聲樂(lè)作品《斷橋遺夢(mèng)》演唱分析

馬金玉

《斷橋遺夢(mèng)》是我國(guó)近年來(lái)創(chuàng)作水準(zhǔn)比較高的民族聲樂(lè)作品，對(duì)演唱者具有較高的藝術(shù)性與技巧性要求，沒(méi)有嫻熟的演唱聲樂(lè)技巧很難駕馭該作品，本文對(duì)該作品的演唱分析，演唱分析，其一，引領(lǐng)演唱者探尋“情技合一”的路徑，使演唱者的技巧能為聲樂(lè)作品內(nèi)涵詮釋服務(wù)；其二，通過(guò)分析演唱方法為聲樂(lè)教學(xué)指導(dǎo)給予支持，在專(zhuān)業(yè)訓(xùn)練過(guò)程中彌補(bǔ)演唱缺陷；其三，拓展聲樂(lè)作品表演視野，關(guān)注可能影響表演成效的諸多因素，通過(guò)專(zhuān)項(xiàng)研究助力演唱者累積經(jīng)驗(yàn)，為聲樂(lè)演唱體系良性發(fā)展奠定基礎(chǔ)。

一、《斷橋遺夢(mèng)》創(chuàng)作背景及演唱情感內(nèi)涵

《斷橋遺夢(mèng)》作者為韓靜霆，曾就讀中央音樂(lè)學(xué)院，其創(chuàng)作的音樂(lè)作品影響較大，如《凱旋在子夜》、《孫武》等，其中《今天是你的生日，中國(guó)》可謂經(jīng)典?！稊鄻蜻z夢(mèng)》的創(chuàng)作背景為中國(guó)民間神話傳說(shuō)《白蛇傳》，主要講述白素貞與許仙的愛(ài)情故事?；谠摴适铝鱾魃鯊V，為此作者并未將主要精力放在故事的描述上，側(cè)重表達(dá)故事情感，詮釋二人凄美的愛(ài)情[1]。

《斷橋遺夢(mèng)》演唱情感的抒發(fā)講究聲情并茂及以情帶聲，全曲演繹要保障音樂(lè)旋律與歌曲演唱融為一體，唱詞與樂(lè)曲相輔相成，共同鋪就本曲情感基調(diào)，為本曲情感表達(dá)給予支持。作為歌詠真愛(ài)的樂(lè)曲，此曲在白素貞與許仙的遭遇襯托下具有凄婉意味，唱詞催人淚下，使本曲演唱耐人尋味，引領(lǐng)聽(tīng)眾感受綿綿情意。

在演唱進(jìn)程中需演唱者做到以下幾點(diǎn)：一是強(qiáng)化藝術(shù)修養(yǎng)，不僅要掌握本曲演唱技巧，還要對(duì)《白蛇傳》及作者創(chuàng)作主旨有所了解，整合演唱所需信息，提升人文修養(yǎng)，為演唱者處理好本曲的思想感情奠定基礎(chǔ)，同時(shí)為演唱技巧的駕馭給予支持；二是融入角色并展現(xiàn)真我，演唱者要在扮演白素貞時(shí)入木三分，快速找到角色定位并融入情境，帶領(lǐng)聽(tīng)眾走進(jìn)《斷橋遺夢(mèng)》以及白素貞的情感世界，同時(shí)在演唱中不可一味模仿，要保留演唱者的個(gè)人風(fēng)采，結(jié)合個(gè)人體悟使角色更為豐滿(mǎn)，使本曲的演唱情感更為動(dòng)人與真實(shí)；三是將情感滲入樂(lè)曲，本曲伴奏部分運(yùn)用三十二分音符的左手主階跑動(dòng)，同時(shí)伴有右手八度和弦，伴奏力度為“ff”并加入十二連音急速跑動(dòng)，旨在推動(dòng)本曲情緒，渲染悲傷的演唱?dú)夥?。伴奏用六連音節(jié)奏型助力情緒發(fā)展，力度記號(hào)分別為“pp、ff、p、f”,強(qiáng)弱對(duì)比鮮明，展現(xiàn)復(fù)雜情感，有效渲染演唱聲境，使聽(tīng)眾能感受到樂(lè)曲中的怨恨之情，而后使用自由休止，猶如屏住呼吸，此刻悲痛靜止。首句使用前八后十六節(jié)奏型，八分節(jié)奏在第一處用到休止符，演唱需吸氣嘆息并夾雜幽怨情緒。本曲切分音的使用是情緒推動(dòng)慣用方法，為特定情感的抒發(fā)提供條件，例如“呼啦啦……西湖的橋”，在演唱“西湖的”這三個(gè)字時(shí)需使用切分節(jié)奏，“湖”為切分音，“湖”的音自由延長(zhǎng)演唱出痛苦情緒，表達(dá)人物內(nèi)心的不甘。本曲悲情、唯美、纏綿，演唱者要明確角色定位并傳遞歌曲深意，用音樂(lè)語(yǔ)言展現(xiàn)作品意圖。例如，“呼啦啦……折斷”融入“敞板”音樂(lè)，在演唱中能自由發(fā)揮，恰當(dāng)使用裝飾音，旨在情感更快進(jìn)入規(guī)定情境，緊跟“喊”字的演唱是情感的宣泄，為演唱者提供情緒迸發(fā)出口，“不不不……峰回路轉(zhuǎn)”這句情感動(dòng)人，體現(xiàn)主人公矛盾的思想感情，而后內(nèi)心獨(dú)白“橋段……夢(mèng)不斷”用排比的形式體現(xiàn)出主人公對(duì)愛(ài)情的向往，演唱需咬字清晰，尤其是“水、緣”等，“地老天荒……愛(ài)心不變”這句則堅(jiān)定了主人公的立場(chǎng)，需演唱情感豐沛且聲音高昂，輔以肢體動(dòng)作及眼神增強(qiáng)本曲感染力[2]。

