張陽

摘要：本文以二胡曲《閑居吟》作為研究對象，分別從音樂情緒、曲式結(jié)構(gòu)、旋律特點等方面對樂曲分樂段進行分析，從演奏技法的運用、音樂層次的處理角度，結(jié)合劉天華先生的生活經(jīng)歷以及當時社會背景解析整首樂曲的情感表達，從這三個方面對樂曲進行分析與探究，使演奏者了解到作者的創(chuàng)作思想和所要表達的情感，更深層次地詮釋作品的意境與內(nèi)涵。

關(guān)鍵詞：閑居吟? 劉天華? 演奏? 藝術(shù)特征

中圖分類號：J605? ?文獻標識碼：A? ?文章編號：1008-3359（2021）08-0031-03

一、《閑居吟》的創(chuàng)作背景及創(chuàng)作意圖

劉天華先生生活的年代正是國內(nèi)社會局勢動蕩不定的時期，在五四新文化運動的影響下，西方思想文化不斷地輸入，中國的傳統(tǒng)文化受到了強烈的打擊。一部分知識分子提倡全盤接受西方的文化，要拋棄中國傳統(tǒng)文化;一部分人認為要維護傳統(tǒng)文化，抵制西學的傳入;還有一部分則主張對中西方思想文化要棄其糟粕，使所保留的精華互相融合和彌補，同時在音樂方面也出現(xiàn)了兩種極端的思想，一種是對西方音樂文化的一味推崇，完全否定了傳統(tǒng)音樂文化;另一種是因循守舊，盲目地對西方音樂文化的擯斥。

為了使我國音樂的發(fā)展不陷入泥沼之中，劉天華先生認為要想推進其正確的發(fā)展，提倡應當理智地看待中西方的音樂文化，以繼承我國傳統(tǒng)民族音樂文化為根本，同時汲取西方先進的音樂理念以及教育方法進行融合和創(chuàng)新。他的腦海中一直醞釀著一個想法——改進國樂，在這期間他不斷尋找中西方音樂的結(jié)合點，并且以他所偏愛的二胡為重點進行了改革。為使二胡的音量和音色更加完善，他對二胡的制作和選材進行了改良，依據(jù)小提琴的演奏方法規(guī)定了二胡演奏的弓指法和把位，以提高二胡演奏的表現(xiàn)力。在樂曲創(chuàng)作實踐中，運用西方作曲技法的同時又巧妙地融合傳統(tǒng)民族民間的音樂元素。通過對二胡演奏技法的改良和發(fā)展，效仿西方樂器基礎(chǔ)練習曲的創(chuàng)作，將二胡的教學內(nèi)容進行整理并創(chuàng)作了一系列的練習曲。

1927年5月，劉天華等人在國立藝專主持召開了“國樂改進社”成立大會，蘊蓄了十年之久的想法終于實現(xiàn)，這對于立志改進國樂的劉天華先生來說是一種莫大的鼓勵和欣慰。1928年暑期劉天華先生創(chuàng)作了《閑居吟》，因為國樂改進社的成立以及事業(yè)上的順利，所以他在較為愉快樂觀的情緒和悠然消閑的心態(tài)中，伴隨著對事業(yè)的憂慮和思考下，他創(chuàng)作了這首獨奏曲。在樂曲的創(chuàng)作中，劉天華先生首次成功運用了“泛音”，因為他覺得在弦樂器中“泛音”最為清越，如果棄之不用實為可惜①，這也是他將古琴、琵琶及小提琴的自然泛音改革至二胡的又一重要成果。

