【摘要】自鋼琴藝術傳入中國以來，中國作曲家結合西方理論基礎、傳承中國文化創(chuàng)作了一大批高質量的中國鋼琴作品。在高職高專院校鋼琴教學中應合理應用優(yōu)秀的中國鋼琴作品，克服當前教材體系不夠完善、專項教學研究不足的困難，通過科學的教學方法和信息技術手段，使學生掌握中國鋼琴作品的演奏技巧和演奏風格，繼而了解中國音樂文化，進一步增強學生的文化自信，使中國傳統(tǒng)民族音樂得以更好的傳承和發(fā)展。

【關鍵詞】高職高專鋼琴教學；中國鋼琴作品；傳統(tǒng)文化

【中圖分類號】G642 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007-4198（2022）02-062-03

【本文著錄格式】倪萃.論中國鋼琴作品在高職高專院校鋼琴教學中的應用[J].中國民族博覽，2022，01（02）：62-64.

一、中國鋼琴作品的發(fā)展歷程

音樂界普遍認為，中國最早的鋼琴曲是語言學家趙元任于1915年創(chuàng)作的《和平進行曲》，這標志著中國出現了有自己文化特色的鋼琴曲，中國的作曲家開始探索鋼琴音樂的民族化。隨后，中國的作曲家結合西方的理論基礎，在繼承中國傳統(tǒng)民族元素的基礎上，融合西方文化，將我國的民族音樂文化與西方的樂理相結合，在和聲編排、曲式結構、創(chuàng)作手法等方面融入中華文化，使中國音樂文化元素在鋼琴藝術上得到充分發(fā)揮，從音樂領域促進了民族文化的發(fā)展和升華。

經過100多年、幾代人的努力探索，中國鋼琴作品實現了長足的發(fā)展，逐步形成了有中國特色的演奏技法和氣質風格，廣為流傳的各類型作品超過千首。從中國鋼琴作品創(chuàng)作的成熟程度、流傳的廣泛程度來看，中國鋼琴音樂的發(fā)展可大致分為學習、轉化、發(fā)展三個階段。在學習階段，以趙元任的《和平進行曲》、蕭友梅的《新霓裳羽衣舞》、黃自的《玫瑰三愿》為例，曲風以西化為主，雖融入了民族音調旋律，但歐洲傳統(tǒng)技法的痕跡較明顯。

進入20世紀30年代，賀綠汀創(chuàng)作了著名的《牧童短笛》，采取了歐洲對比復調技術和中國民間支聲復調因素相結合的手法，中國鋼琴作品創(chuàng)作進入了轉化階段。這個階段中國鋼琴作品的創(chuàng)作擺脫了單純模仿新古典主義和印象派的技法，作品中濃郁的民族音調得到充分體現，在質量和數量上也得到了較大提升。這個階段的代表作品還有瞿維的《花鼓》、江定曲的《搖籃曲》和丁善德的《春之旅》等。

中國鋼琴作品發(fā)展階段從20世紀50年代開始，以1942年“毛澤東在延安文藝座談上講話”為指導，在“古為今用，洋為中用”的藝術方針的具體實踐中，中國作曲家創(chuàng)作的重大作品有70多首，如丁善德的《第一新疆舞曲》《第二新疆舞曲》、陳培勛的《旱天雷》、王建忠的《云南民歌五首》、周廣仁的《小紅軍》等。上述作品大多與中國傳統(tǒng)文化息息相關，都以民族調式為特點，抒發(fā)贊美或者描述老百姓對美好生活的向往，特別是抓住了地方風格和音調，使曲調更為親切、更容易讓老百姓接受，使藝術性、欣賞性審美取得了統(tǒng)一。20世紀60年代到70年代，一批鋼琴家集中起來進行了創(chuàng)作，作品有家喻戶曉的《紅燈記》、劉詩昆的《公社社員喜洋洋》、儲望華的《二泉音樂》、黎英海的《夕陽簫鼓》、周廣仁的《陜北民歌主題變奏曲》等。進入20世紀80年代，傳統(tǒng)民族風格與現代鋼琴技法相結合創(chuàng)作形態(tài)尤其突出，這一時期的作品有王建中的《彩云追月》、朱踐耳的《云南民歌》、黃虎威的《歡樂的牧童》等。

