淺談頭腦奧林匹克活動中劇本的創(chuàng)編

摘 要 從頭腦奧林匹克活動中涉及劇本創(chuàng)編的角度出發(fā)，解析了頭腦奧林匹克活動劇本的內(nèi)涵以及頭腦奧林匹克活動劇本的構(gòu)思。倡導在頭腦奧林匹克活動劇本創(chuàng)作時，對話要言簡意賅，舞臺指示要精準到位，發(fā)展個性突出獨創(chuàng)，營造風趣幽默氛圍，以利于在頭腦奧林匹克活動實踐中提升學生涵蓋藝術(shù)素養(yǎng)在內(nèi)的綜合素養(yǎng)。

關(guān)鍵詞 頭腦奧林匹克活動 活動劇本 創(chuàng)編

0 引言

頭腦奧林匹克（Odyssey of the Mind，以下簡稱：OM）是一項國際性的培養(yǎng)青少年創(chuàng)造力的活動。其宗旨是開發(fā)青少年創(chuàng)造力培養(yǎng)青少年的兩種精神：一是創(chuàng)新精神，鼓勵與眾不同;二是團隊精神，鼓勵團隊合作共同努力。[1]OM活動是一項集合多學科知識、手腦并用的國際性的培養(yǎng)青少年創(chuàng)造力的綜合實踐活動。該項活動以項目為驅(qū)動，通過團隊的形式對特定的主題在限定的時間內(nèi)，用有限的材料進行創(chuàng)造性的解答。題目所包含的內(nèi)容廣泛，涉及科學技術(shù)、文化藝術(shù)、古典作品等，學生們可以選擇自己喜歡解答的題目，創(chuàng)造性解題。在OM活動的世界里，學生放飛想象、大膽構(gòu)思，他們將經(jīng)歷探究性實踐、社會性實踐、審美性實踐、技術(shù)性實踐以及調(diào)控性實踐[2]，學生將化身成編劇、制片、導演、演員、音響師、道具師、服裝設(shè)計師、化妝師等角色，通過一系列的個人與團隊努力，學以致用解決問題，精心設(shè)計項目“成品”，從而提升綜合素質(zhì)。在OM的實踐活動中，OM活動劇本則是指導整個活動實施的靈魂，因此如何指導學生進行與科學故事相結(jié)合的劇本創(chuàng)編設(shè)計，是保障OM活動順利實施的關(guān)鍵。

1 OM活動劇本的內(nèi)涵

劇本是舞臺表演的必要工具之一，是人物進行對話的參考語言，演員根據(jù)劇本進行演出。劇本主要有臺詞和舞臺指示組成。臺詞是戲劇表演中角色所說的話語，一般包括對白、獨白、旁白。對白，是劇本中角色間相互的對話，也是戲劇臺詞的主要形式。獨白，是角色在舞臺上獨自說出的臺詞，是把人物的內(nèi)心感情和思想直接傾訴給觀眾的一種藝術(shù)手段，往往用于人物內(nèi)心活動最劇烈最復(fù)雜的場面。旁白，是指戲劇角色背著臺上其他劇中人對觀眾說的話，也是畫外音的一種。劇本中的舞臺指示是提供給導演和演員的說明性文字，是以劇作者的口氣來寫的敘述性的文字，一般包括對劇情發(fā)生的時間、地點的交代，對劇中人物的形象特征、形體動作以及內(nèi)心活動的描述，對場景、氣氛的說明，以及對布景、燈光、音響效果等方面的要求。簡練、明確的舞臺指示對刻畫人物性格和推動、展開劇本情節(jié)發(fā)展有積極的作用。

OM活動劇本則是在上述內(nèi)涵的基礎(chǔ)上，加上科學主題元素進行科學與藝術(shù)的融合創(chuàng)編，類似于科學情景劇創(chuàng)編：在學校環(huán)境或生活環(huán)境中，幾個孩子自由組合，圍繞一個共同感興趣的科學、工程或人文主題，共同設(shè)計策劃劇本。這樣的劇本能夠促發(fā)孩子利用生活中的材料和道具，將科學道理、工程成果、益智游戲等以對話、小品、戲劇的方式進行展示和傳遞。[3]

