余美云
【摘要】體態(tài)律動作為一種音樂教學方法,是教師在音樂課堂教學過程中,通過讓學生學習和應用體態(tài)律動,激發(fā)學生對音樂課程的興趣,使得學生通過律動去培養(yǎng)音樂各方面的能力,把感情轉化為具體的動作、節(jié)奏和聲音,體驗音樂節(jié)奏的力度、速度、時值等變化,提升學生的情感體驗和藝術文化修養(yǎng)。這一教學方法在音樂教育的初級階段發(fā)揮著重要作用,結合實習教學的經歷,筆者認為,該教學法在小學音樂教育中的應用現狀和教學效果還需進一步考察。為此,本文將小學的音樂課堂作為研究對象,對體態(tài)律動教學法的應用情況進行研究,對體態(tài)律動教學法的應用做進一步的理論探索和更具實踐效果的課堂設計。
【關鍵詞】小學音樂;節(jié)奏感;節(jié)奏教學;音樂教學質量;綜合素質
20世紀四五十年代以來,國外幾個著名的音樂教育體系及教學方法逐漸形成并不斷傳播,推動了學校音樂教育理論與實踐的發(fā)展,對世界音樂教育產生了重大的影響。借鑒和吸收國外音樂教育的成功經驗,有助于推動我國音樂教育事業(yè)的發(fā)展。筆者在教學實習過程中,接觸較多小學生,發(fā)現其普遍存在對音律感知力不強,無法較快適應音樂教學節(jié)奏的問題,使得音樂教學中產生諸多困難。筆者結合所學理論,對此問題進行了初步的思考,認為產生這些問題的根本原因是學生在平時音樂課堂中沒有接受全面的訓練,尤其是呆板的音樂教學使得學生缺乏對音樂的感知力。因此,體態(tài)律動教學法因其特有的作用,對此問題的解決應該會有所助益。
一、體態(tài)律動教學法及其在小學音樂課堂中的應用理論分析
(一)體態(tài)律動教學法的內涵
體態(tài)律動是瑞士教育家、音樂家雅克-達爾克羅茲音樂教育體系中的內容之一。在教學過程中,除了訓練學生的聽力和歌唱是不夠的,與此同時應對學生體態(tài)進行訓練。因此,體態(tài)律動教學法得以問世并逐步發(fā)展。體態(tài)律動是教學體系當中一種典型的方法,區(qū)別于其它課堂教學手段,它是指學生輔以身體動作聆聽體驗音樂,并把音樂體驗轉為感受和認知,是實現音樂技術與音樂感培養(yǎng)等的一種手段,并不是教學體系當中的教學內容。人們往往會把體態(tài)律動理解成為等同于舞蹈或者非專業(yè)舞蹈的身體機能的訓練,把它的功能僅僅局限于培養(yǎng)身體運動的技能。而這只是體態(tài)律動教學法的一個功能。從它的教學內容來看,體態(tài)律動的寓意遠遠深刻于它的字面本身。培養(yǎng)身體運動技能這一意義對于作為一個教學體系的理論與內涵而言僅是九牛一毛,體態(tài)律動教學法的根基則是通過不同的節(jié)奏型、各種音樂旋律和肢體語言相融合造就的音樂風格和學生內心的共鳴。
(二)體態(tài)律動在小學音樂教育中的應用價值
體態(tài)律動、視唱練耳、即興創(chuàng)編組成了達爾克羅茲音樂教育體系。體態(tài)律動是教育體系中的核心,也是視唱練耳與即興創(chuàng)編的載體。它是學生感受音樂,表達內心情感的方式。它使得學生在學習過程中,把抽象的音樂理論知識轉換成為具象的方式表現出來。
1.節(jié)奏感訓練
節(jié)奏作為音樂元素,是律動教學法的重要內容。在傳統音樂節(jié)奏教學中,教師教學生用“噠”來進行節(jié)奏念讀。這種單一形式的念讀,導致學生難以識記和掌握各種音樂節(jié)奏型和節(jié)奏時值。體態(tài)律動依據小學生好動的特點,用走、跑、跳、傳遞、拍手、拍腿、呼吸等各種肢體表達方式進行節(jié)奏教學訓練,在做各種動作的過程中,音樂的速度、力度、節(jié)奏的變換、基本節(jié)奏等多種音樂元素得到鍛煉。通過律動教學,抽象的節(jié)奏感以律動的形式得以傳達,不僅豐富了教學方式,而且使學生在不知不覺中輕松掌握各種音樂節(jié)奏。
2.音樂感覺訓練
