黃 奕

自小提琴藝術(shù)傳入我國(guó)后，人們便形成了一種固有的觀念，即作品容量越大，表明作曲家的藝術(shù)造詣越高，其所創(chuàng)作的作品便是上乘之作。但伴隨著音樂(lè)風(fēng)格的多元化、小提琴藝術(shù)的民族化與大眾化，僅以作品容量為衡量作曲家造詣或作品質(zhì)量高低的觀點(diǎn)實(shí)則有失偏客觀，部分小容量作品構(gòu)思巧妙且旋律精致，深受人們的青睞?！缎陆骸繁闶沁@樣一部小而精的小提琴作品，以通俗、樸素的音樂(lè)語(yǔ)言，熱情奔放的樂(lè)思體現(xiàn)了解放后新疆各族人民安定幸福、美滿(mǎn)和諧的新生活、新風(fēng)貌，并囊括了簡(jiǎn)單與高難度兼具的演奏技巧，具有極高的藝術(shù)價(jià)值、文化價(jià)值與欣賞價(jià)值。

一、小提琴曲《新疆之春》創(chuàng)作背景及音樂(lè)特色

春是作曲家們喜愛(ài)的創(chuàng)作題材。春天意味著萬(wàn)物復(fù)蘇，代表著萬(wàn)象更新，預(yù)示著生命的力量。作曲家馬耀先與李中汗以春為題材表現(xiàn)新中國(guó)成立后新疆人民載歌載舞慶賀新生的精神風(fēng)貌，與春之生機(jī)盎然相互呼應(yīng)，優(yōu)美的旋律、歡快的節(jié)奏、大氣的曲風(fēng)、動(dòng)人的語(yǔ)調(diào)、真摯的情感講述著新疆春天的故事，呈現(xiàn)著新疆人民新的美滿(mǎn)的生活[1]。若想以小提琴演奏詮釋作品的內(nèi)涵與情感基調(diào)，便需要對(duì)作品的創(chuàng)作背景與音樂(lè)特色進(jìn)行深入剖析，把握作品所要呈現(xiàn)的客觀世界才能夠以主觀的演奏、審美、理解對(duì)其進(jìn)行“二次創(chuàng)作”。

（一）小提琴曲《新疆之春》創(chuàng)作背景

伴隨著新中國(guó)的成立與發(fā)展，新疆地區(qū)文藝史百花齊放，各民族藝術(shù)家們通過(guò)各種藝術(shù)方式深情歌唱與描繪大美新疆，展現(xiàn)新疆人民的民族氣節(jié)、精神風(fēng)貌、生活情致與審美追求。創(chuàng)作于二十世紀(jì)五十年代的中國(guó)著名小提琴獨(dú)奏曲《新疆之春》便是新疆文藝史中的一朵奇葩，此曲由馬耀先先生初步完成主題創(chuàng)作，后由李中汗先生修改并添加華彩樂(lè)章，再經(jīng)過(guò)中國(guó)小提琴作曲家們?cè)趯?shí)踐中的不斷錘煉與完善最終形成這部小而精、極具新疆地域特色的小提琴獨(dú)奏曲。

小提琴曲《新疆之春》創(chuàng)作于1958年，此時(shí)馬耀先先生正值二十歲，懷揣著濃烈的愛(ài)國(guó)主義情懷以及對(duì)新中國(guó)的稱(chēng)頌，其與同學(xué)李中汗合作，將二十世紀(jì)五十年代一片欣欣向榮的新疆之春譜寫(xiě)為優(yōu)美、激昂的小提琴獨(dú)奏曲。雖然《新疆之春》并非馬耀先先生的成名作，但曲中洋溢著的青春熱情、對(duì)新疆之春的由衷贊美、對(duì)新疆人民生活的真實(shí)寫(xiě)照使該部小提琴獨(dú)奏曲成為新疆本土音樂(lè)的標(biāo)志性符號(hào)。時(shí)任中央樂(lè)團(tuán)樂(lè)隊(duì)首席的司徒華城教授更將《新疆之春》長(zhǎng)期作為其激情演奏的保留曲目，稱(chēng)贊其為“具有強(qiáng)烈民族氣息，非常生動(dòng)和富有生命力的作品?！睍r(shí)至今日，小提琴曲《新疆之春》依然是國(guó)內(nèi)外眾多著名音樂(lè)團(tuán)體演奏的曲目[2]。

