葉玉換 江瀾

摘要：蓮花紋作為中國的傳統(tǒng)紋樣之一，發(fā)端于原始社會，定型于南北朝，盛于隋唐，普及于宋元明清時期。盡管蓮花紋有著本土的歷史淵源，但它的成熟與發(fā)展和佛教的傳入密不可分。正是受佛教藝術(shù)的影響，蓮花紋才開始定型為一種中國的主題性紋樣。其在原有佛教精神內(nèi)涵的基礎(chǔ)上，增加了儒家的君子品格、中國佛教的圓融思想、道教的神仙風(fēng)尚以及民間的祥瑞寓意。對應(yīng)文化內(nèi)涵的豐富與拓展，最終形成了獨具特色的中國蓮花紋藝術(shù)表現(xiàn)形式和審美趣味。直至今日，蓮花紋作為一種傳統(tǒng)文化資源，在現(xiàn)代設(shè)計中依然扮演著十分重要的角色，被廣泛應(yīng)用到現(xiàn)代設(shè)計的各個領(lǐng)域，呈現(xiàn)出璀璨多彩的藝術(shù)面貌。

關(guān)鍵詞：蓮花紋;中國化進程;審美流變;形式演變;現(xiàn)代設(shè)計

中圖分類號：J522.3 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2022）02-00-04

1 蓮花紋的歷史探源

在《說文解字》中，“蓮”被稱為“芙蕖之實也”，主要特指蓮的果實，后人們也以“芙蕖”來代指蓮花這種植物。蓮花屬于蓮科植物，這一科包括了不同的植物品種，比如睡蓮、荷花等。而文章討論的蓮花紋，是指由廣義上蓮科的蓮花屬類所延展出的蓮花紋樣，因此蓮花屬類包括荷花。

蓮花在中國有著悠久的種植歷史?？脊刨Y料顯示，浙江河姆渡遺址曾經(jīng)出土距今7000年的荷花粉化石，河南仰韶遺址發(fā)現(xiàn)距今5000年的兩粒炭化蓮子，這說明荷花作為一種植物早已出現(xiàn)在人們的日常生活中。而且據(jù)現(xiàn)有的史實資料來看，此時期已出現(xiàn)了蓮花紋的前身“花瓣紋”。如仰韶文化的花瓣彩陶盆，此盆的腹部裝飾有環(huán)抱的二方連續(xù)花瓣，每五個花瓣組合成一朵花，而相鄰的花朵之間共用鄰近的花瓣，雖然學(xué)界無法確定這一抽象圖案的具體花卉來源，但可以將其視為蓮花紋發(fā)展最早的雛形階段。

先秦時期由于祭祀與權(quán)勢象征的需要，龍紋、鳳紋、饕餮紋等動物文成了主流紋樣。相對而言，蓮花紋作為植物紋樣的一種，只是作為輔助性的紋樣存在，并沒有成為一種具有獨立價值的主題性紋樣。直到漢代佛教傳入后，蓮花紋的地位才日益凸顯。因此，探究蓮花紋在歷史上的演變和發(fā)展，可以幫助人們更好地理解中國文化脈絡(luò)與審美特性，正如李澤厚在《美的歷程》中所說，“國家的歷史傳承脈絡(luò)是可以通過這個國家具有代表性紋樣的發(fā)展過程而窺見的”[1]。

2 蓮花紋的中國化進程

西漢中晚期，印度佛教與佛教藝術(shù)通過不同途徑傳入中國，印度的佛教思想在與中國傳統(tǒng)思想長時間的碰撞與融合過程中，逐漸中國化，形成了富有中國特色的佛教流派，而佛教藝術(shù)也伴隨著這一歷史進程逐步完成了中國化，形成了富有中國審美意味的佛教繪畫、雕塑、建筑等等，在這一進程中自然也包括對蓮花紋這一重要紋樣的改造。這種改造一方面是文化意涵層面，另一方面是形式層面。但就這兩者而言，最重要的是文化意涵層面，因為這是導(dǎo)向形式改造的觀念前提。正是在印度佛教的宗教內(nèi)涵基礎(chǔ)之上，中國的傳統(tǒng)思想又為蓮花紋增加了獨特的文化意涵，從而使蓮花紋真正轉(zhuǎn)變?yōu)橐环N地道的中國紋樣。

