲《k570》第一樂章，快板（Allegro）奏鳴曲式，降B大調(diào)。

呈示部，主部主題1-12小節(jié)，連接部12-23小節(jié)，副部主題23-35小節(jié)，結束部35-45小節(jié)，Coda67-80小節(jié)。

展開部，80-100小節(jié)，屬準備165-200小節(jié)，Coda200-209小節(jié)。

再現(xiàn)部，本樂章無再現(xiàn)部，主部主題133-149小節(jié)，連接部149-155小節(jié)，副部主題155-165小節(jié)，結束部165-200小節(jié)，Coda200-209小節(jié)。

（二）風格特點分析

眾所周知，莫扎特一生創(chuàng)作了很多知名作品，其中奏鳴曲是其經(jīng)典代表風格?？v觀莫扎特一生創(chuàng)作的19首鋼琴奏鳴曲作品，具有自身明顯的風格特征。他與貝多芬的戲劇性及傳奇性有所不同，以一種對生活的感悟及理解作為創(chuàng)作的心路歷程，以音樂的方式來向世人進行呈現(xiàn)，來造就出一些平易樸實卻不失優(yōu)雅的優(yōu)秀作品，打造出自己風格的奏鳴曲。

莫扎特創(chuàng)作的鋼琴奏鳴曲《k570》是他晚年創(chuàng)作的一首作品。第一樂章在整體上呈現(xiàn)出歡快的曲式，為作品的帶入提供了鋪墊;第二樂章采用了舒緩的旋律，曲式結構中采用了ABA的結構，來營造出一種悲傷痛苦、憂郁的濃濃情感;第三樂章是運用了縮短或者回旋的曲式結構，在演奏中給聽眾呈現(xiàn)出一種優(yōu)雅、輕巧的感覺。鋼琴奏鳴曲《k570》作品是莫扎特奏鳴曲的經(jīng)典之作，與其他奏鳴曲之間具有異曲同工之妙。在創(chuàng)作中均采用了三部分的創(chuàng)作結構，開頭運用奏鳴式的創(chuàng)作方法，來給人一種生動活潑的帶入感;第二部分則運用一種慢一拍的形式，曲式結構采用ABA的呈現(xiàn)方式，給人一種傷感或者悲傷的情感釋放，最后通過簡短的奏鳴曲來彰顯出莫扎特優(yōu)雅的氣質(zhì)。整個樂章在情緒上是一種歡快、悲傷、歡快的特征，在速度上呈現(xiàn)出一種快、慢、快的節(jié)奏特點，形成了自身獨特的風格。

二、莫扎特鋼琴奏鳴曲《k570》第一樂章的彈奏風格分析

筆者結合自身對莫扎特鋼琴奏鳴曲《k570》第一樂章的彈奏經(jīng)歷，來從裝飾音、斷奏、倚音、速度及力度、踏板等對彈奏技巧的運用及音色把握展開分析，從而為更好的彈奏莫扎特鋼琴奏鳴曲《k570》第一樂章提供實踐價值。

（一）裝飾音

裝飾音是莫扎特在鋼琴奏鳴曲中的慣用方式，也體現(xiàn)了莫扎特作曲創(chuàng)作特點。莫扎特之所以形成這種作曲風格，是由于受巴赫音樂風格特點的影響，在鋼琴曲中運用裝飾音，來使得整個曲目不占時值。通常而言，鋼琴奏鳴曲中融入裝飾音的目的是為了更好的彰顯出瑞色音樂的風格，然而莫扎特在創(chuàng)作中將自身的經(jīng)理及情感帶入其中，這一點尤其到了晚年創(chuàng)作的作品中更為體現(xiàn)。莫扎特晚年作品鋼琴奏鳴曲《k570》第一樂章中，可以明顯感知到他在作品創(chuàng)作中的喜怒哀樂。除此之外，莫扎特通過運用裝飾音，時而營造一種輕松歡快的感覺，時而營造一種緊張壓迫的感覺，來通過情感的多重變化使得中心主旨更加確定。在此以“顫音”為例，來對其展開分析。

