民族元素在針織服裝設計中的應用

潘崇慶 張波 杜中瑞

摘要：服裝產(chǎn)業(yè)的快速發(fā)展，對服飾設計師而言，挖掘服飾文化，打造服飾品牌成為重要目標。我國多民族服飾文化中，民族圖案、色彩、造型、面料及工藝手法成為優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的瑰寶，這些承載民族特色的設計元素，為現(xiàn)代服飾設計提供了不竭的創(chuàng)意源泉。越來越多的服裝設計師，將目光聚焦民族服飾元素，設計出獨具“民族風”的服飾作品。對民族元素的運用，設計師要善于突破傳統(tǒng)服裝設計的思維桎梏，從傳統(tǒng)民族元素中汲取創(chuàng)作靈感，提升現(xiàn)代服飾設計的文化價值與魅力。

關(guān)鍵詞：民族元素;針織服裝;設計

引言

服裝本身是文化的反映，只有具備文化內(nèi)涵的服裝設計，才能經(jīng)久不衰，成為永遠的輪回潮流。民族元素作為民族文化的主要表現(xiàn)形式之一，將其應用于現(xiàn)代服裝設計中，能夠賦予服裝設計深厚的文化內(nèi)涵。自20世紀70年代起，現(xiàn)代服裝設計師們開始追求民族元素與現(xiàn)代服裝的碰撞，以及傳統(tǒng)與現(xiàn)代關(guān)系在服裝上的和諧統(tǒng)一。當前，以民族元素為設計特色的現(xiàn)代服裝正逐漸滲透于人們的日常生活中。因此，研究現(xiàn)代服裝設計中民族元素的有效應用具有重要意義。

一、民族元素應用在針織服裝設計中的意義

服裝設計工作要求設計師具有創(chuàng)新意識，通過自己的創(chuàng)意賦予每一件針織設計作品以生命，讓每一件作品靈活展現(xiàn)、賞心悅目。藝術(shù)來源于生活又高于生活，創(chuàng)意無處不在。在經(jīng)濟全球化的背景下，各國之間加強往來，社會包容性提高的同時，我國優(yōu)秀的民族文化也在承受著西方文化的強烈沖擊。這樣的環(huán)境下，對于我國民族文化的發(fā)展和傳承是一項嚴峻的挑戰(zhàn)，但也是我國發(fā)展過程中的重要轉(zhuǎn)折和機遇。在全球文化相互交融、互通的背景下發(fā)揚、傳承中華民族元素，要重視在我國社會不斷進步和發(fā)展過程中，有效結(jié)合民族元素，增添社會的色彩和生命力。在針織服飾設計過程中采用民族元素，不僅可以創(chuàng)造出具有民族特色的針織服飾品牌，同時還可以展現(xiàn)我國民族文化。消費者在了解服飾傳遞的信息同時，加深了對我國民族文化的了解和認知，這對我國民族文化的發(fā)展和展現(xiàn)具有積極意義。針織服飾在發(fā)展過程中，需要融入文化底蘊和內(nèi)涵支撐，要想設計出優(yōu)秀的作品，直白、單調(diào)的手法已經(jīng)跟不上時代。針織服裝的顏色、面料、剪裁和廓形都是不可或缺的重要組成因素，都要具有文化內(nèi)涵的融入。我國民族元素豐富多樣，為針織服飾設計師提供了大量的設計靈感和資源，給予設計師更多創(chuàng)新設計的機會。將獨具特色的民族元素色彩、工藝和圖案融入到針織服飾設計中去，呈現(xiàn)出服裝設計的形式美，帶給消費群體新的視覺體驗，通過優(yōu)秀的針織服飾作品，向民眾展現(xiàn)優(yōu)秀民族元素服飾的韻味和內(nèi)涵。

二、民族服飾元素與現(xiàn)代服裝設計融合原則

（一）多元色與單一色的協(xié)調(diào)

因民族的不同，傳統(tǒng)民族服飾中的色彩元素也呈現(xiàn)出極大的差異性。如果能夠?qū)鹘y(tǒng)民族服飾中多種多樣的色彩元素與現(xiàn)代服裝設計進行積極融合，將能夠使現(xiàn)代服飾展現(xiàn)出新的面貌。傳統(tǒng)民族服飾中往往采用諸如紅色及黃色等極具視覺沖擊力的明艷色彩。出現(xiàn)該情況主要源于過去人們生活平淡簡單，往往需要通過鮮艷的色彩來使社會充滿朝氣。因此，現(xiàn)代服裝設計師要在對顏色進行深入研究的基礎上將傳統(tǒng)民族服飾的色彩元素與現(xiàn)代服裝設計合理地進行融合，防止出現(xiàn)人們無法接受的服飾色彩。

（二）忽略了民族元素的意義和特質(zhì)