2.1 儒家之道構(gòu)筑蓮花紋的君子品格

“君子”一詞最早出現(xiàn)在《易經(jīng)》中：“天行健，君子以自強不息。地勢坤，君子以厚德載物?！盵2]而后“君子”一詞有了德行，以君子之道自勉作為行為規(guī)范自孔子始，且被之后的儒家學(xué)派不斷完善，成為中國人的道德典范。如《論語》中多次對君子行為的論述，其中《憲問篇》“仁者不憂，智者不惑，勇者不懼”[3]，是對君子品格的論述?！吨杏埂返谑略疲骸肮示雍投涣鳎瑥娫粘C！中立而不倚，強哉矯！”[4]可見，潔身自好、謙虛正直、志潔行廉、克己守禮是君子所應(yīng)具備的品格，也是儒家的理想人格。宋代周敦頤對蓮花的君子品格有著經(jīng)典的詮釋：“出淤泥而不染，濯清漣而不妖，中通外直，不蔓不枝，香遠益清，亭亭凈植?！盵5]這無疑將人們對蓮花的喜愛推到了一個人文高度。

2.2 中國化佛教中以圓為美思想塑造了蓮花紋圓融和諧的品質(zhì)

中國化的佛教思想，如禪宗美學(xué)，以實現(xiàn)人生價值為目的，提出“自心即佛”“本意圓成”，強調(diào)眾生本心的圓滿具足。佛教認為，世間萬物因緣而起、緣起性空、體性自如、心物圓融為一體，進而倡導(dǎo)法界圓融、事事無礙、無所不容、無所不至的圓滿境界。而這種形上的觀念也直接影響了形下形式的創(chuàng)造，如汪燕翎所解釋：即使在佛教的經(jīng)典上沒有具體提出“圓”即“美”的審美觀點，但是在佛教的方法論及藝術(shù)表現(xiàn)形式上一直遵循“以圓為美”的理念[6]。為貼合中國審美的趣味，在佛教藝術(shù)中本具有圓融造型的佛祖菩薩，都要求“面門圓滿”“肩圓滿相”“手足都指圓”等。受此影響，在中國后來創(chuàng)作的裝飾紋樣方面，都力求形成“圓滿之態(tài)、流轉(zhuǎn)之氣”的視覺效果。由此，在這種“以圓為美”“以圓為貴”審美觀念的影響下，蓮花紋不管以何種載體出現(xiàn)，其造型大致都遵循圓潤飽滿、肥厚敦實的基本樣式。

2.3 道教信仰賦予蓮花紋自由浪漫的氣質(zhì)

道教作為中華本土的宗教，在發(fā)展的過程中，吸取了很多佛教因素，用以豐富自身的教義和表現(xiàn)形式，其中就包括對蓮花紋的吸收與運用。因此，蓮花在道教中逐漸成了修行者的象征。如《道教靈驗記》中對太乙天尊形象的描寫：頭戴冕旒，身著霞衣，妙道真身，紫金瑞相，端坐于九色蓮花寶座上[7]?？梢姡艺嫒艘嗍亲谏徎▽氉?。道教中“八仙”人物之一的何仙姑也因手持蓮花，故稱“荷仙姑”，甚至李白的詩句中也經(jīng)常出現(xiàn)“素手把芙蓉”的神仙意境。值得一提的是，道教作為中國最重要的本土宗教，與民間信仰、民間習(xí)俗等連接更為緊密，因此，道教對蓮花紋的吸收與借鑒，使蓮花紋迅速流布于民間，從而對蓮花紋在民間的廣泛普及起到了關(guān)鍵的推動作用。

3 蓮花紋的形式演變

隨著中國化的推進，蓮花紋在中國的應(yīng)用更加廣泛。不僅在寺廟、石窟等建筑中可見豐富的蓮花紋造型，而且在后世的工藝美術(shù)品、墓葬、日常生活用品中，蓮花紋也是最常見的紋樣之一。這完全改變了秦漢時期以動物裝飾紋樣為主的格局，開啟了蓮花紋興盛的時代。依據(jù)現(xiàn)存的文物資料，蓮花紋的形式演變大致分為以下三個歷史階段。