顫音作為鋼琴音樂中的一種常見裝飾音，在莫扎特鋼琴奏鳴曲中運用得恰到好處，這也是源于莫扎特工作的風格。通常而言，顫音采用TR來標記與旋律音之上，在演奏過程中，為了保障演奏二度及原始的曲調(diào)在頂部可以實現(xiàn)快速重復的交替，顫音得以運用。除此之外，顫音還會根據(jù)鋼琴音樂作品中情感的變化而動態(tài)變化。

通過風格分析發(fā)現(xiàn)，莫扎特創(chuàng)作的鋼琴奏鳴曲作品《k570》的第一樂章在整體上是一種歡快輕松的感覺，其中每一樂句像一首完整的話語，所以在進行顫音彈奏時，在保證彈奏自如流暢的基礎上，需要體現(xiàn)出一種感情深邃、意境悠長的體驗。當演奏需要一種較快的顫音時，演奏者應借助于琴鍵的彈性原理，輕輕指壓琴鍵底部位置，來充分利用琴鍵回彈這一短暫時間，來實現(xiàn)顫音的快速演奏，這個動作是借助于手指下壓的力量實現(xiàn)，無須通過手臂或手腕的過度發(fā)力來進行動作帶入。我在實際演奏鋼琴奏鳴曲作品《k570》的第一樂章時，發(fā)現(xiàn)很多彈奏著在彈奏中指法掌握不好，我結合自身的練習及老師的指導發(fā)現(xiàn)顫音彈奏需要借助手指按壓即可實現(xiàn)上述效果。彈奏顫音的過程中指法要保證正確，比如在該樂章的74小節(jié)中，對于la、so顫音的彈奏，可以借用三連音的演奏方式，來通過2、3手指均勻的用力，來感知音色的變化。在此基礎上通過帶入一些節(jié)奏開展練習，提升彈奏質(zhì)量。在這一過程中，需要注意的是，重音作為第一個開頭，在實際進行彈奏中，要運用輕松的態(tài)度進行演練，不需要刻意用例，從慢速開始，循序漸進來提升，最終實現(xiàn)由節(jié)奏的快速，這樣不會產(chǎn)生一種快慢交叉的混亂感。

（二）斷奏

在莫扎特鋼琴奏鳴曲作品《k570》的第一樂章中，共包含頓音、跳音、半跳音等三種不同類型的斷奏。在奏鳴曲中，每個樂段所需要的情感表達方式不一樣，需要運用到不同的跳音方式，其主要特征是基于不同所需，來營造出一種真實細膩的情感特點，展現(xiàn)出良好的音樂氛圍。上述三種音由于在彈奏過程中方法不同，觸鍵方式也有所差異，所以音色也有所不同。其中頓音及跳音的區(qū)分度最大。頓音是一種靈活而短暫的特點，在演奏中呈現(xiàn)的音色比較強烈，音域效果要強于跳音。而跳音則是對指尖用力方式要求比較高，要求指尖力量需要全部運用其中，才可以實現(xiàn)跳躍式的感覺。而相對上述兩種之外，半連音對于音色的要求比較柔和，演奏中可以實現(xiàn)較好的控制，類似于水滴的聲音，清脆而響亮。在作品第16-20小節(jié)中，將圓滑奏音與跳音來進行對比分析，使得不同音色在演奏中呈現(xiàn)出一種細膩的情感表達特點。值得一提的是，在這里每一個圓滑奏前后一個獨立的跳音，通過交叉來實現(xiàn)演奏中的緊湊感，使得演奏富有彈性，體現(xiàn)出小連線的一種輕柔及委婉，從而使得奏鳴曲作品《k570》的第一樂章更加富有戲劇性。

（三）力度與速度

速度與力度在莫扎特鋼琴奏鳴曲作品《k570》演奏中發(fā)揮重要的作用。莫扎特創(chuàng)作的音樂是一種優(yōu)雅、高貴的體現(xiàn)，在一種相對平和的環(huán)境下來演奏出一種和諧美、安靜美，因此在速度及力度上要求輕緩及柔和，避免出現(xiàn)過度用力的現(xiàn)象。

