蔡 暢
(吉林藝術(shù)學(xué)院 吉林 長春 130021)
普羅科菲耶夫是俄國著名音樂家,并且在鋼琴藝術(shù)領(lǐng)域取得了輝煌的成就。他的這些鋼琴作品具有鮮明的音樂形象,同時也承載了他的音樂理念,具有非常顯著的藝術(shù)價值。在當(dāng)今時代背景下,他的鋼琴作品依然占據(jù)了一席之地。針對普羅科菲耶夫鋼琴作品的分析,可以更好地體會他在鋼琴藝術(shù)創(chuàng)作過程中的音樂思想與理念,同時也可以較好感知這些鋼琴音樂作品的特征。這里結(jié)合普羅科菲耶夫的著名鋼琴作品《魔鬼的誘惑》,進(jìn)行音樂風(fēng)格與鋼琴演奏技巧的深入探討。
普羅科菲耶夫創(chuàng)作的很多鋼琴音樂作品都具有獨特的音樂風(fēng)格,這主要是因為他所處的時代背景和個人敏銳的音樂嗅覺,敲擊式旋律風(fēng)格就是其中之一。在鋼琴作品《魔鬼的誘惑》中,就出現(xiàn)了非常鮮明的“托卡塔風(fēng)”敲擊式旋律風(fēng)格,同時這種風(fēng)格也貫穿了整部鋼琴音樂作品中。在引入這個風(fēng)格以后,整部音樂作品在演奏的時候取得了恢弘的音響效果,同時整部音樂作品具有了更強的動力性??v觀整部作品,在引入“托卡塔風(fēng)”敲擊式旋律風(fēng)格以后,作品的強弱對比效果變得更加突出,甚至部分樂段的對比已經(jīng)非??鋸垺T谕锌ㄋ焦?jié)奏中,整個作品的音樂情感是非常極端的,使用了極強和極弱的情緒對比來凸顯內(nèi)在情感。在這個過程中,創(chuàng)作者還使用了炫技技巧,凸顯了較快的節(jié)奏,表達(dá)出了復(fù)雜的內(nèi)在情感。
鋼琴作品《魔鬼的誘惑》主要可以分為三個部分,但并沒有使用傳統(tǒng)鋼琴藝術(shù)表現(xiàn)手法,而使用了主題發(fā)展機動式創(chuàng)作方式。在主題樂曲開始演奏之前,有24 小節(jié)的引子,并從第5 小節(jié)開始引出主題,在后續(xù)演奏中不斷發(fā)展。在中部主題中,出現(xiàn)了較多具有對比性的新材料,使得作品變得更具有變化與爆發(fā)力。樂曲的最后一部分則是對第一部分的不完全再現(xiàn),其中主題旋律在低聲部呈現(xiàn)出來,實現(xiàn)了樂曲演奏的前后呼應(yīng)。在鋼琴作品《魔鬼的誘惑》中,普羅科菲耶夫也展現(xiàn)出了不拘一格的和聲色彩,使得整部音樂的主題實現(xiàn)了半音連接,具有較強的神秘氣息。在音樂創(chuàng)作過程中,他充分利用了音與音之間的關(guān)系,在二度調(diào)性之間頻繁轉(zhuǎn)換。不僅如此,他還使用和聲元素推動了音樂主題的發(fā)展,使得整部音樂作品具有了更強的表現(xiàn)效果。
普羅科菲耶夫在鋼琴藝術(shù)創(chuàng)作過程中也實現(xiàn)了演奏技法的創(chuàng)新,這在《魔鬼的誘惑》中也有較好的體現(xiàn)。他在鋼琴演奏過程中,將鋼琴作為一種打擊樂進(jìn)行演奏。具體到《魔鬼的誘惑》中,演奏者需要使用強硬有力的手指與手腕,最終才能夠使鋼琴發(fā)出富有彈性的聲音,真正闡明整部作品的內(nèi)在情感。通過逐步觀察作品中的強弱符號等內(nèi)容,可以發(fā)現(xiàn)其跟肖邦、海頓、莫扎特等人的區(qū)別。比如《魔鬼的誘惑》中的f 標(biāo)記,跟肖邦等人作品中的ff 或者fff 相似,這也使得《魔鬼的誘惑》中的強弱對比變得更加明顯,同時作品的情緒也變得更加飽滿。
在鋼琴作品《魔鬼的誘惑》的主題變化中,使用了倚音的表現(xiàn)形式。在引入倚音元素以后,整體音樂旋律變得非常有特色。特別是連續(xù)的倚音跟休止符之間出現(xiàn)了相互交互的情況,使得鋼琴演奏活動具有了較強的俏皮感。倚音部分連續(xù)性比較強,但休止符部分具有較強的停頓感。在作品調(diào)式設(shè)計方面,普羅科菲耶夫也引入了其他調(diào)式的變化音,能夠帶來更多的感官刺激。在《魔鬼的誘惑》中,普羅科菲耶夫不僅使用了傳統(tǒng)調(diào)式,同時還引入了其他調(diào)式,跟傳統(tǒng)調(diào)式較好地交融在一起,具有更強的藝術(shù)表現(xiàn)力。正是這種方式,使得之后的鋼琴藝術(shù)創(chuàng)作中,傳統(tǒng)調(diào)式不再盛行,多種調(diào)式的綜合應(yīng)用受到了很多鋼琴作曲家的認(rèn)可。