3.1 模擬期

模擬期指的是中國傳統(tǒng)蓮花紋借鑒、模仿印度蓮花紋發(fā)展的時期，主要集中在東漢至魏晉南北朝。魏晉南北朝時期，由于長期的封建割據(jù)和頻繁的朝代更迭，長期處于動亂之中。相較于中原的儒教，佛教于他們更具有親緣性，既出于統(tǒng)治的需要，也出于自身信仰的需求，很多統(tǒng)治者都將佛教列為國教，這大大刺激了佛教在中國的迅速傳播和壯大。而佛教中生死報業(yè)、輪回解脫的主張，也確實能夠解決人們信仰的問題，而且能夠獲得心靈的寄托，種種因素都促使佛教及佛教藝術(shù)在魏晉南北朝時期空前盛行，這當然也為蓮花紋在中國的發(fā)展提供了歷史機遇。

應(yīng)該說，這一時期的蓮花紋由于多是對外來紋樣的挪用與模擬，因此借鑒的痕跡比較明顯。有一例為證，漢晉以來的美術(shù)圖像中，既不見瓶插蓮花形式，也沒有與寶瓶相關(guān)的信仰。但東漢以后，突然出現(xiàn)了寶瓶奉花的圖像，這顯然與外來佛教的傳播密不可分。目前來看，插花寶瓶造型大體上有兩種：一種為圓腹短頸闊口，或平底，或帶圓足;另一種為束口，中長頸，卵腹形，帶圈足。圓腹短頸瓶是古印度早期佛教中常見寶瓶的樣式，而長頸瓶則受到婆羅門手持凈瓶的影響。這一時期的蓮花紋雖然外來痕跡較為明顯，但毋庸置疑，其為后期蓮花紋的發(fā)展奠定了堅實的基礎(chǔ)。

3.2 成熟期

成熟期是指蓮花紋在中國的成熟定型期，主要集中于隋唐時期。隋朝作為承接南北朝和唐朝的重要時代，雖然存在時間比較短暫，但是為唐朝蓮花紋的發(fā)展打下了重要的基礎(chǔ)。蓮花紋在隋朝的發(fā)展雖然不和前朝相似，也沒有唐代的豐滿滋盛，但是出現(xiàn)了一個新的發(fā)展趨勢。從表現(xiàn)風(fēng)格來看，隋朝的蓮花紋更偏向清秀飄逸、生動活潑。唐代繼隋之后，由于政治的穩(wěn)定和經(jīng)濟的繁榮，文化藝術(shù)領(lǐng)域表現(xiàn)得更加多元化，蓮花紋也在唐代進入了發(fā)展的全盛時期?？傮w而言，在造型上，唐朝的蓮花紋線條圓潤，重瓣繁密，精巧圓婉;在組合形式上，蓮花紋也有了創(chuàng)新，除了搭配其他植物紋樣外，還與禽鳥、靈獸、花蝶等相搭配，同時還加入了豐富的色彩作為輔助。此時的蓮花紋已經(jīng)歷由簡到繁、由生澀到成熟，充滿了生氣與活力，就如唐朝國運的興盛一般，多元大氣。

在這一時期，由于佛教寺廟與洞窟的大量興建，蓮花紋樣成了藻井上的經(jīng)典圖案之一。漢代《魯靈光殿》中有言，“圓淵方井，反植荷蕖，發(fā)秀吐榮，菡萏披敷。綠房紫藥，窟咤垂珠”[8]。藻井作為佛窟裝飾的重點，蓮花紋在其中扮演了重要的角色。例如，莫高窟第329窟是現(xiàn)存的最精美的藻井壁畫之一?？唔敒榉叫胃捕肥剑寰行囊运{色作地，象征天空，中心繪一朵裝飾性的彩色蓮花。白色的短弧線以波浪形狀排列三圈相互環(huán)繞，視覺中心呈現(xiàn)旋轉(zhuǎn)的蓮花。蓮花四周是手捧鮮花、手托花盤的飛天，似流云般翱翔在藍色的天空。色彩豐富且描繪細致，氣氛熱烈歡快。

