劉蘊博

（佳木斯大學 音樂學院，黑龍江 佳木斯 154007）

“詩者，志之所之也，在心為志，發(fā)言為詩，情動于中而形于言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也?！惫旁娫~與音樂皆是我國傳統(tǒng)文化之瑰寶，更是民族情感之寄托，中華民族五千多年發(fā)展歷史中積淀的浩如煙海、博大精深的古詩詞文化，與蘊含獨特美學思想、崇尚訴諸感性的音樂藝術(shù)巧妙融合，打造出別具一格、獨具魅力的古詩詞藝術(shù)歌曲。但伴隨著時代的進步，中西方文化交流日益頻繁，文化融合程度也逐漸加深，古詩詞藝術(shù)歌曲的傳承與發(fā)展受到多元文化的沖擊而日漸式微。在新的審美與文化語境下，于古詩詞歌曲的發(fā)展歷史中汲取前行的精神動力，以時代需求為導向探尋古詩詞藝術(shù)歌曲的發(fā)展路徑，是將古詩詞藝術(shù)歌曲推向廣闊舞臺的應(yīng)有之義。

一、古詩詞藝術(shù)歌曲發(fā)展演進歷程

我國傳統(tǒng)古詩詞便有配樂，如漢樂府詩集、魏晉南北朝民歌、宋詞等，在時代變遷、審美轉(zhuǎn)變的境遇下，我國古詩詞與音樂、舞蹈等藝術(shù)形式逐漸各自發(fā)展，形成相對獨立的藝術(shù)門類，加之古典器樂曲譜的失傳，目前保留下來的樂、詩、舞一體化的古詩詞少之又少。

二十世紀初，源于歐洲的“藝術(shù)歌曲”傳入我國，藝術(shù)歌曲是詩歌與音樂相結(jié)合的一種音樂體裁，也是浪漫主義音樂的特殊表現(xiàn)形式。二十世紀二十年代，我國音樂家、作曲家受到藝術(shù)歌曲的影響，結(jié)合我國古詩詞的審美意蘊及獨特形式創(chuàng)作了《大江東去》，標志著我國古詩詞藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作拉開了帷幕。至二十世紀三十年代，我國古詩詞藝術(shù)歌曲發(fā)展步入了繁榮鼎盛階段，該時期優(yōu)秀的古詩詞藝術(shù)歌曲作品，如《杏花天影》《揚州慢》《紅豆詞》《花非花》等層出不窮，打造了色彩斑斕、瑰麗無比的古詩詞藝術(shù)歌曲世界。至二十世紀下半葉，我國文化事業(yè)愈加繁榮，此時我國音樂家、作曲家們在音樂創(chuàng)作思維上更加開闊，并且追求中華傳統(tǒng)民族民間音樂與西方作曲理念的相輔相成。該階段，《唐詩三百》《子夜四時歌》等兼具中國音樂韻味、西方音樂創(chuàng)作技法的優(yōu)秀古詩詞藝術(shù)歌曲走入人們的視野，走進人們的精神文化生活。

伴隨著時代的發(fā)展與社會的進步，人們的審美觀念也在發(fā)生深刻變化，加之快餐式音樂之風盛行，古詩詞藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作、傳承及發(fā)展面臨著諸多挑戰(zhàn)。古詩詞藝術(shù)歌曲在數(shù)量上雖優(yōu)勢顯著，但大多為迎合人們口味的“粗制濫造”，音樂旋律千篇一律，情感、文化與歷史內(nèi)涵十分空洞，不僅影響了人們的審美觀念，而且制約了古詩詞藝術(shù)歌曲的現(xiàn)代化傳承與創(chuàng)新發(fā)展。

二、古詩詞藝術(shù)歌曲的傳承價值

古詩詞藝術(shù)歌曲見證了我國音樂創(chuàng)作由“以西為主”到“西為中用”，最后到民族性與自主性創(chuàng)作的偉大轉(zhuǎn)變。在古詩詞藝術(shù)歌曲誕生之處，音樂家們以西方藝術(shù)歌曲之專長進行創(chuàng)作，融合西方音樂理念與我國古詩詞題材。在發(fā)展之中，音樂家、作曲家不再以模仿西方藝術(shù)歌曲為創(chuàng)作理念，而是大膽突破、民族尋根，從中華優(yōu)秀傳統(tǒng)民族民間音樂中汲取靈感，運用西方音樂創(chuàng)作技法進行巧妙構(gòu)思，將古詩詞的形式美、韻律美、意境美與思想美展現(xiàn)得淋漓盡致。古詩詞藝術(shù)歌曲的傳承，不僅僅是藝術(shù)作品的保存與舞臺演唱，更重要的是將我國音樂家、作曲家的文化自覺性、文化自信力、高度文化意識與優(yōu)秀文化素養(yǎng)以古詩詞藝術(shù)歌曲為載體傳承與發(fā)揚，讓我國音樂創(chuàng)作堅持走中國特色社會主義文化道路，堅持不懈地探尋音樂民族化、大眾化與現(xiàn)代化的路徑。