小提琴曲《新疆之春》之所以一經(jīng)問(wèn)世便廣為流傳，是因?yàn)槠鋵⑿轮袊?guó)之“新”、生機(jī)盎然之“春”、青年一代的“追”融為一體，寓于新疆人民真實(shí)生活、爽朗豪邁的民族性格之中，再加上西方音樂(lè)創(chuàng)作理念與維吾爾族音樂(lè)元素的交織，使得整部樂(lè)曲宛若天成，昭示著小提琴音樂(lè)的民族化、本土化與大眾化。

（二）小提琴曲《新疆之春》音樂(lè)特色

小提琴曲《新疆之春》是一首典型的單三部曲式結(jié)構(gòu)。

樂(lè)段A為樂(lè)曲的主部，具有相對(duì)的獨(dú)立性及完整性，初始部分的四小節(jié)運(yùn)用了鑲嵌裝飾音的二分音符，可看作為全曲的引子部分，簡(jiǎn)單的重復(fù)及精巧的安排使得引子部分的旋律靈動(dòng)輕盈，節(jié)奏明快流暢，為全曲鋪墊了歡快、活潑的基調(diào)。緊接著，在鋼琴伴奏輕快音流的烘托下，小切分音型體現(xiàn)了新疆維吾爾族音樂(lè)獨(dú)特的美感先，鮮明的風(fēng)格與歡快活躍的曲風(fēng)繪聲繪色地表現(xiàn)了新疆春日的美好景象[3]。

樂(lè)段B為中間部，樂(lè)曲由主調(diào)A大調(diào)轉(zhuǎn)變?yōu)镈大調(diào)，采用了新疆舞蹈的手鼓伴奏節(jié)奏，切分節(jié)奏的運(yùn)用呈現(xiàn)出新疆舞蹈的優(yōu)美與翩躚，兩個(gè)大樂(lè)句之后樂(lè)曲回歸至A大調(diào)，高音區(qū)部分再現(xiàn)切分節(jié)奏，旋律的反復(fù)再現(xiàn)推動(dòng)著樂(lè)曲情感與情緒的層層遞進(jìn)，情感愈加飽滿(mǎn)、曲風(fēng)愈加明快，旋律更為激昂。緊接著為鋼琴模仿熱瓦甫為其伴奏，情緒愈加高漲，樂(lè)曲也在歡騰的氣氛中達(dá)到高潮，引出小提琴獨(dú)奏的華彩樂(lè)段。作曲家在此采用了西方音樂(lè)的“模進(jìn)”形式以及中國(guó)民族民間音樂(lè)的“魚(yú)咬尾”創(chuàng)作手法，在小的半音階后自然、順暢地過(guò)渡到樂(lè)曲的再現(xiàn)部。

第三部分為樂(lè)段A再現(xiàn)部，在呈現(xiàn)主部音樂(lè)內(nèi)容的同時(shí)經(jīng)過(guò)快速跳弓與長(zhǎng)顫音，再經(jīng)過(guò)對(duì)核心音調(diào)的放慢處理，使得全曲在強(qiáng)有力的和弦中圓滿(mǎn)結(jié)束，堅(jiān)定的尾音昭示著新中國(guó)繁榮富強(qiáng)、國(guó)泰民安，也預(yù)示著新疆之春永不凋零，新疆人民的生活無(wú)限美好。

從全曲來(lái)看，其樂(lè)曲速度為Allegro，即歡快且優(yōu)美；演奏的音區(qū)集中在高音區(qū)，小提琴寬廣的音域、優(yōu)美的音色在表現(xiàn)高音區(qū)靈動(dòng)、歡快上得心應(yīng)手；節(jié)奏以切分節(jié)奏為主，極具舞蹈的動(dòng)態(tài)、跳躍美感；全曲以A大調(diào)為主，其鮮明特征為明媚、生機(jī)勃勃，與作品的思想情感高度契合；全曲囊括了諸多小提琴演奏技巧，如頓音、長(zhǎng)顫音、左右手撥弦等，技法較為簡(jiǎn)單，但若想以小提琴演奏的音響效果將新疆之春、新疆人民載歌載舞的畫(huà)面寓于音符的流動(dòng)、旋律的發(fā)展中絕非易事。