二、《斷橋遺夢(mèng)》唱詞及曲式特征

《斷橋遺夢(mèng)》唱詞具有藝術(shù)性及文學(xué)性，從白素貞與許仙凄美的愛(ài)情傳說(shuō)中汲取創(chuàng)作靈感，唱詞可謂蕩氣回腸，引領(lǐng)人們通過(guò)聲樂(lè)藝術(shù)體悟《白蛇傳》的情感真諦。《白蛇傳》盛行于清代，主要描述蛇精修煉成人后與許仙之間纏綿悱惻的愛(ài)情故事，其中水漫金山、盜取靈芝草、篷船借傘等片段較為知名?！稊鄻蜻z夢(mèng)》主要依托“斷橋”這一片段創(chuàng)作而成，運(yùn)用聲樂(lè)藝術(shù)展現(xiàn)主人公的內(nèi)心世界。《斷橋遺夢(mèng)》屬于帶有“結(jié)尾”的重復(fù)單二部曲式結(jié)構(gòu)，從A段開(kāi)始譜面寫(xiě)有“幽怨地”三字，這為A段情感的抒發(fā)奠定基調(diào)?！昂衾怖病蹟唷币鲋魅斯捏@慌，“雨中定情……向誰(shuí)邊”這句則可表現(xiàn)出主人公對(duì)昔日情感的追憶，“愛(ài)你、想你、找你、喊你”情緒逐級(jí)遞進(jìn)，要通過(guò)演唱體現(xiàn)出迫切性，使聽(tīng)眾能感受到主人公的焦急情緒，“在錢(qián)塘江……天水間”這句能表現(xiàn)出主人公此時(shí)的狀態(tài)，“我”的殘夢(mèng)還留在這天水間，對(duì)這份愛(ài)情叫“我”如何割舍，亦體現(xiàn)出主人公矢志不渝的情感特質(zhì)，同時(shí)為結(jié)尾高潮部分的情感迸發(fā)埋下伏筆。B段自三小節(jié)間奏開(kāi)始，譜面用“深情地、傾訴般地”取代“幽怨地”，A段情感描述與演唱較為激烈，B段則可展現(xiàn)出主人公作為女子柔情的一面，在鋼琴伴奏織體襯托下訴說(shuō)情感，演唱整體較為平穩(wěn)，“橋斷水不斷……情斷夢(mèng)不斷”首尾呼應(yīng)，進(jìn)一步體現(xiàn)出主人公的情深意切，就算橋斷、水?dāng)?、緣斷、情斷“我”的感情依舊不會(huì)改變，與心愛(ài)之人廝守一生就是“我”唯一的心愿。在演唱重復(fù)段落時(shí)需表現(xiàn)出不同的情緒，展現(xiàn)出主人公對(duì)愛(ài)情的期望，雖然旋律重復(fù)，但很快主人公就醒悟過(guò)來(lái)，心中的想往與現(xiàn)實(shí)的殘酷雜糅在一起，“不不不……真愛(ài)變老”這句真情流露，“上天入地……罵你”這句可體現(xiàn)出主人公在期待愛(ài)情的峰回路轉(zhuǎn)，同時(shí)要通過(guò)演唱展現(xiàn)其焦灼的情感，“只因相思太苦……勝似百年”這句體現(xiàn)出主人公對(duì)愛(ài)情的無(wú)怨無(wú)悔，就算愛(ài)的苦亦無(wú)怨，在此基礎(chǔ)上演唱過(guò)渡到下一段，雖然“橋段水不斷……情斷夢(mèng)不斷”這句與之前的相似，但演唱力度上有所改變，聲音更為堅(jiān)定，為唱出“地老天荒，我的愛(ài)心不變”這句做鋪墊，至此全曲落幕，詮釋“天荒地老，真心不變”的中心思想[3]。