民族元素蘊含著獨特的意義，具有深厚的內(nèi)涵。目前一些設計師在進行針織服飾設計時，忽視了民族元素的意義和特征，導致民族元素在針織服飾中運用時缺少融合感，顯得生硬。在采用民族元素進行針織服裝設計運用過程中，要做到內(nèi)涵和形式統(tǒng)一融合，如果設計師不能對民族元素深入理解，便會設計出不和諧的作品，違背了設計初衷，導致設計作品效果不佳，因此，針織服飾設計師在設計過程中要注意民族元素利用的有效性。

三、民族元素在針織服飾設計中的應用

（一）民族服飾造型元素在現(xiàn)代服裝設計中的應用

因各民族主要的生產(chǎn)生活場景不同，形成了風格迥異的服飾造型特色。同時由于各民族人民身材體型及生活習慣的不同，使設計師在進行服裝設計時的側(cè)重點也不同。以漢族為例，傳統(tǒng)漢族服飾以寬大端莊為主要特征，該情況源于漢族自古以來注重禮節(jié)，因此設計師在進行服飾設計中往往會突出服飾的莊重性。但隨著生活方式的改變，傳統(tǒng)的漢族服飾因其穿戴繁瑣已不適應人們的現(xiàn)代生活，設計師需要以現(xiàn)代生活需求為基礎對其進行改良，使現(xiàn)代服飾既能具有傳統(tǒng)漢族服飾的特點，又能在方便人們的工作生活同時提供較高的舒適度。

（二）現(xiàn)代服裝設計融入民族色彩元素

色彩是服裝設計中最直接的外在視覺藝術(shù)與表現(xiàn)語言，在民族傳統(tǒng)文化中，色彩是民族文化、民族審美心理的重要體現(xiàn)。對于服裝設計師，要結(jié)合民族傳統(tǒng)色彩文化，靈活選擇恰當?shù)纳?，賦予服裝獨特的審美個性。事實上，服裝的色彩很多，但對民族色彩元素與現(xiàn)代服裝設計的融合，要從服裝色彩中挖掘其民族文化與精神，彰顯服裝的民族特色。如中國紅，將之融入現(xiàn)代服飾中，體現(xiàn)紅紅火火的民族心理，也代表著對喜慶吉祥的民族追求。不同民族，對色彩的理解有所差異。民族服飾中的色彩，民俗文化特征顯著。舉例來講，湘西地區(qū)民族傳統(tǒng)服飾的色彩，以藍、黑、棕為主，這一用色習慣與其自身的生活環(huán)境有關(guān)，隱居大山，獨具山地民族用色特點。同樣，在湘西民族服飾用色中，也會通過一些亮色來打破單一的用色習慣。如添加一些藍色、綠色配飾，在服裝的袖口、開襟、裙擺等處，設置彩色的花邊圖形，讓服裝整體用色鮮活起來。對民族色彩的運用，不同顏色搭配要把握服裝設計的整體協(xié)調(diào)性。如紅與綠的搭配、黑與紅的強對比色塊運用，既體現(xiàn)了民族用色特色，又化解了色調(diào)沖突。

（三）刺繡紋樣作為服裝設計中的創(chuàng)意部分

刺繡中圖騰紋案生動卻不夸大，在現(xiàn)代服裝設計中圖形構(gòu)造中也得以很好的應用?，F(xiàn)今的服裝圖騰圖案設計多被蓋上了呆板籠統(tǒng)缺乏新穎的印章，在不同的年齡層上，圖案構(gòu)造設計明顯斷層，缺少聯(lián)系紐帶，以至于出現(xiàn)眾多消費分歧，老年人理解不了年輕一代的審美觀。刺繡獨特的圖騰設計加以簡化調(diào)整，用以現(xiàn)代幾何的圖形、運動的元素等，通過疊加紋理、簡化邊角等設計改造后的服裝趨向時尚、潮流。根據(jù)同一思維模式，對服裝圖案稍加修改，使其適宜不同群眾的紋理設計。由此設計出來的服裝既不缺乏時尚元素，又具有豐富的象征寓意，而且加深了獨特的民族情懷。刺繡紋樣在現(xiàn)代服裝設計中的改造應用無疑為服裝行業(yè)提供了新元素，使得其更加迎合時代新面孔。

結(jié)束語

綜上所述，現(xiàn)代服裝設計中民族元素具有較強的應用價值，不同民族元素有其對應的設計應用方法。對于設計師而言，應用民族元素的過程中，需要對民族傳統(tǒng)文化進行充分地了解，從民族素材中提取出可用于設計的民族元素，并合理制定系列主題規(guī)劃，同時考慮到服裝對應群體及季節(jié)等因素，選擇好服裝款式與樣式，基于此對傳統(tǒng)民族元素進行創(chuàng)新布局，繪制好設計草圖，呈現(xiàn)出富有傳統(tǒng)民族氣息的服裝。

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