郭香屹 張維漢
摘要:英國杰出的戲劇家莎士比亞,根據(jù)賀林謝德的《編年史》創(chuàng)作的《麥克白》,具有深刻的現(xiàn)實意義,他借古喻今,通過對曾經(jīng)屢建奇勛的英雄麥克白變成一個殘暴君王的過程的描述,講述了一個關(guān)于野心和良知的命題。1846年意大利著名歌劇作曲家威爾第在遵循原作的基礎(chǔ)上開始創(chuàng)作歌劇《麥克白》,在向莎士比亞致敬的同時,也將《麥克白》打造成了一出震撼的著名歌劇。本文將以對莎士比亞《麥克白》劇本的深入解讀為基礎(chǔ),通過對歌劇《麥克白》的賞析,對比話劇、電影等其他不同版本《麥克白》的表現(xiàn)形式,從歌劇的整體呈現(xiàn)、舞臺美術(shù)以及女巫的表現(xiàn)形式三個方面出發(fā),簡要分析歌劇《麥克白》所呈現(xiàn)出震撼、唯美的舞臺效果。
關(guān)鍵詞:歌劇;悲劇;《麥克白》;舞臺表現(xiàn)
中圖分類號:A 文獻標(biāo)識碼:A 文章編號:(2021)-35-477
引言
談起“莎翁”,相信很多人的心中都會有一股敬意油然而生,因為他是英國著名作家、戲劇家——莎士比亞。他于1588年正式開始寫作,并從原來的底層工作進階到頂級劇團工作,從演員、劇作家做起,直到成為劇團的股東。莎士比亞的一生,經(jīng)歷了那個年代劇團工作由低級卑微到受貴族青睞的蛻變,他的創(chuàng)作也逐漸達到了頂峰。莎士比亞認為戲劇是反映人生的一面鏡子,所以他的寫作風(fēng)格是現(xiàn)實主義,且他的每一部戲里都塑造了各種鮮明的藝術(shù)形象;他崇尚自然表演,認為演出要真切;他喜歡生動的情節(jié),認為好的作品要有復(fù)雜的故事線……最值得一提的是莎士比亞劇作中的語言風(fēng)格,他的劇作語言富有哲理,如詩一般,他為世人留下了三萬個戲劇語言詞匯,我想,這也正是他的作品為什么會在舞臺上久演不衰的原因之一。而威爾第于1846-1847年開始撰寫歌劇《麥克白》,并于1847年進行首演,隨后威爾第對全劇的音樂做了修改,修改版本于1865年再次登上舞臺……
一、歌劇《麥克白》的主題思想
《麥克白》是性格與命運的悲劇,全劇都彌漫著一種陰郁可怕的氣氛。是命運引誘了麥克白,同時也是他的性格釀成了他的悲劇。他追求的幻滅,是人追求的悲劇;他的悲劇,也是人存在的悲劇。與此同時,也在告誡我們,背叛與權(quán)力的欲望是密不可分的,當(dāng)野心超越了道德的束縛,所造成的無非就是毀滅與破壞,這也是這部劇的一大主題。
(一)莎士比亞《麥克白》的創(chuàng)作
1601年到1608年,莎士比亞主要創(chuàng)作悲劇,他崇尚高尚的情操,也常常描寫犧牲與復(fù)仇,例如他在1606年創(chuàng)作的四大悲劇之一《麥克白》,這是莎士比亞所作最短的悲劇,同時也是最受歡迎的一部作品之一,也常常會被認為是他所作的悲劇中最為陰暗、最富有震撼力的一部作品。它具有深刻的現(xiàn)實意義,借古喻今,針砭時弊?!尔溈税住返墓适碌攸c設(shè)在了蘇格蘭,并以戲劇的方式,通過人物心理的作用、政治斗爭的方式觀察了追求權(quán)勢而背信棄義的邪惡。劇中講述了利欲熏心的國王和王后——麥克白夫婦對權(quán)力的貪婪,最后被眾人推翻的過程,劇中著重描寫了人的感情和心理活動。這部悲劇具有命運悲劇與性格悲劇的雙重審美特質(zhì),劇本揭示了權(quán)力對人性的腐蝕,并且在內(nèi)涵上影射了當(dāng)時的時代精神。文藝復(fù)興倡導(dǎo)“人文主義”,莎士比亞創(chuàng)作的人物也大多具有人文主義色彩,例如劇中麥克白的斗爭精神就體現(xiàn)了人的力量?!尔溈税住肪哂杏陌档那楦?、神秘的想象和朦朧的意識,“莎翁”靠詩的意象將其化為驚心動魄的畫面。