音樂感覺是比音樂節(jié)奏感更為抽象的一種能力,因為音樂不是單純的模仿,它是感性的。在音樂學習中,教師不僅要注重學生是否掌握音樂理論知識,更要注重音樂賦予學生的精神內涵,注重學生對于音樂情感的感知和審美。體態(tài)律動教學法通過動作和韻律的結合,讓學生在實踐中學習理解音樂。比如,通過空間場所轉換、學生身體形態(tài)變換去感受旋律線條的走向變換;通過輕撫與敲擊的力度對比,感受不同的力量所帶來的截然不同的音樂情緒,等等。律動把抽象的音樂轉為具象的動作,這種表達音樂的方式非常適用于邏輯思維發(fā)育還不夠健全的小學生。在音樂和律動二者相互轉換的過程中,學生從起初聽到音樂,到反應音樂各個元素,根據空間的大小做出肢體動作表達音樂。這個過程對于學生樂感的培養(yǎng)具有很大的積極作用。
3.視唱練耳訓練
體態(tài)律動的應用,使得視唱練耳的教學不再枯燥難以掌握。傳統音樂教學中,學生只是通過模唱進行書本上面簡譜的學習,這種方式一定程度上只做到了口傳,而沒有心領神會。教師應用體態(tài)律動的教學方式,通過手的擺放位置把各個音樂音符依次由下到上擺放在自己的身體上或者跳臺階,讓學生能夠形象地感受到七個基本音符的真實存在,也可以通過另一種形式,即兩個學生手拉手并排站立,一起合作,通過兩人在空間上的伸展和收縮感知半音和全音的演唱。不僅通過高低不同的動作幫助學生去理解音高的不同,而且可以通過動作的流動感知理解旋律走向的線條,等等。學生通過諸如此類的練習,長此以往會做到舉一反三,脫離教師,自己識譜演唱,進而提升自身音樂修養(yǎng)。
4.即興編創(chuàng)訓練
在新版《音樂課程標準》中,對小學生的音樂創(chuàng)造能力作出了明確的要求:“中小學音樂課程中的音樂創(chuàng)造,目的在于通過音樂豐富學生的形象思維,增強學生的創(chuàng)造意識?!痹谝魳穼W習過程中,教師利用體態(tài)律動鼓勵學生即興創(chuàng)編,在不提供既定律動素材的情況下,讓學生練習把音樂轉為具象的律動即是即興的創(chuàng)編練習。比如,在小學音樂課的創(chuàng)編部分,教師鼓勵學生對片段音樂進行律動創(chuàng)編。在掌握了基本音樂節(jié)奏的情況下,提醒學生借助日常生活用品如杯子,和拍手拍腿互相配合,對教師隨機組合的不同節(jié)奏型進行組合創(chuàng)編。創(chuàng)編是一種能力,在音樂課上練習這種能力,不僅調動學生的音樂學習興趣,更豐富了學生的想象力。通過長此以往的學習,實踐多了,就會從量變達到一定的質變,學生的音樂素養(yǎng)會悄然上升一個臺階。
二、體態(tài)律動在小學音樂課堂中的應用現狀問題
(一)學生對于音樂理論知識的掌握不足
學生對于音樂學習的興趣還是比較高的。在上課的過程中,大部分學生積極配合教師。在調查是否喜歡應用體態(tài)律動表演唱歌曲時,某學生說:“在唱歌曲同時運用肢體語言展現音樂并表達內心情感,這個過程讓我很享受,我很喜歡陶醉在這種美好的氛圍里面,相比較只是歌唱,我更喜歡運用律動,因為我覺得它可以為歌曲添加色彩,然而,有時候也存在不太會表達的情況,無法得心應手?!睆娘@示的數據來看,學生對學習到的音樂知識與技能的掌握情況比較不妥,很多學生不能完全掌握所學的內容,從而也充分地說明了在本地區(qū)的音樂教學中,學生對于技能的掌握還存在著不足。在以后教學過程中,我們在涉及有體態(tài)律動教學法的時候,不能把它作為教學內容,要明確知道它是一種學生理解學習音樂的手段,合理巧妙地設計編排課程,以達到“潤物細無聲”的效果。
(二)教師對于體態(tài)律動教學法的認識不夠全面
在與音樂教師的訪談交流中發(fā)現,音樂教師們基本都認為體態(tài)律動教學法是適用于當前的小學音樂教學的,而且能夠很好地提高學生的音樂學習興趣,更能夠在教學實踐中產生較好的教學效果。各個小學的教師在音樂教學中有應用到一些律動的音樂教學方法。但是,目前的教學實踐中,相當一部分教師自身感覺自己對于體態(tài)律動的認識是不足的,在學習借鑒達爾克羅茲體態(tài)律動理論時,在教學中對律動教學的認知太過片面,沒有把握住體態(tài)律動的實質,只是為了律動而律動。律動教學法是依附于音樂,為音樂服務的,而在實際的體態(tài)律動設計中,教師往往容易使動作脫離音樂,一味強調肢體動作,從而致使學生對于音樂的感受、認知無法提高,更談不上學生音樂創(chuàng)造能力的培養(yǎng)。某教師說:“我自己對體態(tài)律動教學法只是通過媒體途徑聽說過一點,但是沒有在私下具體地學習過。而現在唯一的學習途徑,也只是自己在課余時間或者休息時間從網絡上去查詢一點相關的論文或者是針對體態(tài)律動教學法相關的一些教學視頻。當時在市的培訓中學習過簡單的方法,但從未全面學習相關的音樂教學體系。通過平時上課簡單的應用,我覺得體態(tài)律動教學法對于小學的音樂教學是很有幫助的,但很遺憾自己知道的卻是星星點點?!?/p>