二、小提琴曲《新疆之春》的演奏技巧

小提琴曲《新疆之春》樂(lè)曲節(jié)奏由疏到密，疏密相間，應(yīng)用了連弓、頓弓等多種小提琴演奏技巧，在加上鋼琴明朗的伴奏，模仿新疆維吾爾族打擊樂(lè)的音型，使得全曲蘊(yùn)含著濃郁的維吾爾族音樂(lè)風(fēng)情，且明亮?xí)晨?、熱情豪邁。作為民族音樂(lè)與西方樂(lè)器融合的典范，小提琴曲《新疆之春》的演奏不僅僅是完美呈現(xiàn)小提琴脆亮的音色，而是要將民族精神、氣節(jié)與審美清韻與小提琴音響效果融為一體，才能表達(dá)創(chuàng)作者的意圖，體現(xiàn)自身精湛的演奏技巧與深厚的文化底蘊(yùn)。

（一）主客觀的辯證統(tǒng)一

小提琴演奏實(shí)際上是對(duì)音樂(lè)作品的“二次創(chuàng)作”，若背離原作的情感基調(diào)、情感內(nèi)涵執(zhí)著于“炫技”，將導(dǎo)致小提琴演奏情感空洞、內(nèi)涵空泛；若一味對(duì)原作或大家的演奏“照搬照抄”，忽視自身情感情緒、理解在演奏中的融入，將會(huì)導(dǎo)致小提琴演奏缺乏個(gè)性、表現(xiàn)平平。為此，對(duì)于小提琴曲《新疆之春》的演奏，應(yīng)當(dāng)在了解作品創(chuàng)作背景與音樂(lè)特色的前提下致力于達(dá)成小提琴演奏的主客觀辯證統(tǒng)一[4]。

從《新疆之春》的創(chuàng)作手法層面來(lái)看，其主調(diào)為A大調(diào)，以明亮的大調(diào)體現(xiàn)新疆之春的生機(jī)盎然、生命復(fù)蘇；樂(lè)曲在速度上以快板的形式昭示著新疆人民載歌載舞的歡快與熱情奔放的性格；樂(lè)曲內(nèi)切分節(jié)奏，空拍子的前八后十六節(jié)奏型是對(duì)民族音樂(lè)的尋根，更是塑造能歌善舞的音樂(lè)形象。這些創(chuàng)作手法無(wú)疑是創(chuàng)作者對(duì)客觀世界的真實(shí)體驗(yàn)，并將其轉(zhuǎn)化為音樂(lè)語(yǔ)言再現(xiàn)到音樂(lè)當(dāng)中。小提琴演奏者需要在尊重原曲、尊重作曲家在樂(lè)譜內(nèi)所規(guī)定的音樂(lè)要素基礎(chǔ)上對(duì)其進(jìn)行創(chuàng)新，如呂思清、盛中國(guó)等演奏家在演奏《新疆之春》時(shí)，在樂(lè)曲的速度范圍內(nèi)選取了不同的速度，無(wú)論是適中速度還是略快的速度，都體現(xiàn)小提琴演奏家在理解基礎(chǔ)上對(duì)原作的再造與創(chuàng)新，唯有如此才能適應(yīng)不同國(guó)家、不同地域受眾的審美需求與音樂(lè)體驗(yàn)。