(二)威爾第的歌劇《麥克白》
歌劇產(chǎn)生于17世紀(jì)意大利的佛羅倫薩,通常由詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場面等組成,是將音樂、戲劇、文學(xué)、舞蹈、舞臺美術(shù)等融為一體的綜合藝術(shù)。
威爾第是意大利著名的歌劇作曲家,他追求純粹的美聲藝術(shù),采用的音樂素材自然、樸素且非常接近真實,其音樂語言也富有人文主義和民族主義的特征,可以鮮明地體現(xiàn)人物的真實情感。他的歌劇《麥克白》可以說是把握住了莎士比亞這部劇作的精髓,頗為緊貼原作,但他也在遵循原著的同時,進行了一些小改動,這些改動不僅為這出歌劇增添了趣味性,還在某種程度上將作品升華到了一個精神的層面。例如,在歌劇的最后一幕,以英國難民合唱為開端,并在最后以一群游吟詩人慶祝戰(zhàn)勝了暴君的合唱作為結(jié)尾,這些改動,無疑也是在向莎士比亞這位偉大的劇作家致敬。
二、歌劇《麥克白》的舞臺表現(xiàn)
在觀看過莎士比亞環(huán)球劇場演出的戲劇版《麥克白》和電影版《麥克白》后,再觀看這出威爾第的歌劇版本,最大的觀感除了舞臺所呈現(xiàn)的唯美空間環(huán)境,想必就是場面上的震撼了。所謂“舞臺場面”,無非就是表現(xiàn)在演劇人員的人數(shù)、舞臺環(huán)境的描寫、舞臺燈光的運用以及服裝造型的表現(xiàn)這幾個方面。縱觀全劇,舞臺上所出現(xiàn)的演員可謂是人數(shù)眾多,排場很大了。首先,在剛剛開場時,女巫的表現(xiàn)就是由三組女演員組成的三組女合唱團,她們時而分組歌唱,時而合唱,用獨特的方式向麥克白及班珂歌唱著預(yù)言。這中表現(xiàn)形式與以往的《麥克白》是不同的,按照以往的方式,此時是三人,而在這部劇中,這三組合唱團所帶來的不僅僅是人數(shù)增加的排場,而更多的是三組合唱團在聲音上的震撼,從而給人一種陰森、恐怖,甚至是不祥的預(yù)感,大概這也恰恰是歌劇本身所具備的獨特魅力吧。其次,在鄧肯去世的時候、麥克白派人刺殺班珂的時候、麥克白與王后的宴會上……舞臺上均出現(xiàn)了眾人的場面。在歌劇的最后一幕,是以一群蘇格蘭難民在英國邊境悲歌國難為開場,以游吟詩人、士兵、蘇格蘭婦人一同合唱贊歌慶祝戰(zhàn)爭終結(jié)為結(jié)尾。這兩個部分也都是以眾多演員在舞臺上的合唱為表現(xiàn)方式,這種舞臺表現(xiàn)形式無疑是在以往的《麥克白》中所不常見的,甚至是前所未有的。
在歌劇的第三幕中,一個黑洞里,一群女巫圍著一個大鍋,麥克白前來找尋女巫,女巫施展魔法,給了麥克白三個警示。舞臺上方的吊燈逐漸收回,一顆水晶球緩慢地從地面升起,隨后班珂的冤魂以及他的八個后代逐漸向他顯現(xiàn),預(yù)示著最初的預(yù)言將會應(yīng)驗,恐怖的幻覺令麥克白驚慌倒地……想必這一片段是讓所有觀眾記憶猶新的,這一段的舞臺所營造的舞臺意境是恐怖的,但是帶給觀眾的視覺感觀,卻是唯美的。
