周菁

摘要：沃爾夫?qū)ぐ敹嘁了埂つ兀╓olfgang Amadeus Mozart，1756年1月27日-1791年12月5日），出生于奧地利薩爾茨堡，古典主義時(shí)期奧地利作曲家。他的音樂(lè)體現(xiàn)了古典主義時(shí)期的風(fēng)格，完善了多種音樂(lè)體裁形式，并與海頓一起，確立了維也納古典樂(lè)派 。

關(guān)鍵詞：莫扎特;奏鳴曲; 演奏技巧

莫扎特從小生長(zhǎng)在音樂(lè)世家，他的父親是位小提琴家、作曲家，所以他從小就在父親的音樂(lè)熏陶中長(zhǎng)大，六歲就能去各地演奏，他的童年相對(duì)其他的音樂(lè)家來(lái)說(shuō)是過(guò)的比較幸福的。但他所處的時(shí)代正是歐洲歷史上反封建斗爭(zhēng)最尖銳的時(shí)期，社會(huì)的動(dòng)蕩不安以及生活的困難并沒(méi)有把他擊垮，在他的音樂(lè)中我們并沒(méi)有感受到消極的情緒，而是更多的堅(jiān)定樂(lè)觀的精神。這首K.283整首作品充滿著生機(jī)、熱情、純潔又質(zhì)樸的情感，創(chuàng)作手法上延用了海頓的風(fēng)格。

第一樂(lè)章為小快板，作品的結(jié)構(gòu)示意圖如下：

一、呈示部主部主題演奏分析：

主部主題中的前四小節(jié)，左手聲部都為和弦分解，伴奏織體，并在音符上方使用了連線。不僅我們的左手要彈奏的非常輕，還需要使每個(gè)音連起來(lái)，所以這里最好用貼鍵來(lái)彈奏。雖然音量要輕但不可以飄在琴鍵上，還是要彈到底，發(fā)出有質(zhì)感的音色。右手由兩個(gè)一問(wèn)一答的動(dòng)機(jī)組成，一拍前附點(diǎn)加連線，為了凸顯它的語(yǔ)氣，附點(diǎn)八分音符應(yīng)從上往下落，就像初學(xué)鋼琴前做的吊臂動(dòng)作，再把手腕向上提，自然落在琴鍵上，同時(shí)又必須指尖有控制力的站立在琴鍵上，千萬(wàn)不可毫無(wú)控制的往下砸，以免發(fā)出比較粗魯?shù)囊羯?。彈奏十六分音符的時(shí)候就可以不用二次發(fā)力了，靠我們的手腕輕輕帶動(dòng)手指，順著慣性往下按就可以。這樣能使音量、音色的變化做出來(lái)，與左手聲部形成對(duì)比。第8、9小節(jié)主要難點(diǎn)在于我們右手的跑動(dòng)上，就如彈奏音階一樣，在大拇指第二次彈奏時(shí)，應(yīng)在前一個(gè)音下鍵時(shí)就做好轉(zhuǎn)指的準(zhǔn)備動(dòng)作，也就是第八小節(jié)#FA彈下去時(shí)大拇指就已經(jīng)放在G上了，還要注意的是為了旋律的流暢大拇指在下鍵時(shí)應(yīng)順著前面音的力量來(lái)控制琴鍵，也就是需要聽不出有轉(zhuǎn)指的痕跡。在第10、11、12三小節(jié)中有頻繁使用到forte和piano兩個(gè)力度記號(hào)，正確的表達(dá)可以使我們的音樂(lè)更俏皮、活潑。