3.3 普及期

普及期指蓮花紋廣泛運用的時期，主要集中在宋元明清。這一時期，蓮花紋在我國民間得以普及，并逐漸脫離了原有的宗教寓意，顯示出越來越強的民俗性。蓮花具有圣潔、飽滿、花果并生的植物性特征，作為一種裝飾紋樣，被民間賦予了更多的吉祥寓意，并發(fā)展出了更豐富的組合形式，顯示出更旺盛的生命力。就吉祥表意符號來說，蓮花紋與其他紋樣音、形、意的完美結(jié)合，對不同的吉祥愿望作出新的詮釋。

首先，蓮花紋與其他紋樣“意”的組合。蓮花紋通過與其他吉祥紋樣的組合傳達更為豐富的吉祥寓意，如蓮紋與仙鶴組合。鶴，在中國傳統(tǒng)文化中有崇高的地位，是長壽和吉祥的象征，常與神仙聯(lián)系起來，又稱為“仙鶴”。蓮紋與仙鶴組合代表神圣高雅。蓮紋與鴛鴦組合，意為“鴛鴦貴子”，表達的是祈求生育、子孫興旺的寓意。牡丹為花中之王，譽為“富貴花”，蓮紋與牡丹組合，暗合“連連富貴”的寓意。北宋以后，蓮花圖案作為“吉祥”的象征成為大趨勢，含義更加世俗化。清代更是達到“圖必有意，意必吉祥”的地步，人們多取其吉祥納福之寓意。

其次，蓮花紋的寓意常借助諧音表達。諧音是形成吉祥寓意，表達吉祥常用的方法，蓮?fù)ǔＨ　斑B”“廉”“和”等諧音，孟子曰“廉，人之高行也”，又蓮?fù)ê桑赏昂汀?，表示的是和睦、和合，由此，“和和美美”“萬年和合”均成了蓮花紋的吉祥寓意。此外，蓮花還與魚組合在一起，魚為“余”，意為“連年有余”，其富饒豐裕的美好寓意，使其成為許多中國民間藝術(shù)的表現(xiàn)題材，如民間的剪紙、年畫等。

4 蓮花紋樣在當代設(shè)計中的啟示與運用

蓮花紋在佛教藝術(shù)和中國傳統(tǒng)文化的影響下，表現(xiàn)出了異常豐富的文化內(nèi)涵和審美趣味，這些都為當代設(shè)計提供了寶貴的思路。不過，蓮花紋作為一種傳統(tǒng)紋樣，在現(xiàn)代設(shè)計語境下，顯然不能直接照搬照抄，需要從更寬廣的藝術(shù)文化視角，對蓮花紋進行再創(chuàng)造，其再造的路徑可從以下四點出發(fā)。

4.1 擴充文化內(nèi)涵

李澤厚認為，“離開形式固然沒有美，但是只有形式也不能成為美”[1]?？梢?，現(xiàn)代設(shè)計不單單是對蓮花紋“形”的借鑒，更是對其“意”的引申。這里的“意”指的是蓮花紋所包含的豐富寓意，通過擴充圖案的文化寓意表達，往往會拓展出新的象征意味，激發(fā)人們新的情感。

如陶瓷藝術(shù)大師寧鋼的作品“荷鶴系列”，構(gòu)思十分巧妙，表現(xiàn)主體為鶴與蓮花。蓮花屬于工筆賦彩，而鶴頭頂染紅，與蓮花的色彩相呼應(yīng)，全身賦金，極具裝飾趣味。藝術(shù)家用現(xiàn)代藝術(shù)表現(xiàn)手法將“荷”的靜態(tài)與“鶴”的動態(tài)交互融合，同時用“荷鶴”寓意“和合”，既顯古樸而清麗，又現(xiàn)靈秀和豐厚，充分表達了作者對社會祥和的希冀與理想。

4.2 豐富造型組合

蓮花紋本身具有穩(wěn)定、飽滿、圓融的造型特征，將蓮花紋的形經(jīng)過抽象、提煉、重復(fù)等方式，與現(xiàn)代設(shè)計相結(jié)合，從而演化出具有隱喻、含蓄、充滿情感、個性和生命的意象性的符號。

