孫沫

摘 要：德彪西作為19世紀(jì)末20世紀(jì)初的法國著名作曲家、鋼琴家，他的音樂創(chuàng)作特點及眾多音樂作品一直是很多學(xué)者研究的對象。文章以德彪西早期創(chuàng)作的一首鋼琴小品《冥想曲》為切入點，分析其曲式結(jié)構(gòu)與調(diào)性布局、主題與主題發(fā)展手法、和聲特點，來探索德彪西早期音樂創(chuàng)作的一些特點以及對印象主義音樂的特點有一些初步了解。

關(guān)鍵詞：德彪西;《冥想曲》;音樂技法

《冥想曲》，英文為Meditation，法文為Reverie，也可譯為“沉思曲”或“夢幻曲”。作為德彪西的抒情性小品，它給人一種深沉、靜穆、沉思的感受。在該曲中，作曲家著意用充滿詩意的音樂語言來表達(dá)自己的情感?！囤は肭酚?890年出版，美國學(xué)者弗蘭克·道斯在《克洛德·德彪西：他的生活與創(chuàng)作》一書中記載，德彪西在即將出版該作品時，曾給出版者弗羅·蒙特寫過一封信，說道：“這首作品是幾年前在匆忙中完成的，純粹從物質(zhì)方面考慮得多一些，是一首無關(guān)重要的作品，我坦率地表示它絕對是不成功的?！睆囊陨衔淖挚梢酝茢喑觥囤は肭返耐瓿蓵r間較1890年更早。

一、曲式結(jié)構(gòu)與調(diào)性布局

全曲共101小節(jié)，通過分析筆者認(rèn)為該曲曲式為復(fù)三部曲式，由三部分組成。此曲開始兩小節(jié)為引子，第3小節(jié)至34小節(jié)為第一部分，是并列單二部曲式，分為A、B兩樂段。其中A樂段、B樂段都分為兩個樂句，A、B兩樂段均為8小節(jié)+8小節(jié)為一段的方整性樂段結(jié)構(gòu)。第二部分為插部性中部，分為C、D兩樂段。最后第三部分為縮減再現(xiàn)，從第76小節(jié)至91小節(jié)，只再現(xiàn)了A樂段，緊接著是尾聲部分即第92小節(jié)至101小節(jié)。

調(diào)性一開始就模糊不清，F(xiàn)大調(diào)的旋律浮動在持續(xù)下屬音上方，伴奏聲部進(jìn)行推向主和弦，到第32小節(jié)至第33小節(jié)處作曲家用C大調(diào)終止樂段;接著第34小節(jié)處進(jìn)入到C大調(diào)同名小調(diào)c小調(diào);第48至第49小節(jié)處F大調(diào)的V-I，通過第51小節(jié)至58小節(jié)八個小節(jié)的調(diào)式轉(zhuǎn)換，通過F大調(diào)的VI級和弦轉(zhuǎn)到了它的遠(yuǎn)關(guān)系二度調(diào)式E大調(diào);音樂發(fā)展到第69小節(jié)處轉(zhuǎn)入C大調(diào)，經(jīng)過7個小節(jié)的發(fā)展，在第74小節(jié)至第75小節(jié)處又回到F大調(diào)屬和弦上，形成開放性終止;第91小節(jié)至第92小節(jié)由F大調(diào)轉(zhuǎn)向g小調(diào)，根據(jù)根音G的持續(xù)，音樂最終以F大調(diào)的V-I結(jié)束。

通過對此曲的分析不難看出德彪西對《冥想曲》的創(chuàng)作在保留傳統(tǒng)的同時推陳出新，曲式結(jié)構(gòu)復(fù)雜且自由，沒有傳統(tǒng)曲式那般規(guī)整，其中尾聲部分更是再現(xiàn)了連接部分的材料;他對調(diào)性的布局也是一直采用二度關(guān)系轉(zhuǎn)換，從F大調(diào)下行小二度調(diào)E大調(diào)，上行大二度到同名大小調(diào)g小調(diào)，中間還穿插一個屬調(diào)C大調(diào)以及同名大小調(diào)c小調(diào)，最后以回到F大調(diào)收尾。傳統(tǒng)意義上的屬調(diào)到主調(diào)關(guān)系在德彪西的作品里已經(jīng)顯得不那么主要了。