二、連接部演奏分析：

連接部17-22小節(jié)是大部分學(xué)習(xí)這首作品的同學(xué)不太容易彈好的地方，右手聲部音符旋律密集，且都以級(jí)進(jìn)為主，很多同學(xué)在彈奏時(shí)容易手指打結(jié)，彈不清楚。由于每個(gè)人手指條件不同，可以先嘗試自己彈起來(lái)比較舒服的指法，并在譜面上標(biāo)記，每次練習(xí)都用這個(gè)固定的指法，不要隨意去改動(dòng)，指法的編排應(yīng)盡可能地彈奏多個(gè)音符使用到一個(gè)把位，照顧更多音的連接為主，再由慢到快反復(fù)練習(xí)。有重音記號(hào)的音符手指離鍵距離應(yīng)該再高一些，作為整句旋律的點(diǎn)綴效果。左手聲部為八度跑動(dòng)，把八度的架子搭好后就好像在琴鍵上輕拍皮球一般彈奏，一個(gè)方向的音符就使用一次發(fā)力，指尖始終保持挺立，感受力量的下落與轉(zhuǎn)移。經(jīng)過(guò)一段時(shí)間的肌肉記憶，就可以精準(zhǔn)的演奏了。

三、副部主題演奏分析

副部主題有點(diǎn)不太好彈的地方是31-34小節(jié)，右手的雙音連接也加了小連線，整齊的基礎(chǔ)上還要把語(yǔ)氣感彈奏出來(lái)，并且還需要把上方旋律音突出。建議演奏者先把音符彈正確，再把整只手的重心往上方音傾斜使這個(gè)音音量更重一些來(lái)突出旋律音。37、42小節(jié)處的裝飾音，作為一般十六分音符處理即可，43小節(jié)的顫音，左右手對(duì)位的時(shí)候可以先不要彈奏這么密集的顫音，比如可以先左手一個(gè)音對(duì)右手兩個(gè)音，再加到三個(gè)、四個(gè)，逐漸增多。48、49小節(jié)的右手可視為兩個(gè)聲部，符桿朝下的四分音符為二聲部需要保留一拍，十六分音符為一聲部，需要我們手指有足夠的獨(dú)立性，練習(xí)時(shí)可先不按住這個(gè)四分音符，作為四個(gè)十六分音符彈奏，編排好合適的指法，再把我們的重心停留在四分音符上，手指的一關(guān)節(jié)要支撐好，剩下的十六分音符快速離鍵，還要注意手臂的放松，左右手合奏的時(shí)候要突出二聲部的旋律音。

四、展開部演奏技巧分析

這一部分值得一提的是63、65、67小節(jié)的連續(xù)雙音下行，對(duì)于我們程度較淺的學(xué)習(xí)者來(lái)說(shuō)確實(shí)是個(gè)難點(diǎn)，在彈整齊的同時(shí)還必須演奏的輕巧，音群走向又是從高到低，還得聽出由強(qiáng)到弱的走向。這里可先作為連奏來(lái)彈，指法必須使用到轉(zhuǎn)指，彈奏過(guò)程中要感受到力量的轉(zhuǎn)移，這就需要我們手腕是得水平運(yùn)動(dòng)，好像有一股牽引的力量帶著手腕往左移動(dòng)，練習(xí)好了連奏之后再進(jìn)行斷奏訓(xùn)練，手指尖應(yīng)有一股抓力，像在爪子一樣，輕扣住琴鍵，并迅速離鍵，再現(xiàn)部的演奏方法與呈示部基本上是一樣的，可以參照前面的講解部分進(jìn)行練習(xí)。

這首K.283如今已成為我們學(xué)習(xí)鋼琴必學(xué)必彈的作品。讀譜上看似簡(jiǎn)單，實(shí)則要把每一句的創(chuàng)作思想表達(dá)清楚需要對(duì)我們的觸鍵有很高的要求，讀譜需要十分嚴(yán)謹(jǐn)，句法表達(dá)要清楚到位。整首作品短小精湛，旋律質(zhì)樸又充滿熱情，值得學(xué)習(xí)者細(xì)品一番。

參考文獻(xiàn)：

[1]約翰·羅瑟里， 羅瑟里， Rosselli，等. 莫扎特傳[M]. 廣西師范大學(xué)出版社， 2001.

[2] 史蘭倩絲卡. 指尖下的音樂(lè)[M]. 廣西師范大學(xué)出版社， 2006.

[3] 方冰. 莫扎特鋼琴奏鳴曲創(chuàng)作特色研究[J]. 東京文學(xué)， 2019， 000（002）：122-123.