梁雅芳

摘要：在教育產(chǎn)業(yè)高速發(fā)展的今天，音樂教育在世界范圍內(nèi)快速傳播。鋼琴作為外來樂器，其文化底蘊(yùn)與發(fā)展方向離不開西方等一些國家鋼琴教育者的研究。研究鋼琴教學(xué)的教育理念有助于我們對鋼琴及其演奏以更深刻的理解。作為俄羅斯人的貝爾曼后期在美國發(fā)展，豐富的經(jīng)驗(yàn)使得他擁有了屬于自己獨(dú)特的教學(xué)方法，本文通過對鮑爾斯·貝爾曼《鋼琴大師教學(xué)筆記》一書的研讀，透過其與眾不同的教學(xué)方法看其中蘊(yùn)含的教學(xué)理念，以期有助于對我國鋼琴教育有所借鑒。

關(guān)鍵詞：鋼琴教學(xué);教育理念;鮑爾斯·貝爾曼;文化傳播

一、生平簡介

鮑里斯·貝爾曼1948年生于莫斯科， 是一位國際知名的俄羅斯鋼琴學(xué)派出身的鋼琴家與享有國際地位的鋼琴教師，早年就讀于莫斯科柴科夫斯基音樂學(xué)院，師從一代宗師列夫·奧博林（Lev Oborin，1907—1975）。貝爾曼多年來還潛心鋼琴教育事業(yè)，曾在世界各地任教并主辦了多個(gè)大師班，1979 年貝爾曼移民美國，現(xiàn)任耶魯大學(xué)音樂學(xué)院教授?！朵撉俅髱熃虒W(xué)筆記》是近年來有關(guān)鋼琴表演、教學(xué)研究領(lǐng)域一本不可多得的佳作。

"源浚者流長，根深者葉茂"，在鋼琴練習(xí)上，扎實(shí)的鋼琴基礎(chǔ)絕非一日之功，技法得當(dāng)以及持之以恒的訓(xùn)練是成功的要素之一。筆者認(rèn)為，《鋼琴大師教學(xué)筆記》這本書，其特別之處在于展示了一種鋼琴教育的新理念：不再以傳統(tǒng)的方法進(jìn)行鋼琴基礎(chǔ)技術(shù)的指導(dǎo)，而是將豐富的感性體驗(yàn)和深邃的理性思考完美的進(jìn)行結(jié)合。多重的角色和經(jīng)驗(yàn)，使得貝爾曼擁有深厚藝術(shù)修養(yǎng)，并且能夠?qū)⒁粋€(gè)鋼琴學(xué)習(xí)者在成長為一名專業(yè)鋼琴家的過程中所面臨的各種問題進(jìn)行全面、宏觀、深刻地理論剖析，并結(jié)合豐富的實(shí)際案例，言簡意賅的講出切實(shí)可行的解決辦法。對習(xí)琴者在基本功的練習(xí)中做出了非常豐富有趣的理論上的指導(dǎo)和幫助，作者鮑里斯·貝爾曼在教學(xué)中的理論與實(shí)踐方面并未承襲傳統(tǒng)教學(xué)方式，而是辯證統(tǒng)一的深入鋼琴藝術(shù)的內(nèi)核探究精髓，形成了獨(dú)特的教學(xué)思路和教學(xué)體系。這種不斷發(fā)現(xiàn)實(shí)際演奏和教學(xué)過程中的新問題，總結(jié)多種想法和多個(gè)層面的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，并不斷反思、摸索、總結(jié)、創(chuàng)新、歸納的思想，對我們有著豐富的啟迪意義。

一、鮑爾斯·貝爾曼鋼琴教學(xué)的獨(dú)特性

“合抱之木，生于毫末”、“水之積也不厚，則其負(fù)大舟也無力。”“不積跬步，無以至千里?！边@些耳熟能詳?shù)拿跃錈o一不在說明基礎(chǔ)的重要性?；A(chǔ)打的牢，才能“走”得遠(yuǎn)，在鋼琴練習(xí)上，亦是這樣。在現(xiàn)實(shí)的教學(xué)活動(dòng)中，很多演奏型的教師都會(huì)親自示范，但是有很多教師并不能將自己的舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)直接、有效的傳達(dá)給學(xué)生。我們通常所讀的關(guān)于鋼琴演奏的著作，其基本的教學(xué)理念是將技巧放在第一位，如連奏、非連奏、手型、坐姿等基本技術(shù)要求和訓(xùn)練方法，而貝爾曼則認(rèn)為將練習(xí)與鋼琴演奏藝術(shù)分開是錯(cuò)誤的，并堅(jiān)信二者是不可分割的整體，比如講作曲家作品風(fēng)格的同時(shí)也可以自由切換為對手型的審視或者對難度片段的指法研究。貝爾曼將練習(xí)與鋼琴演奏藝術(shù)有效的結(jié)合起來，通過在練習(xí)技術(shù)中訓(xùn)練鋼琴演奏，也在演奏中訓(xùn)練鋼琴技術(shù)，從而在練琴的過程中引發(fā)思考，更深層次的對作品進(jìn)行理解，更好地演奏作品。