2 OM活動劇本的構(gòu)思

當學生拿到OM活動長期題目*后，一般需要先構(gòu)思，再動手寫劇本。構(gòu)思包括確定主題，制定大綱。大綱的作用就像寫文章前先打個草稿一樣，可以幫助團隊理順思路。

2.1 確定主題

當人們在談?wù)搹慕巧袑W習了什么時，其實就是在簡述故事的主題，即OM活動主題。OM活動長期的主題有時會在題目中直接告知，比如《挑撥離間》《識別迷信》這類所要反映的主題是“人在世界中應(yīng)該如何自處”“群體之間的相處之道”，什么能做，什么不能做，主題體現(xiàn)“善”;有些表演如《動物和人》《三個動物朋友》，追求的是人與自然和諧共生;《歌舞雜耍表演》《精彩的馬戲》的主題是娛樂大眾，為人們帶去歡樂，主題體現(xiàn)“美”。有些題目的主題不會在題目中指定，而是需要參賽隊自己確定。比如《神怪》，講一個人找到了能滿足他三個愿望的神怪。為了實現(xiàn)愿望，他答應(yīng)了神怪提出的兩個條件，最終愿望實現(xiàn)了，但其中一個愿望卻招致了相反的結(jié)果。學生需要考慮通過故事會得到什么樣的啟發(fā)，有的團隊得出的是“不能貪得無厭”，有的團隊則得出了“靠山山會倒，靠水水會流，靠自己永遠不倒”，也有的得出了“敵人的敵人是朋友”。絕大多數(shù)好的故事都有主題，賦予故事某種意義，讓大家看后有一些啟發(fā)。它不僅可以幫助學生相互理解，還可以使他們加強對周圍世界的體會和感受，隊員與劇中的角色一同去體驗，學生可以認識自我，認識他人，跟隨角色為生存與成長一起解決問題和改正缺點。需要注意的是，在確定主題的時候，政治問題、民族問題、宗教問題等這類有爭議的問題不要去涉及。當團隊明確了主題后，接下來要做的就是制定大綱，為故事“加料”，為角色“加料”。

2.2 制定大綱

戲劇的結(jié)構(gòu)講究“起”“承”“轉(zhuǎn)”“合”，即開端、發(fā)展、高潮、結(jié)局。開端一般是介紹人物關(guān)系和揭示矛盾沖突，由糾紛沖突產(chǎn)生問題而展開故事;發(fā)展是描寫情節(jié)的波瀾起伏，利用已創(chuàng)作的人物去產(chǎn)生情節(jié)，一波未平一波又起，一步步把矛盾沖突推向高潮;而高潮則是矛盾沖突發(fā)展到頂點并表現(xiàn)出逆轉(zhuǎn)的局面;結(jié)局是情節(jié)發(fā)展的必然結(jié)果，也是矛盾沖突的解決，有時也會引起人們的聯(lián)想和展望。[4]這同樣適用于OM活動劇本的設(shè)計大綱，以O(shè)M活動劇本《挑撥離間》大綱為例子。

案例 OM活動劇本《挑撥離間》大綱

驅(qū)動性問題：創(chuàng)作一個原創(chuàng)的幽默表演，展現(xiàn)一個狡詐角色有意地試圖分裂其他人，將他們分裂成對立的小組從而獲得對某件參賽隊自選事情的掌控。這個狡詐人物將成功2次，但第3次被抓住。團隊需要使用不同戲劇性的風格和特殊的引人注目的效果來展現(xiàn)團隊的爭論。每一個團隊擁有一位他們所追隨的領(lǐng)導者并最終發(fā)現(xiàn)他們被狡詐人物操控。表演將作為一個習得的教訓，解釋為什么我們需要相互傾聽和交流，而不是受像狡詐人物那樣的外部影響。

