格里格e 小調(diào)鋼琴奏鳴曲民族性研究

吳忠超

（江蘇師范大學(xué) 音樂學(xué)院，江蘇 徐州 221116）

一、格里格及挪威民族主義音樂

（一）格里格簡(jiǎn)介

19 世紀(jì)后半葉，挪威民族主義音樂家格里格在繼承了德奧古典主義及浪漫主義發(fā)展成果的基礎(chǔ)上，將挪威民族主義音樂元素大量融入自己創(chuàng)作的作品中，使得后來的挪威民族音樂在世界上流傳開來。1843 年，格里格出生于挪威卑爾根的一個(gè)商人家庭。六歲的時(shí)候，他的母親開始教他彈鋼琴，他從中得到了第一次音樂方面的啟發(fā)。格里格深受家庭音樂氛圍的影響，堅(jiān)持走音樂道路，他將挪威民族的旋律與古典傳統(tǒng)的結(jié)構(gòu)融合在一起，使音樂與挪威民間音樂融為一體。

（二）挪威民族主義音樂

挪威民間音樂在音樂題材上的特點(diǎn)主要是運(yùn)用音樂來表現(xiàn)挪威民間生活的壯麗自然風(fēng)光、民間歌舞、民間英雄故事、古代史詩(shī)和神話等。在音樂形式上，主要體現(xiàn)在民間音樂中旋律、動(dòng)機(jī)、節(jié)奏與節(jié)拍、調(diào)式、和聲等方面的運(yùn)用。在旋律中，通常會(huì)使用挪威民間音樂的五聲調(diào)式，在音樂中占有重要地位的是下行半音關(guān)系旋律，七級(jí)音至一級(jí)音的和聲走向常常出現(xiàn)在旋律中，節(jié)奏和節(jié)拍繼承和發(fā)展了挪威民間舞蹈的節(jié)奏風(fēng)格特征；其中包括在挪威流行的活潑的雙人組合舞蹈斯普林格（springar），節(jié)奏活潑而多變，而且交換著輕微的重音；哈林格（hang）是挪威民間舞蹈中由男子表演的二拍子舞蹈，節(jié)奏輕快活潑，跳躍有力；剛加爾（gangar）是挪威民間舞蹈，具有緩慢的步伐和進(jìn)行曲的節(jié)奏。在調(diào)式上，大部分采用自然調(diào)式音階，同時(shí)具有豐富的挪威民族民間音樂的獨(dú)特風(fēng)格；自然調(diào)式音階與大、小、和聲、旋律小調(diào)之間的色彩交替：同一主調(diào)式與多種調(diào)式的交替使用。在和聲方面，格里格繼承了前人的成就，在民間傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，形成了自己獨(dú)特的和聲風(fēng)格：如半音和聲技巧、連續(xù)音、四六和弦的使用、平行和弦進(jìn)行曲（特別是平行五度）和大量的半減七和弦，增加了三和弦等聲音特征。豐富的色彩結(jié)構(gòu)，表現(xiàn)了挪威民族獨(dú)特的和聲風(fēng)格。

二、奏鳴曲中的民族性元素

格里格在22 歲那年只用了11 天的時(shí)間就創(chuàng)作完成了他一生中唯一一部鋼琴奏鳴曲。這部e 小調(diào)奏鳴曲一共分為四個(gè)樂章，分別是第一樂章中庸的快板、第二樂章行板、第三樂章稍慢的小布舞曲風(fēng)格、第四樂章快板。四個(gè)樂章各不相同，但是在音調(diào)、動(dòng)機(jī)、和聲的運(yùn)用方面都體現(xiàn)了格里格在吸收古典主義和浪漫主義時(shí)期作曲技法的同時(shí)，又很大膽地借鑒了挪威民族音樂元素。本章將以e 小調(diào)鋼琴奏鳴曲為例，從旋律、和聲、節(jié)奏三個(gè)方面來探索樂曲中的民族性。

（一）旋律中的民族特征

格里格遵循古典主義時(shí)期傳統(tǒng)奏鳴曲式的創(chuàng)作特點(diǎn)，即主題明確，要讓聽眾聽清楚樂曲的動(dòng)機(jī)。他在旋律創(chuàng)作中使用的素材一般來自挪威民間曲調(diào)，動(dòng)機(jī)比較短小，比古典主義時(shí)期的主題動(dòng)機(jī)要不穩(wěn)定得多。他將旋律分割為只有一兩小節(jié)長(zhǎng)的短小動(dòng)機(jī)或樂句，使旋律片段以重復(fù)、變奏、模進(jìn)或者序列方式重新陳述的形式出現(xiàn)。一般認(rèn)為的奏鳴曲在呈示部會(huì)有兩個(gè)主題，但是第一樂章中的主題就有五六處之多，有學(xué)者認(rèn)為其動(dòng)機(jī)繁多且主題不明確，但是繁多的主題并不妨礙呈示部樂句之間的內(nèi)部聯(lián)系，通過拉長(zhǎng)和縮緊旋律之間的關(guān)系不斷豐富形式。

