李施威

世界流行音樂自20世紀(jì)初BLUES的出現(xiàn)后，大體 經(jīng) 歷 了BIG BAND、SWING、FUNK、ROCK、POP、FUSION等階段，各個(gè)分支也都發(fā)生過不同程度的演變。其中，F(xiàn)UNK音樂是銜接傳統(tǒng)黑人爵士樂與代表自由開放的搖滾音樂中間的一種特色風(fēng)格音樂。在世界流行音樂發(fā)展的過程中，爵士鼓演奏風(fēng)格上的演變也具備著很高的研究價(jià)值，這個(gè)演變過程與其所在的年代、產(chǎn)生的地域都有著直接關(guān)系。爵士鼓演奏中的即興演奏部分，影響著不同時(shí)期、不同地域爵士鼓演奏風(fēng)格的形成與演變。研究方向，應(yīng)著重從以下三個(gè)方面探究：1.詳細(xì)了解FUNK的發(fā)展過程，演奏者通過了解FUNK音樂形成的歷史背景，能夠更好地詮釋節(jié)奏以及和聲；2.爵士鼓節(jié)奏部分的即興演奏是黑人音樂的特色，即興演奏不僅僅是對演奏技術(shù)的考驗(yàn)，更多的是體現(xiàn)演奏者對音樂的表達(dá)；3.FUNK音樂是一種持續(xù)發(fā)展的音樂風(fēng)格，爵士鼓的即興演奏也是隨著音樂風(fēng)格的發(fā)展而演變，如何更好地表達(dá)新時(shí)代融合FUNK音樂爵士鼓的演奏，還需要進(jìn)行進(jìn)一步的探索。

一、FUNK音樂的介紹

在20世紀(jì)60年代黑人音樂得到了崛起的契機(jī)，一種帶有節(jié)奏布魯斯色彩的黑人音樂——FUNK（放克）或FUNKY出現(xiàn)在美國流行樂壇。FUNK從英文層面上來解釋就是具有感情和韻律的音樂， 但FUNK不再是簡單強(qiáng)調(diào)和聲與旋律，而更主要強(qiáng)調(diào)的是電貝司與爵士鼓的強(qiáng)烈節(jié)奏感。FUNK音樂通常是在單一和弦上的延伸性即興伴奏的基礎(chǔ)上建立的。

按照歷史背景來說，F(xiàn)UNK屬于SOUL(索爾)音樂范疇。從節(jié)奏上看，F(xiàn)UNK與索爾音樂相比，節(jié)奏律動(dòng)感更為鮮明。FUNK帶有更強(qiáng)的律動(dòng)以及節(jié)奏感，更加具備獨(dú)立風(fēng)格的特性，同時(shí)FUNK還吸收了一些非洲音樂中的復(fù)合節(jié)奏，有很多切分音。FUNK中使用的器樂演奏更傾向于節(jié)奏型的呈現(xiàn)，這也是FUNK的節(jié)奏感如此之強(qiáng)的原因。

從音樂上看，F(xiàn)UNK的和聲相對較為簡單，但是FUNK的低音聲部(爵士鼓的貝司鼓與電貝司聲部)卻十分豐富，擁有極強(qiáng)的跳躍性，電貝司和貝司鼓構(gòu)成的低音節(jié)奏聲部，節(jié)拍的重音在強(qiáng)拍或次強(qiáng)拍上，很少有切分音或重音在弱拍的情況。

FUNK的演唱，主要采取索爾式的唱腔，有很多即興和滑音。FUNK音樂上有一位史詩級(jí)的代表人物——黑人歌手詹姆斯·布朗(James Brown)，他被視為“放克”的先鋒人物。20世紀(jì)60年代，他創(chuàng)作了一個(gè)典型的強(qiáng)調(diào)第一拍的節(jié)奏群，即在任何時(shí)候開始打節(jié)奏都強(qiáng)調(diào)第一個(gè)為重拍，無論是FUNK的低音線條還是爵士鼓點(diǎn)等，后來更多的樂隊(duì)也開始陸續(xù)采用他所創(chuàng)造的節(jié)奏風(fēng)格，促進(jìn)了FUNK的興盛發(fā)展。他的音樂中帶有濃郁的索爾風(fēng)格，他那毫無修飾的演唱加上舞臺(tái)上變化多端的舞步使其成為一名名副其實(shí)的放克大師，有著極為重要的影響力。

二、FUNK音樂中爵士鼓的（即興）演奏

爵士鼓作為流行音樂器樂四大件中唯一的節(jié)奏型樂器，在風(fēng)格特色的FUNK音樂中起到了鮮明的節(jié)奏代表作用。根據(jù)發(fā)展的時(shí)間線，把FUNK分為：1．Original Funk；2．New Orleans Funk；3．Oakland Funk；4．Jazz Funk；5．Pop Funk；6．Funk Rock。爵士鼓的即興演奏在不同風(fēng)格下有著不同的表達(dá)方式，內(nèi)在的演奏技巧問題以及風(fēng)格處理問題都有著不同的表現(xiàn)。