確定人物：從以上表述可知，表演中需要包括2個團隊和他們各自的領(lǐng)導人、一個狡詐人物。這里的“人物”是泛指，如果隊員扮演的是獅子，它骨子里也是擬人化的。劇本中的團隊、領(lǐng)導人和狡詐人物基本確定，似乎看上去劇中人物并不是很多，這是因為在一般的故事里，為了情節(jié)豐富，上下銜接自然，常會安排主要人物、次要人物、路人甲、吃瓜群眾、反派等。但是要考慮到，題目中的一些限制條件，比如時間、人數(shù)、場地、成本等，所以要記?。褐槐Ａ糇钪匾摹⒆畋仨毜氖挛?，其他可有可無的事物一律不用。什么是最重要的、最必須的？就是如果缺了它，設(shè)計的故事無法繼續(xù)下去。

劇情呈現(xiàn)要點：根據(jù)題意，團隊中會發(fā)生爭吵，爭吵的內(nèi)容是外人看來“愚蠢的、瑣碎的事”，而由于狡詐人物的挑撥離間，使得當事人認為是事關(guān)重要，不能退讓的問題。爭吵發(fā)生了3次，前兩次并沒有解決，可以理解為“雙方斗嘴，互不服氣”或者是“公說公有理，婆說婆有理”的狀態(tài)，最后一次因為領(lǐng)導人的醒悟，使得全隊“幡然醒悟，握手言和”，而狡詐的角色也隨之被揭破。

爭吵的原因可以有很多，比如因為立場不同、性格不同、族群不同、思想不同、信仰不同等引起沖突，在設(shè)計角色時，可以這樣來思考：

◇ 角色最想得到的是什么？

◇ 他的夢想是什么？

◇ 角色的最大恐懼是什么？

◇ 角色有秘密嗎？如果有，是什么？

◇ 什么事情使角色最生氣？

◇ 角色最可愛的地方是什么？

◇ ……

比如團隊設(shè)計的狡詐角色最想要成為一個演員，他的夢想是成為最亮的那個明星，有一天他真的成了當紅明星，可他時刻害怕自己的地位被別人取代，如果他在場，有誰想要站C位（“C位”一般指舞臺中央或藝人在宣傳海報的中間位置，后被引申為各種場合中最重要、最受關(guān)注的位置），他會想方設(shè)法讓他們出丑……

當明確了角色的需求，就可以為這個需求設(shè)置障礙，狡詐人物為什么會和團隊有矛盾沖突？是什么引起的？團隊之間又因為什么原因產(chǎn)生了怎樣的矛盾沖突？

在制定故事大綱的時候，團隊需要不斷反復(fù)讀題目，盡量將題目中提到的重要要素列出來，放入大綱中，并評估一下想象中的做法的可行性，等調(diào)整到最理想的時候，在寫劇本時就不會遇到意想不到的困難。

3 OM活動劇本的編寫

劇本寫作時，一般在文章前面交代清楚：時間、地點、人物。時間和地點主要點明劇情的時空環(huán)境，提供想象的基礎(chǔ)，而人物的特征是通過表演者的語言、肢體配合戲劇行動表現(xiàn)出來的，所以都不需做過多描述。劇本中間要有適當?shù)奶崾菊Z。一個人說的話為一段，在句子前面要有人名或人物簡稱。劇本跟小說不同，是人物進行對話和行為的參考語言，演員要根據(jù)劇本進行演出的，所以不能用寫小說的手法來寫劇本。小說除了寫出畫面外，還要包括內(nèi)心描述及各種修辭手法。而劇本是用臺詞和舞臺指示來表達一連串的畫面，它受時間、空間的限制，要求時間、人物、情節(jié)、場景高度集中在舞臺范圍內(nèi)。小小的舞臺上，幾個人的表演就可以代表無數(shù)人，走幾圈就可以表現(xiàn)出走過千山萬水;變換一個場景和人物，就可以說明到了一個全新的地方或相隔多少年以后……隔空、穿越，都可以通過幕、場變換集中在舞臺上展現(xiàn)。寫劇本時，通常可以用“幕”“場”來表示段落和情節(jié)。劇本一般不需要太長，場景也不能過多轉(zhuǎn)換。在具體編寫時，要注意言簡意賅、融入幽默元素、激發(fā)創(chuàng)意想象。