《斷橋遺夢(mèng)》為a自然小調(diào)曲式，開(kāi)頭前奏、結(jié)尾高潮及鋼琴伴奏織體的選用均極具張力，在左手快速琶音織體及右手八度音程的烘托下?tīng)I(yíng)造大氣磅礴的演唱氛圍，同時(shí)流露出悠怨的感傷之情，B段伴奏旋律相對(duì)柔和，猶如水波般平靜，能體現(xiàn)出主人公的無(wú)限柔情，在演唱中需注意力度、節(jié)奏等方面的把控與對(duì)比，旨在展現(xiàn)主人公的情感特點(diǎn)。全曲旋律連貫，情緒跌宕起伏，需演唱具有線條感。雖然本曲創(chuàng)作背景為民間神話傳說(shuō)，但更具時(shí)代性與國(guó)際性，通過(guò)八度技法、變化音階、半音階、經(jīng)過(guò)音階及其他演奏方式的靈活運(yùn)用，加之和聲的使用，使本曲成為中西方藝術(shù)語(yǔ)言融合碰撞下的佳作，這就需要演唱者能在了解中國(guó)傳統(tǒng)文化的背景下用國(guó)際化的演唱形式加以處理，為本曲流傳推廣給予支持[4]。

三、《斷橋遺夢(mèng)》演唱技巧運(yùn)用

《斷橋遺夢(mèng)》全曲字?jǐn)?shù)較少，具有對(duì)仗工整、語(yǔ)言凝練、淳樸自然的特點(diǎn)，使之藝術(shù)性及文學(xué)性兼具，為本曲增強(qiáng)共鳴打動(dòng)人心奠定基礎(chǔ)，同時(shí)本曲演唱較為復(fù)雜，演唱者首要注意的是吐字發(fā)音，保障自身演唱發(fā)音精準(zhǔn)，明代《曲律》寫(xiě)到“字清為一絕，腔純?yōu)槎^”，“字清”、“腔純”即字正腔圓，旨在通過(guò)精準(zhǔn)的發(fā)音達(dá)成演唱目標(biāo)。演唱《斷橋遺夢(mèng)》需保障氣息控制與咬字發(fā)音相輔相成，依托聲樂(lè)作品柔婉特點(diǎn)不可頻繁換氣，以免破壞全曲情感基調(diào)，基于此演唱者需打開(kāi)鼻咽腔并使用腰腹力量，演唱前要調(diào)整好情緒，保障歌者可迅速進(jìn)入角色，在放松狀態(tài)下沉住氣。“呼啦啦……折斷”這句是本曲出彩之處，要唱出吶喊的情緒，同時(shí)使用甩腔技巧，要注意“湖、橋”二字的音高，演唱需氣息平穩(wěn)，歸韻為“u”與“ao”，橫膈膜發(fā)力，要用“哈氣”之感“嘆著”唱，保障演唱情感基調(diào)統(tǒng)一[5]。

“愛(ài)你……喊你”及重復(fù)出現(xiàn)的“怨你……罵你”音區(qū)旋律持續(xù)上行，演唱聲音位置需穩(wěn)定，同時(shí)循序漸進(jìn)增強(qiáng)腰腹力量，旨在保障演唱聲音持續(xù)流暢。“在錢(qián)塘江……天水間”主要作用是宣泄主人公的情感，同時(shí)體現(xiàn)出主人公的思念與不舍，基于此演唱需氣息穩(wěn)定且有抑揚(yáng)頓挫之感，通過(guò)藝術(shù)性處理增強(qiáng)樂(lè)句銜接性?！皹蚨嗡粩唷閿鄩?mèng)不斷”及第二樂(lè)段重復(fù)的這段在演唱中需凸顯訴說(shuō)特點(diǎn)，通常情況下需在力度處理上有所改變，即力度由弱到強(qiáng)。通過(guò)對(duì)伴奏版本進(jìn)行分析可知，上述重復(fù)樂(lè)段伴奏力度亦由弱到強(qiáng)，對(duì)于演唱者來(lái)講第一次演唱此段時(shí)聲音位置要掛住，第二次演唱?jiǎng)t需發(fā)力，體現(xiàn)出流水無(wú)情人有情，主人公的思想感情全盤(pán)托出，對(duì)許仙思念的苦楚隨之凸顯。值得注意的是演唱時(shí)訴說(shuō)性較強(qiáng)，演唱者會(huì)出現(xiàn)聲音位置不穩(wěn)的現(xiàn)象，聲音通道有憋悶之感，使聲音發(fā)緊，影響第二次演唱，無(wú)法將情感推向高峰，基于此演唱者要注重掛住頭腔位置，吐字發(fā)音標(biāo)準(zhǔn)，咽腔體積適宜，聲斷氣不斷，在演唱兩小節(jié)后換氣，繼而優(yōu)化演唱效果。