中國的鋼琴作品在發(fā)展歷程中，既結合了西方的理論基礎，又繼承了中國傳統(tǒng)民族文化，通過中西文化融合有效促進民族文化的發(fā)展和升華。

二、在高職高專院校鋼琴教學中應用中國鋼琴作品的困難

由于我們在鋼琴教學中長期大量使用西方音樂作品，學生對西方作品的審美與體驗已經在潛移默化的影響中根深蒂固，中華民族文化和審美觀念被邊緣化，導致部分學生無法正確理解和演奏中國鋼琴音樂作品，在鋼琴教學中中華傳統(tǒng)文化的傳導不足。

（一）中國鋼琴作品教材體系有待完善

鋼琴教學一般包括基礎練習、練習曲、復調作品、中外樂曲等幾個方面，需要高質量的鋼琴教材作為支撐。但是，相對于西方鋼琴作品而言，現階段中國鋼琴作品數量較少，編入教材的中國作品則更少，中國鋼琴作品的教學缺乏系統(tǒng)性。以目前我國高職高專院校廣泛使用的鋼琴教材《鋼琴基礎教程》（上海音樂出版社）和《鋼琴教程》（西南師范大學出版社）為例，這兩套教程都有一定比例的中國優(yōu)秀鋼琴曲目，但對中國鋼琴練習曲和復調作品選擇較少，中小型作品的編排也以改編曲為主，內容顯得過于單一、不夠豐富，無法使學生由低級到高級系統(tǒng)地學習中國鋼琴作品。為此，高職高專院校鋼琴在教學中應加大初中級程度中國鋼琴作品的數量，通過推進中國鋼琴作品教學發(fā)展促進中國鋼琴作品的選編，完善中國鋼琴作品的教材體系。

與此同時，在高職高專院校鋼琴教學的初級教程中，可以大膽地使用如韓林申、李曉平的《鋼琴教程基礎教程》、謝耿的《幼兒啟蒙鋼琴教程》、樊祖蔭的《兒童鋼琴小曲》兒童鋼琴教程，因為上述教程中收錄了較多具有中國風格的鋼琴小曲，可以作為高職高專院校初級鋼琴教學教材的補充。

（二）學生對中國鋼琴作品認識不足

根據筆者在任職的學校進行的音樂專業(yè)學生中國鋼琴學習情況調查，85%的學生群體認為學習中國鋼琴作品是“非常重要”和“比較重要”的，而且有87.5%的學生喜歡中國鋼琴作品，這些數據表明學生對學習中國鋼琴作品的學習態(tài)度都是積極的。但是對中國鋼琴作品非常了解和比較了解的學生僅占37.5%。筆者認為，調查結果與高職高專院校中國鋼琴作品學習周期有關，根據統(tǒng)計，52.5%的學生一個學期能練習1-2首中國鋼琴作品，25%的學生一學期學習1—4首中國鋼琴作品。依此類推，大多數高職高專院校學生兩年半最多能練習10首左右的中國鋼琴作品，難以達到對中國鋼琴作品全面、系統(tǒng)的學習要求。

通過讓學生彈奏一定數量的中國鋼琴作品，使其更好地認識中華文化。特別是，高職高專院校音樂表演專業(yè)的學生，通過彈奏中國鋼琴作品，讓自己更加深刻理解中國鋼琴音樂精髓，提高文化修養(yǎng)、文化熏陶，這對于學生的鋼琴修養(yǎng)是至關重要的。