（二）樂(lè)段A演奏技巧

小提琴曲《新疆之春》樂(lè)段A主部以A大調(diào)四二拍起始，帶有裝飾音的二分音符及其重復(fù)出現(xiàn)給人以歡快、明亮之感。在演奏該部分時(shí)需要運(yùn)用長(zhǎng)弓技法，以清脆靈動(dòng)且富有彈性的音響效果將人們代入新疆美好的春日，為后續(xù)新疆人民載歌載舞場(chǎng)景的出現(xiàn)做鋪墊。接下來(lái)是同音的反復(fù)，但時(shí)值有所縮短，預(yù)示著情感與情緒的上升，在演奏該部分時(shí)應(yīng)保證指頭干凈利落、力度結(jié)實(shí)集中，在找準(zhǔn)重音音頭的基礎(chǔ)上以維吾爾族音樂(lè)特色演繹樂(lè)曲，把握住維吾爾族音樂(lè)舞蹈性、跳躍性的特點(diǎn)。緊接著是類(lèi)似小切分的節(jié)奏型，此部分的演奏應(yīng)輕巧、靈動(dòng)，首先快速地演奏兩個(gè)十六分音符及一個(gè)八分音符，再以弓尖的部分輕巧地演奏一個(gè)十六分音符。第二小節(jié)相對(duì)于第一小節(jié)的音樂(lè)情緒來(lái)說(shuō)有所增強(qiáng)，為此演奏者應(yīng)把握好強(qiáng)弱的對(duì)比，體現(xiàn)出情緒的遞進(jìn)。

樂(lè)段A主部第五小節(jié)樂(lè)譜內(nèi)標(biāo)記出了上弓且有顫音的小附點(diǎn)節(jié)奏，但并未對(duì)顫音的多與少做出明確的規(guī)定，這邊為演奏者的二次創(chuàng)作與技巧運(yùn)用提供了充足的空間。樂(lè)曲的整個(gè)風(fēng)格歡快，情緒激昂、高亢。如若沿用樂(lè)曲的速度便需要在該部分演奏中快速下弓，以短弓子與左手的快速跑動(dòng)呈現(xiàn)出回歸自然的暢快之情。在樂(lè)段A結(jié)束部分，樂(lè)曲節(jié)拍由四一拍還原為四二拍，情緒漸漸平緩，此時(shí)的揉弦應(yīng)舒緩、輕柔，再次回歸到新疆之春的優(yōu)美與恬靜之上。

（三）樂(lè)段B演奏技巧

小提琴曲《新疆之春》樂(lè)段B由A大調(diào)轉(zhuǎn)為D大調(diào)，模仿維吾爾族手鼓雙音的形式展現(xiàn)出歡騰熱鬧的場(chǎng)景。樂(lè)譜內(nèi)在切分音型的四分音符上標(biāo)記有重音，演奏者需要把握好強(qiáng)弱對(duì)比，以漸強(qiáng)的演奏方式推動(dòng)音樂(lè)的發(fā)展。同時(shí)，樂(lè)段B的旋律具有明顯的舞蹈性，演奏者需要應(yīng)用跳弓技法進(jìn)行演奏。常用的跳弓技法包括人工跳弓及自然跳弓，二者有其各自的適用范圍，在此選擇的為人工跳弓技法，以弓根部進(jìn)行演奏，右手中指及無(wú)名指控制著弓的重心，保證演奏出的聲音具有彈性，模擬手鼓的跳躍性，展現(xiàn)出維吾爾族音樂(lè)之美。緊接著樂(lè)曲由D大調(diào)還原為A大調(diào)，在高音區(qū)再現(xiàn)D大調(diào)的切分節(jié)奏，演奏此部分時(shí)需應(yīng)用撥奏技巧，按照譜面的要求撥奏出重音，保證撥奏立體飽滿(mǎn)，表現(xiàn)出歡快的音響效果。

經(jīng)歷過(guò)旋律的反復(fù)重現(xiàn)后，樂(lè)曲到達(dá)了華彩部分，此部分中包含泛音，需采用小拇指撥弦的演奏技法，泛音的延長(zhǎng)依據(jù)曲風(fēng)、自身的理解及演奏習(xí)慣而定，保證與樂(lè)曲整體情感基調(diào)相契合即可。在演奏的過(guò)程中應(yīng)注重力度與速度，隨著音樂(lè)的發(fā)展與音樂(lè)情緒的上升，演奏的力度與速度也應(yīng)當(dāng)逐漸增強(qiáng)，十六分音符中的顫音應(yīng)當(dāng)隨著旋律的進(jìn)行由疏到密，左手快速且輕盈的跑動(dòng)，給人以自如、流暢之感。需要注意的是在演奏速度加快的同時(shí)應(yīng)當(dāng)給予一個(gè)力度的減弱，才能順暢地過(guò)渡到最后一個(gè)部分。