格里格在創(chuàng)作旋律時(shí)善于運(yùn)用半音階化的走向，他曾經(jīng)說“要找到表現(xiàn)內(nèi)在情感的半音階化旋律”。在第一樂章中，動(dòng)機(jī)A 與動(dòng)機(jī)B 分別是4 個(gè)小節(jié)，此時(shí)的左手是阿爾貝蒂伴奏音型，這種伴奏音型是古典主義時(shí)期的織體形式。在開始主題進(jìn)入時(shí)是四連音隨后發(fā)展到六連音，不斷豐富主題，但是運(yùn)用的動(dòng)機(jī)都是一致的。隨后在呈示部的過門，以卡農(nóng)形式出現(xiàn)的4 小節(jié)動(dòng)機(jī)A 與動(dòng)機(jī)B，之后每四個(gè)小節(jié)為一組，對(duì)這兩個(gè)動(dòng)機(jī)進(jìn)行音調(diào)四度模進(jìn)。

在格里格早期創(chuàng)作的音樂作品中，經(jīng)常使用一些特殊技法，造就自己獨(dú)特的音樂風(fēng)格。盡管樂曲中很少有炫技的部分，但是他能夠?qū)⒍绦【返膭?dòng)機(jī)發(fā)展成為龐大的四個(gè)樂章的奏鳴曲，正是借用了挪威的民間曲調(diào)，使得格里格的作品與挪威民族音樂密不可分。

（二）和聲中的民族特征

和聲主宰著格里格的音樂語(yǔ)言，因?yàn)樗瞄L(zhǎng)以特殊的和聲色彩傳達(dá)他的音樂理念。半音進(jìn)行的發(fā)展更加建立了和聲的重要性。在作品和聲處理上，格里格在繼承傳統(tǒng)和聲的同時(shí)，不斷借鑒挪威民間器樂、舞蹈、民歌，挖掘和聲中最精彩、微妙的材料，形成自己獨(dú)特的和聲風(fēng)格，表現(xiàn)挪威民族音樂和聲的獨(dú)特性。

持續(xù)的固定低音效果具有挪威民族音樂特性，因?yàn)榕餐拿耖g舞曲“哈林”舞曲中大多使用這種固定持續(xù)低音。格里格將這種固定持續(xù)的低音巧妙地運(yùn)用到自己的作品中，凸顯濃郁的民族特性。第一樂章展開部左手以弱音開始，十六分音符的顫音形式伴奏，連續(xù)出現(xiàn)B音后回到再現(xiàn)部Ⅰ級(jí)和弦。

在傳統(tǒng)的和聲學(xué)中，平行五個(gè)八度是被禁止的。而格里格最具有代表性的和聲就是平行五度進(jìn)行。究其原因，他受到了挪威民族音樂的影響，另外，他想要追求音樂空曠縹緲的音響效果。在這部奏鳴曲中，格里格使用大量平行五度進(jìn)行，他在協(xié)和音程中經(jīng)常使用連續(xù)五度音，廣泛地將其融入四個(gè)樂章。第一樂章再現(xiàn)部過門，左手伴奏以兩小節(jié)為單位經(jīng)常在第一拍出現(xiàn)平行五度音。第二樂章B段前樂章，左手以八分音符與附點(diǎn)二分音符呈現(xiàn)平行五度音。第三樂章B段，左手伴奏連續(xù)平行五度音出現(xiàn)，延留音拉長(zhǎng)音值強(qiáng)調(diào)平行五度音突出的音樂效果。

大小調(diào)交替是格里格最常用的調(diào)式形式。音樂旋律擁有大調(diào)的積極向上同時(shí)擁有小調(diào)的暗淡優(yōu)雅，大小調(diào)交替加強(qiáng)了音樂情感的變化，給音樂以新的表現(xiàn)形式。格里格運(yùn)用大小調(diào)式交替使整個(gè)樂章產(chǎn)生了音樂色彩與情感上的變化，使段落銜接更為緊密。

（三）節(jié)奏中的民族特征

這部奏鳴曲每一個(gè)樂章的節(jié)拍都不一樣，而且在第一樂章中還出現(xiàn)了節(jié)奏的變化，第三樂章中三拍子的使用改變了原本的強(qiáng)弱規(guī)律，運(yùn)用了挪威的民間舞曲“斯普林格”的舞曲節(jié)奏，格里格將這種節(jié)奏融入作品中，體現(xiàn)民族音樂元素。類似的“斯普林格”舞曲節(jié)奏出現(xiàn)在第一樂章的第20-65小節(jié)，同樣改變?nèi)淖釉械摹皬?qiáng)弱弱”規(guī)律，將第二拍和弦變?yōu)閺?qiáng)拍，使三拍子的強(qiáng)弱規(guī)律變?yōu)椤叭鯊?qiáng)弱”，節(jié)奏風(fēng)格也符合挪威音樂中“斯普林格”的舞曲節(jié)奏。