除此之外，古詩詞藝術(shù)歌曲有著獨特且深遠的審美意蘊。古詩詞作為一種語言藝術(shù)形式，結(jié)構(gòu)固定、對仗工整，讀起來朗朗上口、抑揚頓挫，講求平仄和諧，融合白描、對比等諸多修辭手法。獨特的吟唱性為古詩詞與音樂的融合注入了活力，使得我國古詩詞藝術(shù)歌曲雖“聲多字少”，但“字字珠璣”。如黎海英先生創(chuàng)作的《楓橋夜泊》是以唐代詩人創(chuàng)作的《楓橋夜泊》為題材的古詩詞藝術(shù)歌曲，為了體現(xiàn)出詩歌意象，傳達詩人孤苦寂寥之思想情感，作曲家巧妙地將詩歌格律與樂句劃分完美統(tǒng)一，歌曲由弱起進入，遵循我國漢語的發(fā)音語調(diào)及詩歌的吟誦特點，對整句歌詞進行三次斷句，一唱三嘆，聲聲入情，加之平和舒緩的旋律、拖腔的運用，展現(xiàn)出我國古詩詞含蓄內(nèi)斂的情感意蘊。

“凡音之起者，由人心生也”，以詩詞及音樂表達情感，是人的固有本能?！疤烊撕弦弧笔侵腥A民族傳統(tǒng)美學思想，古詩詞在“造境”與“象外生境”上已經(jīng)達到了最高的美學境界，無論是于尋常事物中寄托思鄉(xiāng)之情，還是一語雙關(guān)譏諷世事，或是將豪情壯志與豁達胸懷寄于山水，都體現(xiàn)出超越語言文字之外的曠達意境。古詩詞藝術(shù)歌曲演唱中，演唱者與詞、曲、韻的聲情合一，便是表現(xiàn)古詩詞意境的最佳渠道，歌者于作品分析中實現(xiàn)與詩人、作曲家的心靈交互，將自身代入作品創(chuàng)作背景之中，品悟由詩詞與音符共同織就的審美空間，在演唱時寓情于聲、聲情并茂，表現(xiàn)出詩樂相和的歌唱之美。

綜合而言，古詩詞藝術(shù)歌曲的傳承是發(fā)揚我國音樂家、作曲家民族精神、文化品格的必由之路，是彰顯古詩詞歌曲獨特審美意蘊、推動我國音樂創(chuàng)作領(lǐng)域朝向民族化發(fā)展的必由之路。

三、古詩詞藝術(shù)歌曲的傳承與發(fā)展路徑

基于對古詩詞藝術(shù)歌曲發(fā)展演進歷程、傳承價值的分析，建議從以下三方面入手，進一步推動我國古詩詞藝術(shù)歌曲的現(xiàn)代化傳承與創(chuàng)新發(fā)展。

（一）與時俱進，探尋古詩詞藝術(shù)歌曲多元化創(chuàng)作方法

優(yōu)秀作品是古詩詞藝術(shù)歌曲傳承與發(fā)展所依托的載體。在文化價值觀念、音樂藝術(shù)形式、音樂審美追求愈加多元的當代社會，古詩詞藝術(shù)歌曲創(chuàng)作呈現(xiàn)出淺層化、快餐式、低俗化的態(tài)勢。當前音樂創(chuàng)作技術(shù)門檻有所降低，可以借助電子軟件進行音樂合成，截取不同作品曲斷或融合多種聲音合成音樂，雖然可以顯著提升古詩詞藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作效率，但將導致古詩詞藝術(shù)歌曲作品數(shù)量多但質(zhì)量低。同時，目前快餐式音樂之風盛行，大量古詩詞藝術(shù)歌曲作品層出不窮，但內(nèi)涵深刻、意蘊深遠、藝術(shù)與歷史價值雙高的優(yōu)秀古詩詞藝術(shù)作品少之又少。大部分古詩詞藝術(shù)歌曲皆為迎合大眾口味創(chuàng)作，缺乏對中西方音樂創(chuàng)作思想、技法的對比與靈活應(yīng)用，未能深入領(lǐng)會古詩詞的形式美、韻律美、思想美及意境美，使得古詩詞藝術(shù)歌曲作品內(nèi)涵空洞。為改善此種現(xiàn)狀，當代音樂從業(yè)者應(yīng)秉承與時俱進的理念，堅持民族尋根、創(chuàng)作優(yōu)質(zhì)音樂作品。如《將進酒》古詩詞歌曲在藝術(shù)歌曲的基礎(chǔ)上融合了搖滾音樂元素，富有節(jié)奏感、沖擊力的音樂更好地展示了李白豪邁灑脫的情懷；再如目前較為流行的《聲聲慢》《何生枷鎖》等“古風”詩詞藝術(shù)歌曲，將戲曲、古詩、藝術(shù)歌曲巧妙結(jié)合為有機整體，在古韻十足的音樂與唱腔中訴說著距今千百年前人們的愛恨情仇、家國情懷。這些優(yōu)秀且?guī)в絮r明時代特點的古詩詞藝術(shù)歌曲作品，真正使古詩詞藝術(shù)歌曲走入人們的生活，牢牢扎根于民族土壤，遍地生花。