3.1 對話要言簡意賅，舞臺指示精準到位

OM活動的劇本并不適宜大量的對白堆砌（除非劇情需要），否則一方面容易使整個故事變得不太連貫，缺乏動作，演員演得沒勁，觀眾聽得昏昏欲睡;另一方面，展示時提供的舞臺往往非專業(yè)舞臺，也沒有專業(yè)音響設(shè)備提供，活動現(xiàn)場人員眾多，環(huán)境噪雜，講的很多話根本就聽不清楚，很影響觀眾對整個劇情的解讀。以下以案例《為顧客服務(wù)》、案例《我只為你著想》對話片段進行比較。

案例 《為顧客服務(wù)》片段

第一幕：荒山下;人物：唐僧師徒4人

旁白：話說這一日，唐僧師徒四人來到了一座大山腳下。

唐僧：徒兒，這是哪里？太好看啦！哎？怎么沒有人煙？

悟空：嗯，這里妖氣十足，可能會有妖怪吧！我們都要小心哪，八戒呢？

八戒：哎呀！餓死我啦！走不動了！猴哥，難道你不知道啊！我原來強壯無比，可現(xiàn)在卻餓的骨瘦如柴！

旁白：悟空跳上一塊大石頭（凳子）向遠處瞭望。

悟空：師傅，那邊有一處桃樹林，我去摘些桃子回來大家當午餐吧。

八戒：又是桃子，我都快變猴子了，雖說水果富含維生素和纖維素，也不能當飯吃呀？不過有吃的總比沒有吃的好……

沙僧：大師兄，快去快回，我其實最想吃奧利奧。

唐僧：悟空，快去快回！

（孫悟空下場。）

案例 《我只為你著想》片段

人物：男學生A，男學生B，女學生C，女學生D，王老師

場景：學校

（A與B手上抱了很多書從左向右上臺，很開心的談話;C手上也抱了很多書從右向左走來，A撞了C使她手中的東西散了一地。）

A：（忙去揀、邊滿口說）對不起，對不起……

（結(jié)果又不小心把C的書散了一地，C搶過書）

C：（氣呼呼）小心點嘛，你沒看到路么！

（C抱著書走了，四人繞場一周，進入教室。）

王老師：同學們都到齊了嗎？C同學到了沒有？（抬頭看，看到C）C，你坐那里，（手指某處，C走向座位坐下），對，就那里?。ㄉ酝ｎD）A同學到了吧，好，你就坐……（稍頓）坐那里，坐C旁邊吧……

（兩人發(fā)現(xiàn)自己的身邊是自己的冤家，C白了A一眼，轉(zhuǎn)過身。A看了C一眼，并沒有理會C。）

C：（背側(cè)對A）怎么又是他！早知道今天出門去踩狗屎的，至少還有狗屎運！

通過以上兩個劇本片段的解讀不難發(fā)現(xiàn)：案例《為顧客服務(wù)》片段主要以人物對話為主，舞臺指示有，但不多;而案例《我只為你著想》片段較前者給出了不少的舞臺指示，畫面感就很強。如果隊員是擁有良好的表演素質(zhì)，舞臺表演經(jīng)驗豐富的，那么前者這種寫法沒問題，因為在劇本使用過程中，隊員們可以自己配合劇情對話采用合適的情緒、添加相應(yīng)的動作，豐富畫面。但如果都是新手，后者的寫作方式就會更好些，盡可能少一些對話，多配一些舞臺指示，特別是動作、情緒等指示，可以使隊員更容易進入狀態(tài)，取得更好的演出效果。