鋼琴作品《魔鬼的誘惑》通過一個主導(dǎo)動機不斷變化,同時主題旋律也貫穿了整部樂曲,并通過緊縮、擴充、模進(jìn)等方式進(jìn)行轉(zhuǎn)變。這也要求演奏者能夠強化旋律線的把控效果。在具體進(jìn)行演奏的時候,演奏者應(yīng)該充分認(rèn)識這部作品中出現(xiàn)的“魔鬼動機”,同時還要使用二度進(jìn)行的旋律方式,形成怪異統(tǒng)一的音調(diào)。在這個過程中,演奏者還要充分關(guān)注樂曲的情感色彩變化和演奏力度反差,使得音樂旋律可以表現(xiàn)出更強的效果。
對于各鋼琴作品來說,音樂節(jié)奏是整部音樂作品的基石。演奏者對于音樂節(jié)奏的把控如果出現(xiàn)不準(zhǔn)確的情況,整部樂曲會變得風(fēng)格迥異,導(dǎo)致音樂演奏失敗。鋼琴作品《魔鬼的誘惑》使用了動力性節(jié)奏,這種節(jié)奏方式是非常獨特的,同時也是普羅科菲耶夫音樂創(chuàng)作中的特點。在演奏這種節(jié)奏的時候,需要演奏者對于整部鋼琴作品的節(jié)奏速度有較好的把控,同時還要保證手指處于放松狀態(tài),并提高手掌的控制力。在拍點的時候,演奏者也應(yīng)該保證動作的迅速與精確,同時還要感知“托卡塔風(fēng)”的節(jié)奏風(fēng)格,避免因為自身演奏力度不均勻而發(fā)生吞音問題。
在鋼琴作品《魔鬼的誘惑》中,出現(xiàn)了八度音程的音型,需要演奏者在演奏的時候充分引起重視。比如在第35-38 小節(jié)中,音樂的高聲部就出現(xiàn)了八度音程的音型。這個樂段的主題旋律快速有力,需要演奏者關(guān)注相鄰八度音程的快速交替。對于演奏者來說,在這個樂段的演奏活動中,應(yīng)該保證自身手掌與手臂的平衡,同時手指觸鍵也要干凈有力,維持均勻的速度。在進(jìn)行音符交替的時候,演奏者的手掌應(yīng)該離琴鍵近一些,避免出現(xiàn)斷奏的問題。在伴奏部分的演奏過程中,針對數(shù)個八度音程應(yīng)該使用差異化的演奏方式。對于演奏者來說,在這個樂段的演奏過程中,應(yīng)該保持自身手指處于強有力的狀態(tài)。與此同時,在演奏多個八度音型的時候,不能斷得太過干凈,最好能夠保持一種隱蔽關(guān)系。除此之外,鋼琴作品《魔鬼的誘惑》中還出現(xiàn)了四分音符的九度音程形式,這些音程上標(biāo)記了重音突出記號。在演奏這些內(nèi)容的時候,演奏者可以通過八度音程演奏方式,保證演奏活動處于強有力的狀態(tài),同時保持落鍵干脆靈活,配合右手的持續(xù)敲擊式旋律,將作品推向高潮。
在鋼琴音樂演奏過程中,踏板的使用具有較強的個性化特點,每一個音樂家對于踏板的使用都不盡相同。為了更好體現(xiàn)鋼琴作品演奏的靈活性,避免鋼琴作品演奏過程中受到過多不必要的束縛,提高鋼琴演奏二次創(chuàng)作的水平,普羅科菲耶夫在鋼琴作品《魔鬼的誘惑》中并沒有標(biāo)記踏板的詳細(xì)使用方式。因此對于演奏者來說,在進(jìn)行鋼琴作品《魔鬼的誘惑》演奏活動的時候,也應(yīng)該針對整部鋼琴作品進(jìn)行全面深入地分析與探索,明確作曲家對于鋼琴音樂演奏效果的要求,選擇合適的踏板使用方式。比如在引子部分的第一個樂句中,需要演奏者右手維持五個小節(jié)的延續(xù)音,而左手則進(jìn)行四分音符跳音。此處樂譜上標(biāo)記了P 的表情記號。在這種演奏情境下,如果演奏者過多使用踏板,就會導(dǎo)致鋼琴演奏音響效果遭到破壞。因此,此處演奏者可以大膽放開制音器,同時通過右手保持五小節(jié)長音來達(dá)到使用踏板的音響效果。
在演奏鋼琴作品《魔鬼的誘惑》的時候,演奏者應(yīng)該靈活使用敲擊式彈奏技巧,將鋼琴當(dāng)成一種打擊樂,體現(xiàn)出魔鬼誘惑背景下社會民眾心中產(chǎn)生的不安情緒。這也要求演奏者具有較好的手指和手臂控制能力,并使用手掌和手指做好支撐,保證手臂肌肉的爆發(fā)力。在具體演奏的時候,演奏者還要提高腕關(guān)節(jié)的靈活性,使得演奏過程中手臂、手腕和手指可以進(jìn)行充分地聯(lián)動,凸顯敲擊式演奏技巧,使得演奏聲音能夠有力地迸發(fā)出來。
綜合來看,普羅科菲耶夫的鋼琴作品《魔鬼的誘惑》具有較高的演奏難度,需要演奏者深入剖析整部作品,才能夠較好地把握演奏技巧,取得較好的演奏效果。在具體演奏鋼琴作品《魔鬼的誘惑》的時候,演奏者應(yīng)該能夠充分明確“托卡塔風(fēng)”敲擊式旋律風(fēng)格與特點,同時還要深入剖析樂譜內(nèi)容和作曲家在創(chuàng)作這部作品時的內(nèi)在情感,完成對這部樂曲的二次創(chuàng)作。做到上述幾點,鋼琴作品《魔鬼的誘惑》的演奏活動就可以取得較好的效果。