貝爾曼開篇就指出了一個(gè)極易被老師和學(xué)生忽視的議題——音色的重要性。這個(gè)在被他放在最開始位置的課題，通常是學(xué)生有了一定鋼琴練習(xí)基礎(chǔ)后才會(huì)涉及到的，他開宗明義地指出，“漠視音色，就像視覺藝術(shù)忽略了顏色的存在或行為藝術(shù)忽視了肢體運(yùn)動(dòng)一樣讓人感到奇怪”。如果練琴者一味只追求樂曲的熟練程度，而不能全神貫注地傾聽自己在鋼琴上彈出的每一個(gè)音符，那么詮釋樂曲的精髓就無從談起。

貝爾曼提出的關(guān)于獲得美妙音色兩種類型的“音樂耳朵”，要把音樂詮釋好，必須要音樂家憑借想象彈奏的“主觀之耳”，和音樂家要盡力客觀地聆聽自己的演奏，并且一生都要為之奮斗的“客觀之耳”相結(jié)合，并且在最優(yōu)質(zhì)的的琴上練習(xí)是非常有必要的。除了這些，作者還認(rèn)為，樂曲要以作曲家自身所處的時(shí)代和性格來詮釋他的音樂，并且風(fēng)格上的認(rèn)識(shí)也必須匹配其特定的音色，并要具備某一類型的音色保持一個(gè)樂段或一個(gè)樂句長度的能力，從中可以看出，貝爾曼的教育理念并不是單一的要求要做到音色好聽，重要的是要結(jié)合不同類型的音樂使用不同的音色和相關(guān)的觸鍵，針對不同的樂曲，我們應(yīng)采取不同的技術(shù)方法。

二、鮑爾斯·貝爾曼鋼琴演奏實(shí)踐的獨(dú)特見解

我們在演奏別人寫作的音樂的過程，其實(shí)就是我們使音樂變成聽覺藝術(shù)的媒介。所以演奏者的表現(xiàn)，往往是聽眾對音樂的第一印象。于是貝爾曼認(rèn)為對于演奏，我們要盡可能的詮釋、還原作曲家的本意，這是每個(gè)演出者的極大的責(zé)任。想要詮釋好一首樂曲，了解該樂曲作者創(chuàng)作時(shí)期的其他作品是非常重要的，我們常?？梢钥吹竭@樣的例子：練琴者只顧自探究己演奏的作品，對于所演奏樂曲之外的知識(shí)通常是視而不見。貝爾曼在教學(xué)中認(rèn)為，鋼琴家絕不能把目光限制在鋼琴曲的范疇之內(nèi)，深入了解一首音樂作品，就必需要縱觀全局地研究作曲家全部作品。因?yàn)橹挥羞@樣熟悉作曲家，才能更好地觸發(fā)創(chuàng)造性靈感。并且，讀好的書籍、詩詞，看好的戲劇與電影，并觀察視覺藝術(shù)品，這樣不僅可以豐富生活經(jīng)驗(yàn)，而且更會(huì)拓展自己反應(yīng)的范圍，增加想象的空間，可以說是音樂創(chuàng)作的情感源泉。

三、鋼琴理念中的跨文化傳播具有重要意義

通過分析貝爾曼的教學(xué)方法，可以看出鋼琴教育并不只是簡單的學(xué)習(xí)音符時(shí)值、手型坐姿，而是需要從全局來看學(xué)習(xí)鋼琴要注意的問題。其出發(fā)點(diǎn)必須是順應(yīng)鋼琴作品的文化背景，這就涉及到了一種文化的傳播。鋼琴教育不但是音樂技能教育，更是一種重要的文化傳播?？缥幕瘋鞑ィ梢栽诨?dòng)中增強(qiáng)交流，中西方文化之間以平等的姿態(tài)來審視對方、了解對方，促使鋼琴教育的跨文化傳播達(dá)到更好的效果。貝爾曼的教學(xué)思想、教學(xué)方法、教材的運(yùn)用等是符合我國音樂教育實(shí)際的。他的這些理論、方法與經(jīng)驗(yàn)，是我國音樂教育的寶貴財(cái)富，是加速我國鋼琴教育體系建立與完善的重要資料。

參考文獻(xiàn)

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