(三)音樂學科學習教學法的學術團體為空白區(qū)
通過實習及網絡資料調查,各個學校音樂教師反映普遍存在同樣的問題,在藝術領域卻極少組織學術團體外出去學習前沿的教學方法,或者讓教師承擔相關培訓的費用,大部分的教師會因為學習成本過高而打退堂鼓。再者,部分教師沒有充足的時間和精力參加培訓。在組建音樂學術團隊的時候,還需要獲得當地教育部門的支持,從而實現教師培訓的可行性。
三、體態(tài)律動在小學音樂課堂中的應用建議
(一)提高學生對音樂知識技能的認識
在一學期的音樂教學環(huán)節(jié)中,教師提供了很多課堂體驗和實踐的機會,引導學生借助自身肢體動作直觀地感知學習音樂的基礎知識和音樂的各個元素,充分利用肢體語言來對歌曲中的內容和旋律進行詮釋。學生在課堂活動中發(fā)揮主觀能動性,和教師主動交流探討,帶動了課堂氣氛。在體態(tài)律動中學習音樂知識,學生對理論知識的學習相對而言不再枯燥,相反對音樂的節(jié)奏、強弱、旋律有了一定的把握能力。
(二)強化教師對于體態(tài)律動教學法的掌握程度
教學內容和方法的設計方面,重點結合學校音樂教材,以律動教學法的內容和方法作為主線進行音樂教學的設計,包含了節(jié)奏感、音感、音樂創(chuàng)編幾個方面的內容。通過各式各樣的律動設計和創(chuàng)編活動,讓學生加深印象,鞏固練習。比如,在課例《讓我們蕩起雙槳》中,要求學生進行音樂創(chuàng)編。教師表演唱歌曲第一樂段,給學生一些基本的律動素材。在此過程中,學生可以發(fā)現教師所做律動和歌詞是有關聯的。繼而,教師可以鼓勵學生創(chuàng)編,等學生練熟之后再將二者合起來進行并為歌曲伴奏。最后讓學生在課后設計伴奏類型,給學生們一定的課后音樂創(chuàng)編的空間。
(三)學校和政府部門應重視音樂課程
1.保證音樂課的正常開展
在論文的調查研究中,我們不難看出當今學校還是注重學習文化課程,對音樂等綜合能力課程仍不夠重視。偏遠地區(qū)的學校甚至沒有專業(yè)的音樂教師,這對學生的音樂學習極為不利。除師資力量缺乏的學校外,還有一部分學校忽視音樂課,采用集中上音樂課的形式壓縮音樂課的時間,為學生爭取更多的文化課學習時間。近年來,素質教育的步伐加快,音樂課的課程學習也被納入了教育局的考察范圍內。在一部分學校的努力下,接受音樂和其它藝術教育已經成為了社會各界及學生家長的普遍認知。在這樣的社會環(huán)境中,學生應該感受音樂的魅力,學校應該確保音樂課的正常開展,為學生提供學習藝術文化的平臺。
2.給予音樂教師有效的支持
人才缺口才是重要的問題。對課堂來說,音樂教師才是主導。這需要學校對音樂教師給予大量的支持,從設備上保證音樂教師的教學,為更好地開展相關工作提供基礎。其次應該配備專門的教師和鋼琴等樂器,讓學生在對音樂的學習過程中接觸大量的樂器。解決了設備和器材及場地的問題,下一個就是音樂教師的能力問題。師資力量是評價一個學校好壞的硬指標,音樂的教學也是如此。學校應該引入大量有經驗、有實力的音樂教師來進行教學。此外還要通過大量的學術交流和教師培訓來提升現有教師的教學能力。要解決教師的后顧之憂,在課余時間進行培訓學習要給與教師一定的經濟補助,保障教師待遇就是為學生的音樂教育做出努力。
四、總結
小學生在音樂學習的過程中,能夠真正地,潛移默化地發(fā)現學習音樂的快樂。同時也是滿足教育教學實踐的需要。在當下小學音樂教育新課改的前提下,小學音樂教育被賦予了更多的期待和希望。因此,必須充分發(fā)揮小學音樂教學的靈活性和多樣性,更好地促進學生學習音樂的素養(yǎng),提高他們的綜合素質,增加音樂課堂對于他們的吸引力,激發(fā)他們學習音樂的主動性與積極性,使他們能夠在輕松愉悅的氛圍下,快樂地學習。
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責任編輯 袁 ?敏