麥克白夫人這個角色,不論是在劇本中還是在舞臺上,都是不可忽視的存在。這個人物設(shè)定是一個殘忍、惡毒、野心勃勃并對權(quán)力充滿渴望的女人,她展現(xiàn)了人性罪惡的一面,是促成悲劇的元兇之一,在某種意義上來講,也可以說她是這部悲劇中的第四位女巫。但是在她冷酷的背后,也流露著女性的溫柔、脆弱以及對丈夫無比忠誠的愛。在歌劇《麥克白》中,麥克白夫人第一次的亮相就表現(xiàn)出了內(nèi)心的殘忍和瘋狂,加之人物造型上的呈現(xiàn),無形中透露出了她惡毒、充滿野心的性格特點。在第四幕的第二場,她的表現(xiàn)也是近乎瘋狂,她的身體隨著舞臺上方搖擺著的燈具而搖晃不定,呈現(xiàn)出來的因做了壞事而自食其果的瘋癲狀態(tài),也是舞臺上較為吸睛的一個段落。
三、歌劇《麥克白》的舞臺美術(shù)
(一)演出空間的巨大及中性道具的使用
相對于真實的空間,歌劇《麥克白》更加注重的是象征性。對比于之前在莎士比亞環(huán)球劇場演出的戲劇《麥克白》來說,它的整個表演空間是非常巨大的,劇中有很多的調(diào)度都是在這個巨大的空間內(nèi)進行的。當(dāng)然,這與劇場的空間大小、舞臺空間的大小、場內(nèi)硬性設(shè)施的配套以及舞臺技術(shù)的先進性是分不開的。
這場歌劇的整體舞臺環(huán)境是幽暗的,這也在某種程度上影射了劇作的時代背景和整體基調(diào)。但不可否認的是,這場歌劇的舞臺設(shè)計所營造出來的舞臺效果極其震撼,同時也不失唯美。這種震撼舞臺效果的呈現(xiàn),是離不開中性化道具的,中性化道具的優(yōu)點是靈活多變,有利于在舞臺上進行場景變換和空間轉(zhuǎn)化。例如,舞臺中間的柱子,在室外的場景中,這些柱子可以作為樹木,它所表現(xiàn)出來的是幽遠黑暗的森林場景,給人一種幽暗,甚至是可怕的感覺,非常符合女巫們的預(yù)言和歌劇的整體基調(diào);在室內(nèi)場景中,加之舞臺燈光的巧妙配合,這些柱子又轉(zhuǎn)換成了室內(nèi)建筑的裝飾,加上升降吊桿的配合,營造出了一種極具皇室色調(diào)的高級感。再好比,在麥克白喝血的場景中,一個巨大的水晶球從地面緩緩升起,與此同時,臺頂?shù)牡鯚艟従徥掌稹枧_上的這些中性道具的使用,使整個歌劇的空間便得靈活便捷,甚至可以營造出劇情所需要的情境。
除此之外,劇中新媒體技術(shù)的運用,也可謂是為整部歌劇增添了新的色彩。當(dāng)今社會,新媒體技術(shù)已經(jīng)逐步成熟,并有效地應(yīng)用于各個行業(yè),它所帶給舞臺的光彩乃是前所未有的。如今,甚至在中國傳統(tǒng)的戲曲舞臺上,也出現(xiàn)了新媒體技術(shù)的身影。在歌劇《麥克白》中,新媒體技術(shù)的加持也同樣為整部劇提供了有效的舞美支持,從而輔助舞臺美術(shù),達到營造舞臺氣氛的作用,帶給觀眾視覺上的震撼效果。
(二)舞臺燈光及人物造型的表現(xiàn)
人們常說,燈光是舞臺上的靈魂,歌劇《麥克白》中燈光的表現(xiàn),也可謂是演出中不可或缺的一部分。整出劇不論是室外的場景,還是室內(nèi)的場景,燈光都較為昏暗,這一特點與《麥克白》劇情發(fā)展的整體基調(diào)十分契合,在暗示著主人公命運的同時,也無形中加劇了劇中主人公的悲劇色彩。與此同時,昏暗的燈光效果,也會給現(xiàn)場的觀眾帶來一種陰森恐怖的感覺,從而增加觀眾的觀劇體驗感。