快板（Allegeo）是莫扎特鋼琴奏鳴曲作品《k570》第一樂章的速度標記，因此要求在演奏這一樂段中速度應控制在120-126之間。而在力度標記上，是從f到p之間的過渡，是一種緩和的方式，沒有強烈的音色變化。與此同時，在演奏莫扎特鋼琴奏鳴曲作品《k570》第一樂章時，有許多十六分音符，需要在演奏過程中尤為注重。在彈奏過程中，延續(xù)了巴洛克時期觸鍵的用力方式及特點，保持一種均勻的節(jié)奏，使得用力具有穿透性及顆粒感，避免出現(xiàn)過大的音量或者尖銳音色，這樣與莫扎特的音樂創(chuàng)作本質(zhì)相背離。

當演奏上述譜例時，為保證音色效果，應將觸鍵位置鎖定在指尖，在觸鍵時要保證快速，手腕及手臂保持一種放松的狀況，指尖用力要清晰，能夠分辨出手指與手指指尖的音色差異，聲音要清脆，產(chǎn)生一種古代鋼琴所打造的“顆粒感”，不要出現(xiàn)拖泥帶水的現(xiàn)象。

（四）倚音

在莫扎特奏鳴曲中，短倚音及長倚音是兩種常見的形式，前者在呈現(xiàn)方式中分為兩種，一種出現(xiàn)在本音時值的范圍之內(nèi)，另外一種則是與主音時值保持相同。而長倚音在鋼琴音樂中運用十分罕見。在莫扎特鋼琴奏鳴曲作品《k570》第一樂章中，所有的短依音均與節(jié)拍保持一致，沒有超前或者滯后效應，與演奏的聲音實現(xiàn)了無縫銜接。

（五）踏板及音樂的處理

踏板的使用在莫扎特的鋼琴奏鳴曲是很少見的，這是因為古典時期的古鋼琴還沒有踏板得發(fā)明，直到十八世紀中期，一些小型的類似于踏板的手控制器才被少數(shù)人使用。因此，我們可以看到原始的莫扎特鋼琴奏鳴曲沒有踏板。但是，這并不意味著沒有踏板的運用就不會有好的作品誕生。在正常情況下應該多用淺踏板，這樣，在短時間內(nèi)踏板的使用讓觀眾感受不到踏板的插入。如果踏板沒有正確使用，它將使聲音混沌拖沓。所以在莫扎特奏鳴曲中，踏板的應用應該與奏鳴曲的創(chuàng)作意圖和奏鳴曲的時代背景相結合，在某些音符上合理踩一點踏板，會使音樂更具有莫扎特風格。

“中庸”是莫扎特鋼琴奏鳴曲創(chuàng)作的主要特點。在創(chuàng)作過程中，不附加冗余動作，讓情感在演奏中真是流露，這一點與面無表情的鋼琴表演形成良好的對照，受到 了人們的追捧及喜愛。莫扎特奏鳴曲《k570》第一樂章在音樂處理過程中，干脆利落，整體上呈現(xiàn)出一種華麗、流暢的感覺，仿佛在向娓娓道來故事情節(jié)，通過裝飾音等不同音階的運用來保證每個音送至聽眾的耳朵中，運用左右手指多變的彈奏技法，營造出一種對話交流的聽覺體驗，煥發(fā)著一種樸實、自然的光彩，與莫扎特鋼琴奏鳴曲的音樂風格一脈相承。

結束語：

莫扎特作為知名的鋼琴作曲家，是推動西方古典時期鋼琴音樂發(fā)展的代表人。莫扎特所創(chuàng)作的鋼琴奏鳴曲，是自身一種生活經(jīng)歷及情感融入的體現(xiàn)，具有獨特的藝術特征。本文通過對鋼琴奏鳴曲莫扎特奏鳴曲《k570》第一樂章進行分析，掌握了作品中的曲式結構及旋律特征，明晰了奏鳴曲三段式的情感變化及速度交替，同時將課程所學知識融入至演奏訓練中，從裝飾音、力度與速度、斷奏等方面的彈奏風格分析，掌握了正確的演奏方法，來實現(xiàn)演奏中音色的絢麗多彩，體現(xiàn)出音樂作品的高雅，溯源是莫扎特音樂本質(zhì)！

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指導教師：羅原