二、主題與主題發(fā)展手法

德彪西的這首《冥想曲》主題簡單明了，材料運用非常節(jié)約，但是體現(xiàn)出來的意境、情緒以及感覺非常夢幻、朦朧。筆者對德彪西《冥想曲》主題及主題發(fā)展手法進(jìn)行了分析。

第1小節(jié)至第2小節(jié)為此曲引子，奠定全曲的伴奏音型并貫穿始終。樂曲伴奏部分不拘泥于古典作曲手法，用五聲調(diào)式音階中的分解和弦或琶音來代替?zhèn)鹘y(tǒng)作曲采用大小調(diào)和弦，和聲色彩減弱，給人帶來聽覺的盛宴，使全曲自始至終保持流動性、流暢性，pp記號更是營造出一種朦朧、縹緲、夢幻的感覺。第3小節(jié)至第10小節(jié)為此曲主題材料，其主要旋律音有四個，分別是sol、re、do、la下行排列，其他則為經(jīng)過音，八度以內(nèi)寫成了一首曲子的主題材料，旋律簡單且左手伴奏型流暢，和聲新穎，旋律跨度不大，更能突出主題，有一種夢幻、飄渺的意境。第3小節(jié)至第10小節(jié)為主題，旋律第一次出現(xiàn)，后三個小節(jié)都采用模進(jìn)的手法，運用不用的調(diào)性、和聲、音程分別重復(fù)主題材料，第19、27小節(jié)右手聲部采用八度，更加突出了主題。四度下行音程，是貫穿全曲的統(tǒng)一旋律構(gòu)思，另外級進(jìn)二度音程的使用，使得旋律平穩(wěn)，如同行云流水般。

第一部分A樂段從第1小節(jié)至第18小節(jié)，旋律清晰，伴奏簡單，可分為兩個聲部。第一部分B樂段從第19至第34小節(jié)，分為高、中、低三個聲部，右手仍是旋律，以八度的形式出現(xiàn)，強調(diào)主題。這一樂段中，中部持續(xù)音已跟古典音樂創(chuàng)作追求的和諧音響效果有所不同，使得音樂更加有立體感，更能顯示出德彪西早期創(chuàng)作的具有印象主義色彩的跡象。第35小節(jié)至47小節(jié)，旋律變換到低音聲部，依舊是運用主題材料，高聲部連續(xù)八分音符伴奏，分為高、中、低三聲部，中聲部高聲部出現(xiàn)持續(xù)音，旋律改為低音區(qū)使得單一主題材料層次更加豐富，色彩更加多樣。第51小節(jié)至54小節(jié)為連接部分，第二主題材料出現(xiàn)，無明顯持續(xù)音，連跳音的節(jié)奏型使得情感繼續(xù)發(fā)展，營造一種夢幻的感覺。到第68小節(jié)，旋律依然在高聲部，以不同的表情記號做對比。第69小節(jié)至75小節(jié)，分為四個聲部，旋律先在右手低音聲部出現(xiàn)，而后在右手高聲部出現(xiàn)，旋律在低音聲部出現(xiàn)時，右手聲部以持續(xù)音和八度三連音的伴奏音型的形式出現(xiàn)。第76小節(jié)至91小節(jié)，是再現(xiàn)部，完全再現(xiàn)了第一部分的A樂段，但是旋律出現(xiàn)較之前有所改變，第76至83小節(jié)，旋律左右手交替出現(xiàn)，使得主題材料又增添了一抹色彩。第92小節(jié)至101小節(jié)為尾聲部分，再現(xiàn)了連接部分的材料直至樂曲結(jié)束。