二、《閑居吟》的藝術(shù)特征

《閑居吟》的樂曲結(jié)構(gòu)是不同于西方的曲式結(jié)構(gòu)的，它采用了中國傳統(tǒng)音樂的樂曲結(jié)構(gòu)——多段體，全曲由五個樂段組成，4/4節(jié)拍，第一、三、五段的旋律富于抒情化，婉轉(zhuǎn)、悠揚，是整首樂曲的主部，第二、四段作為樂曲的插部，旋律生動、跳躍，富有情趣，五個樂段之間一靜一動、相互交錯，形成了連續(xù)的對比。為了整體的融合和連貫，每個樂段之間保持了節(jié)拍和調(diào)性的一致，并且出現(xiàn)了重復樂段，體現(xiàn)出中國傳統(tǒng)音樂結(jié)構(gòu)中重要的民族性特征，即在追求統(tǒng)一的同時，通過漸變的方式進行對比。整首樂曲的旋律使用了具有中國民族特色的創(chuàng)作手法，以變奏、承遞、展衍這三種旋律發(fā)展手法將同樣的音樂主題從不同的節(jié)奏、不同的音樂情緒與性格、不同的演奏技巧等多方面進行深化呈現(xiàn)。樂曲所運用的演奏技法主要有滑音、自然泛音、揉弦、頓弓、長短弓等，通過這些技法的特點和細致的音樂處理，對樂曲所表達的韻味和情感有了進一步的體現(xiàn)。

（一）第一樂段（慢板、如歌的）

《閑居吟》第一樂段的四個樂句由起、承、轉(zhuǎn)、合的旋律發(fā)展手法構(gòu)寫而成，概括地對全曲進行了一個框架描寫。

樂曲“起句”的力度以弱起開始，在中強的力度中，第一個音符mi帶有一個小幅度的上滑音，在美化了音色的同時，將弱起的旋律進行了更融合的引入。演奏時從中弓開始，在起音落弓前，自然呼氣的同時將弓毛與琴弦摩擦發(fā)出聲音。第二個音符la稍帶波音，右手力度逐漸加強，但仍需保持平穩(wěn)的情緒。作為開始的動機樂匯，這樣的呼吸、運弓和演奏避免了較強音頭的出現(xiàn)，使音樂從內(nèi)心流動出來，表達出一種身心輕松，豁然開朗的情感，推動著旋律的發(fā)展。樂句的第四小節(jié)，運用了空弦音與高八度泛音的結(jié)合，所以在換把時泛音可自然地帶有一個下滑音，使空弦音與泛音之間的銜接連貫流暢，泛音的音色要富有彈性，并且做到尾音如古琴泛音般空靈通透，效法古琴的“余音裊裊，不絕如縷”之韻。

第二句的第一拍其音域提高了一個八度，起音要弱起，帶小幅度的上滑音，承接到上句尾音的弱收，為使兩個音符之間銜接更自然，盡可能減少換弓的痕跡，右手的手腕和手指間要做好過渡性的連接動作，使整句的情緒在悠閑自得之中更添加了一種內(nèi)在的憂愁在其中。句尾的兩個泛音，在演奏時不可帶有滑音，應似琵琶的泛音般短促、堅定、有力。

第三句為“轉(zhuǎn)折”句，整句的力度在不斷加強，從第9小節(jié)開始，每一小節(jié)均有一個十六分休止，使旋律之間有所停頓，有著抑揚頓挫的語句感，并帶有京劇音樂的風格特點，結(jié)合變化模進的手法，使旋律不斷地發(fā)展、情緒逐漸遞進，從而達到第一段旋律的高潮。

第四句在第三句的情緒基礎(chǔ)上，高音區(qū)域的部分繼續(xù)延伸發(fā)展，到第14小節(jié)才緩緩過渡到低音區(qū)，最后結(jié)束在主音上，并使用了泛音和漸弱，使音樂情緒被拉回到最初的悠然自得。譜例1所示：

樂曲第一樂段的“起承轉(zhuǎn)合”使整個樂段結(jié)構(gòu)嚴謹規(guī)整，音樂層次分明且逐漸遞進，在演奏時要把握好音樂的層次結(jié)構(gòu)。為了表達出閑適、如歌的音樂情緒，在速度的處理上要很準確，同時要控制弓速的均勻流暢。