第三樂(lè)段旋律、節(jié)奏、唱詞重復(fù)為主，情緒層層遞進(jìn)，基于“冠音型”旋律賦予氣息快速流動(dòng)性，需演唱者逐步加強(qiáng)橫膈膜的控制，在音往下走的進(jìn)程中保持位置，同時(shí)氣息需穩(wěn)定，在氣息源源不斷供給的基礎(chǔ)上完成情緒抒發(fā)及演唱高潮的任務(wù)?！暗乩咸旎?，我的愛(ài)心不變”這句在演唱時(shí)要音量漸弱，展現(xiàn)出情緒的轉(zhuǎn)折，需要注意弱音的處理。部分演唱者在詮釋此曲的過(guò)程中存在氣息全盤(pán)托出的現(xiàn)象，這并不利于樂(lè)曲情思的傳遞，需要在處理高音的過(guò)程中為自己演唱方式、音量、力度等方面的轉(zhuǎn)換留有余地[6]。

掌握一首歌曲的旋律僅是完成聲樂(lè)藝術(shù)表演任務(wù)的第一步，演唱者還需在時(shí)值唱滿(mǎn)、發(fā)音準(zhǔn)確的基礎(chǔ)上從細(xì)致入微的地方著手提高演唱質(zhì)量，例如演唱者要針對(duì)《斷橋遺夢(mèng)》譜面節(jié)拍符號(hào)、強(qiáng)弱對(duì)比符號(hào)、速度符號(hào)、音樂(lè)表現(xiàn)術(shù)語(yǔ)等方面加以研究，如A段的速度為60拍/min、B段的速度值為50拍/min、高潮段落速度為68拍/min等，本曲前奏部分力度為ff及pp，A段dim、cresc及伴奏中的coda、p、rit等符號(hào)，還有鋼琴伴奏強(qiáng)弱符號(hào)均對(duì)演唱技巧的有效運(yùn)用帶來(lái)影響，這就需要演唱者關(guān)注特殊標(biāo)記，為把握好本曲情感及演唱風(fēng)格提供條件。演唱者需技藝扎實(shí)，《斷橋遺夢(mèng)》演唱難度較大，主要源于其音域跨度大，A段開(kāi)頭首句為十度音程，抬升本曲難度系數(shù)，B段旋律多為漂浮的中高音，若演唱者基本功不扎實(shí)將很難完成演唱任務(wù)，高潮部分音區(qū)在G及A的上面，演唱者應(yīng)有效控制氣息使歌唱更為穩(wěn)定，發(fā)音要介于靠后的厚實(shí)感與靠前的明亮感之間，不僅要使用美聲唱法加強(qiáng)頭腔共鳴，還要引入民族唱法的穿透力，給聽(tīng)眾帶來(lái)美好的感受，美聲與民族唱法交相輝映。本曲演唱還需借鑒傳統(tǒng)曲藝特色唱腔并為歌曲意境的營(yíng)造添彩，以“不不不不，我不相信”為例，在唱“信”這個(gè)字時(shí)需用到戲曲的“哭腔”，唱“怪你、罵你”中“罵”這個(gè)字時(shí)可加入甩腔，演唱需通過(guò)氣息的控制優(yōu)化突弱、突強(qiáng)的藝術(shù)處理效果，旨在本曲演唱錦上添花，同時(shí)賦予本曲中國(guó)傳統(tǒng)文化魅力，東西方演唱方式相互碰撞，為演唱者更好詮釋本曲思想情感助力，使作品更加深入人心，繼而落實(shí)高效演唱《斷橋遺夢(mèng)》的表演目標(biāo)[7]。

綜上所述，聲樂(lè)作品《斷橋遺夢(mèng)》以我國(guó)民間神話傳說(shuō)《白蛇傳》為背景創(chuàng)作而成，無(wú)論是唱詞還是作曲均將主要精力放在主人公白素貞情感的訴說(shuō)上，使人們能依托這個(gè)膾炙人口的故事體悟主人公真摯情感。為使本曲演唱效果更佳演唱者要加大此曲創(chuàng)作背景、情感內(nèi)涵、演唱技藝等方面的研究力度，在藝術(shù)創(chuàng)作中投入真實(shí)情感，根據(jù)唱詞及譜面標(biāo)記合理演唱，旨在成功塑造人物，同時(shí)注重美聲唱法與民族唱法的和諧統(tǒng)一，體現(xiàn)本曲東方文學(xué)魅力，保障演唱者與聽(tīng)眾能產(chǎn)生共鳴，繼而提升聲樂(lè)作品《斷橋遺夢(mèng)》演唱水平。■