全曲運用單一的主題材料發(fā)展變化，變化調(diào)性以及運用特色音程、模進(jìn)、重復(fù)等主題發(fā)展手法，使得音樂更加有立體感，全曲一直籠罩在朦朧、夢幻的氣氛之中，切合主題。伴奏聲部音樂織體的流暢，給全曲的發(fā)展增加了動力。

三、和聲特點

德彪西對和聲尤為重視。在傳統(tǒng)作曲技法中和聲是從屬于旋律的，但對德彪西來講，它們同等重要，甚至和聲比旋律更重要和突出。他熱衷于探索和聲色彩的表現(xiàn)能力來“描繪”他的作品，他的和聲就像調(diào)色板一樣，千變?nèi)f化?！囤は肭分?，基本和聲功能已被德彪西的平行和聲取代，以二度平行和聲最具代表性，平行和弦的使用大大突出了印象主義音樂的特點，表現(xiàn)出印象主義音樂中的詩意與情趣，成為創(chuàng)造新音響色彩的重要技術(shù)手段。

從第六小節(jié)開始，在伴奏音型織體沒有改變的情況下，二度經(jīng)過音的加入，使得有二度平行級進(jìn)下行的和聲走向，從C到降B到A。從降B音四度下行到達(dá)F大調(diào)主和弦。第28小節(jié)的G9和弦與第19小節(jié)的F9和弦形成二度平行關(guān)系。

第43—47小節(jié)為全曲的高潮部分，同樣采用二度平行和聲模進(jìn)來進(jìn)行，從A小七和弦二度下行到G半減七和弦，再二度下行到F大七和弦。

從以上例子可以看出，德彪西早期作品中已經(jīng)大量運用他的和聲技法，將和弦作為獨立的個體以排列的方式呈現(xiàn)，展現(xiàn)特有的魅力及音響效果，而這也是印象主義音樂萌芽時期的特點。

四、結(jié)語

印象主義音樂擺脫了古典主義浪漫主義的陳規(guī)，喜歡用隱喻、暗示等手法來表現(xiàn)微妙的感覺和難以捉摸的東西，而德彪西在這一時期達(dá)到了他的最高成就。通過對德彪西《冥想曲》進(jìn)行分析，可以對本曲的風(fēng)格、曲式、和聲、主題等有初步的了解，繼而對印象主義音樂的特點及德彪西音樂創(chuàng)作的特征有所了解。意大利詩人蒙塔萊曾這樣描述德彪西的音樂：“忽而染上一重緋紅，忽而涂抹一層蔚藍(lán)，睫毛潤濕了，世界就像在金色中游泳，瞇縫雙眼時瞧見的模樣。彈跳，跌落，像迷霧一般散去，又輕輕地在遠(yuǎn)處搖曳——淡薄了，幾乎聽不見了，寬松地吁一口氣?！钡卤胛髁D用音樂來達(dá)到印象主義畫家用繪畫所達(dá)到的同樣效果。在使用新的和聲和音樂方面，德彪西是現(xiàn)代音樂的先驅(qū)。他建造的那種古怪的、非塵世的音樂，主要是采用完全沒有半音關(guān)系的全音階和許多在空氣中根本聽不見的泛音。雖然德彪西力圖讓自己遠(yuǎn)離“印象主義”這個詞，但是他音樂的核心無疑正體現(xiàn)了印象主義的理念。他深受同時代印象主義文學(xué)和藝術(shù)的影響，并吸收了外國和東方的一些音樂元素，創(chuàng)作出了自己獨特的作品。他的鋼琴曲都是印象主義音樂的扛鼎之作，而他的名字也緊緊地與印象主義音樂相連，“德彪西主義”（Debussyism）也成了印象主義音樂的同義詞。

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作者單位：

哈爾濱師范大學(xué)音樂學(xué)院