3.2 發(fā)展個性突出獨創(chuàng)，營造風趣幽默氛圍

OM活動對于團隊表演的整體要求是幽默。具體表現(xiàn)為：語言設(shè)計要幽默、精辟。劇情安排體現(xiàn)情理之中、意料之外。比如“無厘頭式的模仿”“相聲”“笑話”“雙簧”“搞笑的網(wǎng)絡(luò)語”“冷幽默”“黑色幽默”等都是幽默的一種體現(xiàn)。這需要團隊在設(shè)計劇本時，可以在語言的風趣表達上進行深挖。比如：說一個人變壞了，如果直接表達：“你是個壞人”感覺干巴巴的，但是換個表達：“你的內(nèi)心變質(zhì)了！”雖然沒有直接說人變壞，但用了“變質(zhì)”一詞，就是變相地說人變壞了，這就是一種幽默的說法。再比如形容一個人不開心，說“藍瘦、香菇”，取的是諧音，意為“難受、想哭”。這種經(jīng)過了藝術(shù)加工的語言，是一種創(chuàng)造性的語言，智慧的語言。

OM活動，是團隊創(chuàng)意合作項目，也是團隊成員優(yōu)勢互補的展示平臺，所以在劇本設(shè)計中，發(fā)揮團隊成員的各自所長、智慧創(chuàng)意顯得尤為重要。在團隊中，如果隊員有特別才藝的，適合在現(xiàn)場展示的，比如現(xiàn)場書法、唱歌、武術(shù)或者一些便攜式樂器演奏，可將才藝表演編入劇本中;根據(jù)學生的年齡特點及表現(xiàn)能力，在角色形象的設(shè)定上，可以考慮飾演諸如藝術(shù)家、科學怪人、妖怪、獵人、小丑、魔術(shù)師、運動員、記者、預(yù)言者、水手、稻草人、啞巴、頑皮的小孩、國王、吸血鬼等，真實人物、虛構(gòu)人物、或自己想象出來的都可以，這些形象相對學生比較熟悉，在后期人物造型上也比較容易入手，可以從服飾、化妝、手持小道具等方面體現(xiàn)人物形象特點;可以從寓言、童話、科幻、啞劇、魔術(shù)、音樂劇、曲藝、武術(shù)等形式方面考慮、集創(chuàng)意智慧，將劇本設(shè)計得新穎獨創(chuàng)，產(chǎn)生扣人心懸、激動人心的效果。

4 結(jié)語

OM活動中，創(chuàng)編劇本的藝術(shù)質(zhì)量是一個仁者見仁智者見智的話題。但同時OM活動具有開放性、綜合性、跨學科性的特點，也為活動設(shè)計與創(chuàng)作提供了一個無限想象、深度融合、大膽實踐的空間。這種以自己的理解去盡情發(fā)揮自己的特長的活動，可以引導孩子在科學中融合藝術(shù)、在游戲中點亮智慧、在高雅中帶些調(diào)皮、在嚴肅中帶點幽默、在歡樂中帶點思考，進行有趣味、有意義、有深度的學習。用自己對活動主題的理解，創(chuàng)作出團隊認為最好的、最能代表隊員特色的劇本作品，用團隊最擅長的技能和表演去感染更多的觀眾，以此建立只屬于團隊自己的展示風格。正如頭腦奧林匹克活動的精神中所提到的：我們的活動里沒有失敗者！

參考文獻

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[3]周建中.“拒病毒宅在家”引發(fā)的生活科普教學實踐思考[J].科學教育與博物館，2020（3）：203-211.

[4]董健，馬俊山.戲劇藝術(shù)十五講（修訂版）[M].北京：北京大學出版社，2012.

作者簡介：李莉（1977—），女，中級教師，主要從事頭腦OM活動指導，E-mail： 2468561886@qq.com。

A brief discussion on the creation of script in Odyssey of the Mind activities// LI Li

Author's Address China Welfare Institute Childrens Palace， E-mail： 2468561886@qq.com

Abstract From the perspective of script creation in Odyssey of the Mind activities， this paper analyzes the connotation of script in Odyssey of the Mind activities and the conception of Odyssey of the Mind activities. It advocates that in the creation of script in Odyssey of the Mind activities， the dialogue should be concise and comprehensive， the stage instructions should be accurate and in place， the personality should be developed， the originality should be highlighted， and the humorous atmosphere should be created， so as to improve the students' comprehensive quality including artistic quality in the practice of Odyssey of the Mind activities.

Keywords Odyssey of the Mind， activity script， creation