（二）第二樂段（慢起轉(zhuǎn)中速稍快，愉悅地）

樂曲第二樂段的四個樂句均包含了4個小節(jié)，前兩句都落于調(diào)式屬音，后兩句結(jié)束于主音，形成了結(jié)構(gòu)對稱的方整性樂段。第一句對第一樂段的音樂主題進行較為豐富的延展，每一個樂句均是對開始小節(jié)的樂匯模進，音樂有了生動的變化發(fā)展。樂句都為弱起開始，速度慢起漸快的同時，力度也在不斷加強，在第20小節(jié)句末的第二拍泛音出現(xiàn)時漸弱。第二句沿用了前句的后半句并加以變化，第三句結(jié)合一、二句的旋律特點，速度和力度的變化均同于第一句。第四句，慢起漸快，是第一句的高八度重復，在第31小節(jié)開始漸弱、漸慢，使音樂情緒一點點回落，心情稍漸平復，為第三樂段做鋪墊。

如譜例 2所示：

第二樂段整體與第一樂段形成對比，采用了十六分音符和小附點的節(jié)奏，并在演奏時加入部分的滑音、波音、倚音，使整個旋律富有彈性，更加活潑靈動。樂曲的第一、二樂段均有四個樂句，在旋律發(fā)展時，前一句的結(jié)尾部分便是下一句的起始部分，樂句之間一環(huán)扣一環(huán)，承前啟后，前后樂句銜接的非常緊密。

（三）第三樂段（極慢速，恬靜、深邃地）

樂曲第三樂段由兩個材料相似的長樂句組成，在第二句中旋律稍作發(fā)展。樂段一開始便使用了復附點的節(jié)奏型，并且在全段中多次出現(xiàn)，這種似斷非斷的感覺，使整段旋律富有一種內(nèi)在的張力。該段的揉弦雖然頻率較慢，但力度要適中，通過均勻的揉弦對音符進行美化和潤色，使旋律能夠如人聲般地歌唱，抒發(fā)出情感，體現(xiàn)出內(nèi)在的韻味。在極慢的節(jié)奏中，演奏慢長弓時右手對琴弓的控制能力很重要，運弓要穩(wěn)，發(fā)音要實，要求旋律成為均勻的、連綿的旋律線條。復附點的節(jié)奏要把握弓速的快慢，在運弓時注意弓毛對琴弦的壓強要隨著弓段的不同對其進行準確細微的調(diào)整，并且音符的時值一定要精準，否則會給聽眾一種踉蹌的感覺，破壞了整體樂段的音樂效果。

第三樂段作為段落之間的過渡樂段，與前后兩樂段對比強烈，具有調(diào)節(jié)樂段之間節(jié)奏和情感變化的作用，它所要表現(xiàn)的是一幅浮現(xiàn)在腦海中世外之境的畫面，豁然又美好，令人神往。其中的復附點音符節(jié)奏給人一種對未來的美好期望，恍惚一瞬間又回到現(xiàn)實中那種深深的難以訴說的憂愁。

（四）第四樂段（慢起轉(zhuǎn)中快，輕巧、活躍地）

樂曲的第四樂段由兩個長樂句組成，在風格與情緒上與前三段均形成了對比，是整首樂曲的高潮部分。最明顯的變化是旋律呈連續(xù)的十六分音符律動，并且出現(xiàn)八度的跳進，在技巧方面運用到了滑音、顫音“tr”、跳把、泛音及連奏泛音等。

可在音符do、re之間加下滑音，使旋律具有語調(diào)變化的特點。顫音的演奏要符合樂段的音樂情緒，它效仿了琵琶中的輪指技法②，因此顫音的演奏速度要快，密集而均勻，要有清晰明亮的顆粒感。實音與泛音的八度跳進時，音符之間要銜接自如、旋律流暢，在換把時稍帶滑音，將八分音符的泛音演奏的干凈利落。十六分音符的泛音連奏，既要輕巧靈敏，又要富有彈性，所以使用頓弓較為適當。演奏時，運弓要短，擦弦的力度要小，手指控制弓毛隨著每一個音符做到短促的觸弦和離弦，要有一緊一松的感覺，這樣的發(fā)音才具有彈性、輕快、跳躍的效果。在強弱的處理上，要如說話般句讀分明，使旋律起伏明顯，抑揚頓挫。