（三）中國鋼琴作品教學研究和實踐有待加強

高職高專院校在鋼琴教學中尚未建立完善的中國鋼琴作品教學研究和實踐體系，使用的教學大綱缺乏針對性，難以滿足全面開展中國鋼琴作品教學的需要。為此，需要從事中國鋼琴作品教學的鋼琴教師，通過學習中華歷史文化和人文風俗，了解祖國的山河風貌，提升自身的文化素養(yǎng)和對中國鋼琴作品的理解力，編寫更具吸引力的專業(yè)教程。

鋼琴教師在教學過程中，應收集和整理有代表性的中國鋼琴作品，納入教學大綱，豐富學生學習的內容，通過帶頭演奏中國鋼琴作品，加大中國鋼琴作品在考試中的占比，帶動學生積極參與，從而有目的、有計劃地培養(yǎng)學生演奏、分析中國鋼琴作品的能力。

近年來，國家文化教育管理部門也逐漸意識到中國鋼琴作品應用到實際教學中的重要性，針對高職高專院校的鋼琴教學進行了教學模式的改革。同時，在各個級別社會鋼琴資格考試中，增加了演奏中國作品的數量，各類鋼琴比賽中也增設了中國作品的比賽環(huán)節(jié)，從需求側提升中國鋼琴作品教學地位。

三、在高職高專院校鋼琴教學中應用中國鋼琴作品的意義

高職高專院校的學生通過學習中國鋼琴作品，加深對中華傳統(tǒng)文化的認識和理解，對于鋼琴教育而言，具有重大的意義。優(yōu)秀的中國音樂作品在高職高專院校鋼琴教學中的應用，使學生學習到中國鋼琴作品的音樂創(chuàng)作手法、審美意識，掌握彈奏技術和演繹風格，為培養(yǎng)多元化、復合型音樂人才奠定堅實的基礎。

（一）充實教材內容，突出教學方向

高職高專院校鋼琴教材的編訂應根據高職高專院校鋼琴教學的實用性、師范性特點，突出高職高專院校教學的培養(yǎng)目標，以便與專業(yè)音樂院校的專業(yè)教學有所區(qū)別。高職高專院校鋼琴專業(yè)教材除了包含基本練習、復調作品、中小型樂曲、大型樂曲、四手聯彈、歌曲伴奏以外，還應該收錄有代表性的中國鋼琴作品。

（二）弘揚中華文化，體現文化自信

鋼琴演奏者要對作品準確、完美地演奏，需要學習了解該作品的創(chuàng)作背景、音樂取材、音樂構思、音樂意境等細節(jié)。為此，通過中國鋼琴作品教學，引導學生加深對中國國畫、民族舞蹈、古典文學等中華文化的理解，掌握中華傳統(tǒng)藝術形態(tài)、音樂基調，通過鋼琴演奏傳承音樂文化、民族精神。

（三）提升演奏技法，培養(yǎng)優(yōu)秀人才

通過補充練習不同的中國鋼琴作品，訓練學生雙音、歌唱性旋律的演奏和跳奏技巧。培養(yǎng)學生練習五聲音階，熟悉相鄰兩個手指的距離，加強手指的獨立能力，提升演奏中國鋼琴作品的技巧。

四、中國鋼琴作品在高職高專院校鋼琴教學中的應用實踐

通過中國鋼琴作品的教學實踐，可逐步提升學生對中國鋼琴作品的認識、對中國音樂的理解和自身的音樂內涵，從而實現中華傳統(tǒng)文化傳導。為此，部分高職高專院校已經開始在中國鋼琴作品教學的教學模式、課程體系、教學活動等方面進行研究和探索。

（一）建立多維度的教學體系

第一，鋼琴教師按演奏難易程度收集中國鋼琴的曲目，包括各時期中國鋼琴作品、各中國作曲家鋼琴作品，整理有關中國鋼琴作品的曲譜、音像資料、作曲家資料、創(chuàng)作背景等資料，分別以難度、作曲家為維度進行分類匯總。