如故宮博物院繁花似錦文具套裝文創(chuàng)產(chǎn)品，其圖案源于清代畫琺瑯纏枝蓮紋方盒，設(shè)計師保留了中心的蓮花圖案，在具有宮廷氣質(zhì)的藍色底上，繪制出繁復(fù)精美的纏枝蓮花紋和如意云紋，畫面以黃色為主，輔以淡黃、朱紅、墨綠、粉色點綴。色彩艷麗，明亮輕快，設(shè)計師對其造型進行提煉、簡化、重復(fù)、重組等，以琺瑯工藝的繁復(fù)之美對傳統(tǒng)蓮花紋進行了重新演繹，給人以既傳統(tǒng)又現(xiàn)代的視覺享受。

4.3 擴展材質(zhì)邊界

在《中國民間藝術(shù)》的序中，張仃先生有言：“在新的歷史條件下，與時代同步前進，這將有利于學(xué)術(shù)研究及藝術(shù)創(chuàng)作借鑒，同時也有利于提高國民審美情趣與文化素質(zhì)?！盵9]如今科技不斷創(chuàng)新，新型材料的功能突破了古時蓮花紋在載體應(yīng)用上的局限性，如現(xiàn)代材料中的不銹鋼、玻璃、纖維等新興材質(zhì)。新材料與新技術(shù)的結(jié)合，為蓮花紋的現(xiàn)代設(shè)計帶來了更廣闊的表現(xiàn)空間。

比如湖北美術(shù)學(xué)院老師何明、張松濤、丁曉、趙凌為武漢地鐵2號線的漢口火車站創(chuàng)作的公共藝術(shù)品《黃鶴歸來》。此設(shè)計運用了鍛銅、不銹鋼等材質(zhì)，表現(xiàn)了四只展翅飛翔的仙鶴與宛若水中的半抽象蓮蓬與荷葉，通過對天頂自然光的巧妙運用，作品給人一種向上飛騰的強烈藝術(shù)表現(xiàn)力。這是創(chuàng)造者對古詩“黃鶴一去不復(fù)返”的新時代解讀，其寓意在這種新材料的重新詮釋下得以升華。

4.4 色彩調(diào)整配置

“色彩感覺是人類最原始的本性，是一般美感中最大眾化的形式?！盵10]傳統(tǒng)蓮花紋的色彩復(fù)雜多變，不拘于局部的刻畫，而是注重整體的和諧統(tǒng)一，達到了雅俗共賞的設(shè)色境界。在現(xiàn)代設(shè)計中，色彩更加多樣化。就蓮花紋在現(xiàn)代設(shè)計中的色彩應(yīng)用來說，大體有兩種運用模式。一種是對傳統(tǒng)色彩中顏色絢麗風(fēng)格的沿用。如國外設(shè)計大師John Galliano設(shè)計的Dior中國風(fēng)的手提包。通體為傳統(tǒng)的中國紅漆色，典雅大方，簡潔且醒目，正面繪有中國傳統(tǒng)刺繡蓮花紋的圖案，以紅色蓮花為中心，配以葉片的綠色、土黃的枝蔓，邊上以點點藍、紅作為點綴。此設(shè)計在保留極濃的中國韻味的基礎(chǔ)上，運用精簡大膽的配色，為整個設(shè)計增添了強烈的視覺沖擊力。

5 結(jié)語

通過對以上優(yōu)秀的蓮花紋設(shè)計案例的分析可以看出，傳統(tǒng)紋樣資源的激活，一方面離不開人們對傳統(tǒng)紋樣的梳理與深入理解，如果不理解其原有文化內(nèi)涵的設(shè)計，就只能是無源之水、無本之木;另一方面，現(xiàn)代設(shè)計應(yīng)當結(jié)合現(xiàn)代審美趣味和設(shè)計思路，對傳統(tǒng)紋樣進行創(chuàng)新創(chuàng)造，如通過對其形的簡化、分割、重組等，對其含義的借取和延伸，并推進現(xiàn)代工藝和科學(xué)技術(shù)的運用，重新設(shè)計出符合現(xiàn)代大眾審美需求的作品。只有如此，才可能推進中國傳統(tǒng)紋樣與時俱進，并在新時代背景下煥發(fā)生機。

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作者簡介：葉玉換（1993—），女，安徽合肥人，碩士在讀，系本文通訊作者，研究方向：公共藝術(shù)。

江瀾（1977—），女，湖北武漢人，博士，教授，系本文通訊作者，研究方向：中國美學(xué)。