（二）媒體助力，拓寬古詩詞藝術(shù)歌曲傳承范圍

古詩詞藝術(shù)歌曲的舞臺演唱是其傳承與發(fā)展的有效途徑。在傳統(tǒng)媒體時代下，古詩詞藝術(shù)歌曲的傳承受到時空限制，因此具有地域性的特點，傳承范圍狹窄且傳播力度不足。新媒體時代，從歌曲在新媒體上的傳承來看，主體主要包括藝術(shù)院校學生、熱愛音樂的民間詞曲作者、專業(yè)音樂家們，古詩詞藝術(shù)歌曲傳承發(fā)展的主體力量更加強大。如“抖音”平臺上發(fā)布的由余慧承教師演唱的古詩詞藝術(shù)歌曲《蝶戀花》聲聲含情，字字動心；聲樂演唱碩士“莎姐好愛叨叨啊”發(fā)布的分享自身演唱古詩詞藝術(shù)歌曲心得經(jīng)驗的短視頻作品；博主們推薦的“十首必聽中國古詩詞藝術(shù)歌曲”等都從不同維度、不同層面展現(xiàn)著我國古詩詞藝術(shù)歌曲的魅力，增強了人們對古詩詞藝術(shù)歌曲的認同感，對于提升古詩詞藝術(shù)歌曲傳承力度大有裨益。

（三）依托民俗，保護古詩詞藝術(shù)歌曲文化生態(tài)

古詩詞藝術(shù)歌曲的傳承與發(fā)展，并非單純保留古詩詞藝術(shù)歌曲作品、創(chuàng)造豐富的古詩詞藝術(shù)歌曲舞臺表演機會，更重要的是從文化生態(tài)視角入手，保護古詩詞藝術(shù)歌曲所依托的文化環(huán)境、自然條件、民俗風情，使得古詩詞藝術(shù)歌曲在傳承與發(fā)展中不斷地交流、生成與深入。從民俗的概念層面來看，其可以簡單理解為一種民間的風尚，如果人們熱愛古詩詞藝術(shù)歌曲，能夠辨析古詩詞藝術(shù)歌曲作品的優(yōu)劣，可以在欣賞古詩詞藝術(shù)歌曲的同時悄然轉(zhuǎn)化為文化的傳承者與支持者，便會為古詩詞藝術(shù)歌曲的傳承與發(fā)展提供內(nèi)驅(qū)動力，反之亦然。因此，依托民俗保護古詩詞藝術(shù)歌曲的文化生態(tài)，是讓古詩詞藝術(shù)歌曲真正成為群眾文化中不可分割部分的必然選擇。

以民俗形式保護性傳承古詩詞藝術(shù)歌曲，需要創(chuàng)作者、演奏者深入群眾生活實際，把握好群眾的審美訴求，創(chuàng)作出更多貼近生活、貼近人們、貼近實際的古詩詞藝術(shù)歌曲作品，在演唱時以高超嫻熟的技巧、真摯飽滿的情感詮釋作品，進而將古詩詞藝術(shù)歌曲的內(nèi)涵、情感、價值觀及思想更好地傳遞給人們。同時，文化從業(yè)者應(yīng)當開展豐富多樣的以古詩詞藝術(shù)歌曲為主題的文化活動，如中秋佳節(jié)進行賞月詩歌藝術(shù)歌曲表演等，可以將我國古詩詞藝術(shù)歌曲推向更加廣闊的舞臺。

四、結(jié)束語

古詩詞藝術(shù)歌曲是我國傳統(tǒng)古詩詞與西方藝術(shù)歌曲的巧妙融合，在發(fā)展中逐漸成為獨立的藝術(shù)門類。古詩詞藝術(shù)歌曲的傳承是發(fā)揚我國音樂家、作曲家民族精神、文化品格的必由之路，是彰顯古詩詞歌曲獨特審美意蘊、推動我國音樂創(chuàng)作領(lǐng)域向民族化發(fā)展的必由之路。