第二，建立各專業(yè)教師集體備課、集體討論機制，共同研究探討作品風格、作品演奏技巧等方面的內容。

第三，邀請教授中國音樂史和民族民間音樂的教師，對學生把握中國鋼琴作品的風格做有針對性的指導。

第四，在教學大綱中，將中國鋼琴作品作為單獨一個板塊進行教學，要求每學期每個學生彈奏4首以上的中國鋼琴作品，并將其作為考試內容。

第五，定期舉辦中國鋼琴作品展演，提供學生學習觀摩、實踐演出的機會。

（二）提升鋼琴教學的科學性

第一，調查中國鋼琴作品在高職高專院校以及專業(yè)音樂院校鋼琴教學中所占的比重，認真學習教育專家、同行的教學經驗和教學理念。通過問卷調查的形式，了解鋼琴學生自學習鋼琴以來或入校以來對于中國鋼琴作品的學習情況以及對中國鋼琴作品的認知程度等，準確掌握中國鋼琴作品教學活動的情況。

第二，廣泛搜集有關中國鋼琴作品的曲譜、音像資料、科研論文以及相關著作，按照難易度、中外、歷史時期將其進一步分類，編輯成冊，也可以撰寫相應教材，以便在教學中使用。

第三，注重學生文學修養(yǎng)的提升，特別是對于本民族音樂風格的學習和把握，將其充分地融入鋼琴作品，真正做到有韻味、有情感、有音樂的演奏。

第四，開展有關于中國鋼琴作品的講座、賞析活動，定期舉辦以中國鋼琴作品為主題的音樂會、音樂觀摩活動，讓學生更加充分地理解和掌握中國鋼琴作品，并有機會在音樂會中得到相應的鍛煉，培養(yǎng)其自信心和榮譽感，從而推動高職高專院校鋼琴教學向多層次、多元化發(fā)展

（三）運用數字化教學

第一，筆者對在校學生開展的問卷調查中發(fā)現，學生對中國鋼琴作品的認知程度差異較大，在傳統(tǒng)的教學模式上難以使學生的學習進度保持一致。教師需要根據教學大綱的要求，在教學中運用數字化教學技術對課堂教學模式進行創(chuàng)新和改革，實現良好的教學效果。

第二，分析學生對中國鋼琴作品的興趣點，通過視頻、音頻等多媒體手段把教學重點與學生的興趣點相結合，使課堂教學愉悅化，觸發(fā)學生的學習興趣，提高學生學習的效率和質量。

第三，鋼琴教學的特點使其更易于與人工智能技術相融合，應探索微課教學、智能化陪練等數字化手段在教學中的應用。將抽象性的教學內容變得生動而直觀，如將同一演奏家演奏西方作品和演奏中國作品作比較、將不同演奏家演奏同一中國作品作比較，讓學生在從數字化教學中感受中國鋼琴作品的魅力，產生事半功倍的學習效果。

五、結語

綜上所述，目前中國鋼琴作品的規(guī)模和質量已足以支撐高職高專院校鋼琴教學的需要。為此，從事高職高專院校音樂教育研究的從業(yè)人員，應加強專業(yè)教學研究，對中國鋼琴作品進行梳理和分類，盡快形成系統(tǒng)的教學教材和方法。同時，高職高專院校的音樂教師應該提高對本國、本民族音樂作品的重視程度，深刻理解中國鋼琴作曲在教學應用的重要意義，摒棄重“洋”輕“中”的教學傾向，不斷鉆研和學習中國鋼琴作品的藝術特征，以便全面地為學生講解中國鋼琴作品的風格特征。學生則通過學習中國鋼琴作品，促進自身音樂思維的發(fā)展，培養(yǎng)學習音樂的創(chuàng)造力、想象力。最終，使中國民族音樂在教學中得到傳承，推動高職高專院校美育教育的全面發(fā)展。

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作者簡介：倪萃（1983- ），女，回族，福建人，講師，研究方向為鋼琴。