這一樂段旋律幽默風趣，速度活潑歡快，將泛音與顫音、泛音連奏巧妙地連接起來，左、右手的配合一定要協(xié)調(diào)、默契，做到一氣呵成，表達了作者樂觀向上的生活態(tài)度，將理想視為自己的動力和希望，并且積極努力地追逐著自己的夢想。

在第三、四樂段中，為了增強音樂發(fā)展的起伏，在音樂材料中引進了一些新的元素，從而使這兩個樂段的音樂情緒以及音樂效果均與其他樂段之間形成對比，也具有著相對的獨立性。

（五）第五樂段

樂曲第五樂段為極慢板，稍流動的，它是對第三樂段第一句的完全再現(xiàn)，在整個樂曲中起著概括總結(jié)的作用。再現(xiàn)時從mf的力度開始，滑音的處理要隨著整段的律動稍作變化，下滑速度均勻，力度要適中，盡量做到音色的圓潤柔和，使旋律更為流動。該段的顫音不同于第四樂段中那么急促，尤其在自由延長音re上的顫音，要體現(xiàn)出含蓄寧靜的、無奈地一種內(nèi)心的嘆息。樂段從第71小節(jié)的第四拍開始漸慢，到尾聲處增加了一個小節(jié)的泛音do，并以八度呈現(xiàn)，增強了全曲的結(jié)束感。

極慢的結(jié)束樂段與過渡段相呼應，逐漸讓音樂情緒落下來，起到了重復再現(xiàn)的作用，體現(xiàn)了我國傳統(tǒng)音樂強調(diào)統(tǒng)一的結(jié)構(gòu)原則。雖為再現(xiàn)段，但要表達的情感卻有所不同，不再是對美好未來的憧憬，愉悅的心情緩緩平復下來，開始面對生活、面對現(xiàn)實，在無言的表達中透露出幾分憂傷。結(jié)束音用了第三把位內(nèi)弦的自然泛音，給人以由近漸遠的感覺，逐漸到視野渺茫，令人陷入了深深的沉思中。

每個樂段都將最有特點的部分不斷地展開，隨著旋律的發(fā)展使樂曲更富有起伏變化和內(nèi)涵，使整首樂曲旋律婉轉(zhuǎn)優(yōu)美，恬靜幽雅。樂曲中融入了一些京劇的音樂風格和江南曲調(diào)中吳儂軟語般輕清柔美的語調(diào)，所以正確表達樂曲本身的內(nèi)容和情感，是演奏家在藝術(shù)處理時應該遵循的原則，在演奏這首樂曲時，要通過對樂曲深入的學習，對演奏技巧的嫻熟運用，在二度創(chuàng)作中要設計合理的弓法和指法，在雙手默契的配合下，加入自己對樂曲的理解和想法，貼切表達出作曲家所描繪的內(nèi)容和意境，從而形成自己特有的演奏風格。

三、結(jié)語

《閑居吟》是劉天華先生創(chuàng)作成熟時期的一個經(jīng)典的代表作品，描繪出劉天華先生當時所處的境況，表現(xiàn)了他對事業(yè)與理想不畏艱難、孳孳不息的精神以及對未來的期待。以嚴謹?shù)慕Y(jié)構(gòu)、得心應手的創(chuàng)作手法、細致深遠的情感訴說，表達了劉天華先生悠閑的心情和安逸的興致。此曲在演奏技法的運用上多采用了滑音、泛音、顫音、揉弦等，正是由于這些細膩的技術(shù)技巧的運用，使得整個樂曲融入了江南水鄉(xiāng)那種溫柔婉約的特點。全曲以民族音樂為基礎(chǔ)，大量借鑒了西方作曲技法及演奏手法，使得旋律跌宕起伏，音樂性格多變，結(jié)構(gòu)統(tǒng)一，獲得了較好的藝術(shù)效果，并且體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)音樂特有的文化價值。因此，《閑居吟》的創(chuàng)作證明了劉天華先生已經(jīng)形成了屬于自己的音樂語匯和創(chuàng)作個性，同時也證實“國樂改進”事業(yè)在他的研究探索中不斷地譜寫著新的篇章。

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