（四）再現(xiàn)部演奏技巧

小提琴曲《新疆之春》第三部分為樂(lè)段A的再現(xiàn)部，基本上較為完整地呈現(xiàn)了樂(lè)段A主部的音樂(lè)內(nèi)容，音樂(lè)的情緒以及旋律的進(jìn)行與樂(lè)段A的情緒情感相一致，皆為歡快、明朗、熱情與豪爽。在這一樂(lè)段結(jié)尾部分的演奏上，演奏者需要使用跳弓演奏技法，演奏出連續(xù)且快速的十六分音符，使得樂(lè)曲回歸到最初的情感基調(diào)，體現(xiàn)出新疆之春日的美好以及新疆人民欣欣向榮的生活風(fēng)貌。同時(shí)，在結(jié)尾部分的高音區(qū)需運(yùn)用tr演奏技巧，與鋼琴伴奏巧妙融合，形成別樣的視聽(tīng)覺(jué)效果與藝術(shù)審美空間。在演奏尾音之時(shí)需要力度集中結(jié)實(shí)、下弓堅(jiān)定果斷，切忌拖泥帶水。主要原因在于作曲家所構(gòu)思的尾音部分帶給人以無(wú)限的遐想與憧憬，堅(jiān)定有力的演奏昭示著新中國(guó)必定繁榮富強(qiáng)，新疆人民的生活必定會(huì)日益美好。

三、兩種版本華彩部分的對(duì)比分析

當(dāng)前小提琴曲《新疆之春》華彩部分具有兩個(gè)版本。每一版本都有其獨(dú)特的魅力，反映了演奏者的藝術(shù)造詣及對(duì)作品的深刻理解。

第一版本的小提琴演奏技法以連弓、下弓及上下弓法并用為主，所演奏的音域更加寬廣、悠揚(yáng)。演奏該版本時(shí)應(yīng)當(dāng)把握以下要點(diǎn)：在演奏前半段時(shí)所采用的為連續(xù)下弓技法，力度逐漸加強(qiáng)，音符均勻靈動(dòng)，準(zhǔn)確且清晰地演奏出第一個(gè)音頭與重音，同指替換時(shí)需把握好音準(zhǔn)，以滑音的形式保證演奏的連續(xù)性與流暢性。同時(shí)，在演奏前倚音時(shí)一定要注重體現(xiàn)維吾爾族音樂(lè)特色，下弓輕巧、自如，創(chuàng)造出悠揚(yáng)、婉轉(zhuǎn)的音響效果。此外，在演奏較高把位時(shí)需保持手指微微立起，隨著旋律的進(jìn)行逐漸縮短手指間的距離[5]。

第二版本的小提琴演奏技法以分弓、左右手撥弦等為主，音樂(lè)情緒更為激昂、歡快。演奏時(shí)保持泛音通透。在演奏第二小節(jié)時(shí)運(yùn)用左右手撥弦技法，以小拇指指腹部分撥奏出雙音，保證雙音清晰有力。樂(lè)曲該部分譜面上標(biāo)記有升降記號(hào)、還原記號(hào)與重音記號(hào)，演奏中需按照譜面規(guī)則保證連貫、均勻，才能夠體現(xiàn)出新疆維吾爾族音樂(lè)的獨(dú)特風(fēng)韻。

結(jié) 語(yǔ)

小提琴曲《新疆之春》被譽(yù)為新疆地方音樂(lè)的標(biāo)志性符號(hào)，時(shí)至今日仍是國(guó)內(nèi)外著名音樂(lè)團(tuán)體演奏的經(jīng)典曲目。全曲以新疆之春為題材，歌頌了新中國(guó)成立后新疆人民欣欣向榮的生活，體現(xiàn)了新疆人民熱情豪爽的性格與風(fēng)貌。演奏該曲是首先需對(duì)作品的創(chuàng)作背景與音樂(lè)特色進(jìn)行深入剖析，了解譜面的規(guī)則。其次應(yīng)注重主客觀的統(tǒng)一，在尊重原曲的基礎(chǔ)上進(jìn)行二次創(chuàng)作。最后需掌握樂(lè)曲的演奏技法并對(duì)其進(jìn)行靈活運(yùn)用，以再現(xiàn)作品客觀世界與真實(shí)情感，體現(xiàn)自身個(gè)性的演奏風(fēng)格與審美造詣。■