三對(duì)二或三對(duì)四的復(fù)節(jié)奏使得音樂更加隨性自由。復(fù)節(jié)奏的使用讓樂曲在節(jié)奏方面更加不可捉摸，增添了音樂的趣味性。復(fù)節(jié)奏的使用同時(shí)又是對(duì)規(guī)整節(jié)奏對(duì)位的發(fā)展，句子的發(fā)展顯得更加自然和自由，豐富了節(jié)奏的層次。

第一樂章的節(jié)拍從2/4 拍到6/8 再回歸到2/4 拍。節(jié)奏雖然有變化，但是主題動(dòng)機(jī)都是在節(jié)奏變化中發(fā)展，奏鳴曲的兩個(gè)主題在不同的調(diào)式上完成節(jié)奏也有區(qū)別，第一主題在2/4 中進(jìn)行，音樂的線條比較長(zhǎng)，運(yùn)用四分音符節(jié)奏與大附點(diǎn)節(jié)奏將音樂表現(xiàn)得更加悠長(zhǎng)，第一主題為e小調(diào)，在節(jié)拍的配合下儼然一首緩慢的吟唱。第二主題在6/8 中進(jìn)行，同時(shí)左右手為“卡農(nóng)式”的寫作技法，與第一主題相比，速度更快，音樂性格更活潑，樂曲的情緒也隨之改變。

這首曲子的節(jié)奏變化很大，為了保持四個(gè)樂章之間的邏輯性連接，格里格在各個(gè)樂章中使用了三拍子或三連音以體現(xiàn)樂章之間的聯(lián)系。例如，在第一樂章第102-105 小節(jié)，格里格突然使用三拍子使音樂流動(dòng)活潑起來；在第二樂章的第9-11 小節(jié)，用右手和左手彈奏的三連音改變了三拍子的旋轉(zhuǎn)感與舞曲性質(zhì)，使音樂變得更加溫和；第三樂章的主題使用三連音，使音樂更具伸縮性。第四樂章更加靈活，格里格把樂句分為每三個(gè)音一組，以一種在三拍子中感覺自然的方式演奏，但是有休止符的加入，造成了節(jié)奏上的不穩(wěn)定性，音樂有沖擊性的節(jié)奏傾向。綜上所述，本部奏鳴曲各樂章使用三拍子的創(chuàng)作思維使樂章之間緊密聯(lián)系，三拍子同時(shí)能夠體現(xiàn)挪威的民族音樂元素。

總的來說，格里格這部奏鳴曲的結(jié)構(gòu)繼承了古典奏鳴曲式，舞曲的使用凸顯挪威音樂性格：多變而自然，體現(xiàn)作曲家本人的民族音樂情懷；奏鳴曲中的和聲復(fù)雜而豐富，突出了沉重的色彩；節(jié)奏的變化混合而不混亂。格里格在和聲上多運(yùn)用色彩性和聲與對(duì)比性和聲，音樂表現(xiàn)更具有張力與戲劇性，這部奏鳴曲始終體現(xiàn)挪威民族音樂風(fēng)格。格里格的音樂繼承了挪威民族音樂特色，同時(shí)他也是印象主義的先驅(qū)，影響了德彪西等印象派作曲家，他的音樂創(chuàng)作為20 世紀(jì)作曲家的創(chuàng)作風(fēng)格奠定了基礎(chǔ)。

三、結(jié)語(yǔ)

浪漫主義之后的西方音樂漸漸地朝著民族主義音樂的方向發(fā)展。19 世紀(jì)的格里格在繼承古典主義及浪漫主義創(chuàng)作技法的同時(shí)，將本國(guó)挪威的民間歌曲、舞曲等元素大量地融入自己的作品中，具體表現(xiàn)在曲調(diào)、和聲、節(jié)奏等方面。他唯一的一部鋼琴奏鳴曲中的四個(gè)樂章可以看到挪威民族音樂的運(yùn)用。格里格本人具有濃厚的愛國(guó)主義思想，一生都致力于民族音樂的創(chuàng)作。他的作品描繪了大量挪威民間的綺麗風(fēng)光和故事，為傳播挪威民族音樂作出了重要的貢獻(xiàn)。在民族音樂方面，隨著世界格局不斷發(fā)展，文化也朝著多元化方向發(fā)展，音樂的傳播速度可能是最快的，世界各地的音樂創(chuàng)作者在吸收前輩們的創(chuàng)作技法的同時(shí)，將本國(guó)的民族音樂元素融入作品中。聽眾可以在音樂中感受來自不同國(guó)家民族的音樂性格。