另外,在歌劇《麥克白》演出中,演員的人物造型呈現(xiàn),可謂是出乎我的意料。劇中所有的演員,不論是在服飾方面,還是在妝容、造型方面,相對于其他版本的《麥克白》來說都比較現(xiàn)代化。例如,麥克白夫人第一次登場時的人物造型設(shè)計:她披散著的金色波浪長發(fā)、精致的歐美妝容以及非常具有現(xiàn)代化特征的吊帶裙……都是現(xiàn)代化的造型特點,這與以往我們所看到較為符合劇情時代背景的“麥克白夫人”是不一樣的。這種人物造型的設(shè)計,不論是造型師的想法還是導(dǎo)演的想法,其看似與眾不同,但結(jié)合著整出歌劇的現(xiàn)代化表現(xiàn)手段來看,也算是迎合了歌劇的整體基調(diào),同時在我看來,這部劇中麥克白夫人的這種造型表現(xiàn),是為其后面失瘋的表現(xiàn)做了鋪墊,也更加符合其人物特點。
四、歌劇《麥克白》中女巫的表現(xiàn)形式
在《麥克白》中,我個人認為女巫的角色是非常重要的,甚至可以說她們的出現(xiàn)與否,是推動整個劇情發(fā)展的關(guān)鍵。如果把《麥克白》看作是一部關(guān)于人的追求和存在狀況的悲劇,女巫的三姐妹就或多或少地代表了命運。她們可謂是貫穿整個劇情的靈魂人物,劇情的發(fā)展也是隨著女巫一次次的出現(xiàn)而不斷升華的。從劇情上來講,一開場女巫的出現(xiàn),便奠定了整部劇的發(fā)展基調(diào)。她們口中詩一樣的臺詞卻無形中暗藏著人性的善與惡。她們第一次出現(xiàn)所說的預(yù)言,促使了麥克白殺害鄧肯登上王位,隨后又促使麥克白殺害班珂和他的孩子。女巫的再次出現(xiàn)讓原本內(nèi)心不安的麥克白篤信沒有一個婦人生出來的孩子能夠傷害到他,也沒有人能夠打敗他,除非勃南樹林會移動,從而促使麥克白人性惡的一面徹底被釋放出來,變得殘暴和丑惡。
但是在歌劇《麥克白》中,威爾第并沒有按照原著以三個女巫開始入劇,而是以三組女合唱團扮演三個女巫作三部合唱。三個女巫的形象變成了“三群女巫”,女巫們用合唱的方式,將莎士比亞詩一般的意象臺詞歌唱出來,加劇了預(yù)言帶給麥克白的悲劇色彩。我認為女巫的形象以這樣的表現(xiàn)形式出現(xiàn)在舞臺上,還是比較新穎的,并且會比電影《麥克白》以及戲劇《麥克白》中女巫的表現(xiàn)更加具有張力和表現(xiàn)力。
結(jié)語
最終的結(jié)局終歸是正義戰(zhàn)勝了邪惡,只是麥克白的結(jié)局不禁讓人感到悲傷,但這恰恰是人性泯滅對這個國家所造成的悲哀,好在“黑夜無論多么漫長,白晝總會到來!”
莎士比亞所創(chuàng)作的這部悲劇的劇情較為經(jīng)典,而重要的是威爾第的歌劇《麥克白》以一種全新的形式詮釋了這部悲劇的精髓。不論是用歌劇的形式展現(xiàn)原作中詩一般的臺詞,用管弦樂隊的的演奏配合舞臺上的表演;還是用中性道具靈活地配合情節(jié)的發(fā)展,用昏暗的燈光配合舞美營造陰郁壓抑的舞臺氛圍。這部由大文豪莎士比亞和歌劇巨擘威爾第隔空打造的歌劇《麥克白》都讓我對這部經(jīng)典悲劇的舞臺整體表現(xiàn)力有了一個新的認識,與此同時,也讓我對重塑經(jīng)典有了一個新的見解。愿在以后的悠悠歲月中,年輕的舞臺工作者們在藝術(shù)重塑上,可以在繼承經(jīng)典原著的同時,也能夠用鮮活的創(chuàng)造力給予觀眾無限的驚喜!
郭香屹1997.07.01女 沈陽師范大學(xué),藝術(shù)設(shè)計
張維漢1963.02.11男 沈陽師范大學(xué),舞臺美術(shù)