（一）節(jié)奏型的即興部分

FUNK音樂風(fēng)格的節(jié)奏部分更改了節(jié)奏布魯斯的三連音節(jié)奏框架，采用8Beat節(jié)奏型與穿插十六分音符的節(jié)奏型主框架。在早期的Original Funk和New Orleans Funk中，爵士鼓的即興演奏部分在FUNK音樂中主要體現(xiàn)在踩镲聲部經(jīng)常是根據(jù)歌手和旋律的變化加入前十六、后十六的音符組合形式以及加入開镲音色等，演奏也從單手擊打踩镲逐步加入更多的雙手擊打踩镲，但是這個(gè)時(shí)期的爵士鼓即興演奏更多的是為了配合歌手的演唱，并不復(fù)雜；到Oakland Funk出現(xiàn)的時(shí)候，節(jié)奏型里出現(xiàn)了大量的切分音，而且跨拍子、跨小節(jié)的切分也是在之前演奏中極少出現(xiàn)的，對演奏者也提出了更高的要求，同時(shí)也吸引了更多的樂迷對其追捧。Tower of Power樂隊(duì)便是這種風(fēng)格的“領(lǐng)軍人”，樂隊(duì)鼓手David Garibaldi在切分音的即興演奏、線性FUNK的演奏形式（手腳或踩镲、軍鼓、貝司鼓不同時(shí)擊打的演奏方式）上都有獨(dú)特的即興構(gòu)成思路。

重音的移位對于即興演奏十分關(guān)鍵，它既保持了黑人音樂的“向后感”，又有舞曲風(fēng)格的“向前沖”。爵士鼓的即興演奏在表達(dá)上述音樂的感覺上除了呼應(yīng)音樂整體律動(dòng)以外，就是存在著節(jié)奏演奏上的一些問題，首先是利用復(fù)合跳來表達(dá)FUNK音樂中較為復(fù)雜的指法問題。

（二）FULL IN的即興

爵士鼓的加花總體分為兩類，其一是在節(jié)奏型里填入加花，這個(gè)階段還是本著流行音樂節(jié)奏型的整體發(fā)展形式進(jìn)行變化，在與節(jié)奏型相結(jié)合、與音樂整體律動(dòng)相呼應(yīng)的基礎(chǔ)上再進(jìn)行合理的自我意識(shí)的發(fā)展，如3加1、7加1的形式，這里重點(diǎn)要注意小節(jié)干的建立，因?yàn)樗皇仟?dú)立的SOLO，它需要再回到音樂中去，這就需要在即興演奏的同時(shí)考慮接下來旋律的走向；另一種是對于固定段落的FULL IN或開放性的FULL IN，這個(gè)階段的即興演奏更為自由，可以更強(qiáng)烈地表達(dá)自己的想法，展現(xiàn)自己的演奏技巧。在即興演奏中每個(gè)鼓手都有自己不同的表達(dá)方式，但不應(yīng)脫離FUNK風(fēng)格，而應(yīng)當(dāng)在魔鬼音符、重音移位、從后演奏等表達(dá)方式中尋找自己的風(fēng)格特點(diǎn)。

（三）演變的三個(gè)階段

以詹姆斯·布朗(James Brown)為代表的FUNK音樂為第一個(gè)階段，爵士鼓的即興演奏更多體現(xiàn)在節(jié)奏型的基礎(chǔ)變化上，也為FUNK音樂的發(fā)展做出了巨大的貢獻(xiàn)；第二個(gè)階段中爵士鼓的即興演奏開始出現(xiàn)了單聲部演奏形式，也通常被叫做“線性”演奏形式，Steve Gadd為這個(gè)階段的代表性鼓手，表面上他把音符演奏得更加簡練，但實(shí)際上他開創(chuàng)了這種演奏形式新的思維方式，他的這種“線性”演奏形式很好地詮釋了FUNK音樂在這個(gè)階段獨(dú)有的特色。第三個(gè)階段可以用“融合”這個(gè)詞來表達(dá)，Jazz Funk便是將Funk的律動(dòng)“融合”到爵士樂中，使得這種FUNK音樂更易被大眾所接受，推動(dòng)這種風(fēng)格發(fā)展的關(guān)鍵先鋒音樂家是Donald Byrd和Herbie Hancock，Jazz Funk在不同音樂家的作品中大體可分為兩種表達(dá)方式：一是把傳統(tǒng)的爵士和聲應(yīng)用到FUNK節(jié)奏型上，這時(shí)的爵士鼓演奏放棄了傳統(tǒng)的三連音結(jié)構(gòu)，但是也會(huì)配合爵士和聲的需求，在這個(gè)階段最大的特點(diǎn)就是“從后演奏”，也就是改變單位小節(jié)里二、四拍的重音位置，重音更多出現(xiàn)在一、三拍的附點(diǎn)最后一個(gè)十六分音符，讓聽眾感受到音樂一直在向后走，這就是“從后演奏”特有的特點(diǎn)；另一種方式是把POP、ROCK這種出現(xiàn)在FUNK風(fēng)格后面的音樂與FUNK融合到一起。POP FUNK，把FUNK的音樂形式重復(fù)、鎖定在一個(gè)固定的律動(dòng)中并且一直持續(xù)，在流行歌曲的結(jié)構(gòu)中加入Funk風(fēng)格的律動(dòng)使得這種被稱為流行放克的音樂風(fēng)格更加具有與眾不同的吸引力。POP FUNK的代表性人物Jamiroquai使用這種方式已成功銷售了數(shù)百萬的唱片，另外在20世紀(jì)80年代音樂家Cameo和Prince更是通過POP FUNK風(fēng)格的音樂被證明是卓越的音樂家。Funk Rock（搖滾放克），ROCK節(jié)奏與FUNK的節(jié)奏帶有些許的不同，ROCK需要強(qiáng)力度來進(jìn)行演奏，踩镲通常使用的是開镲，在小音符上不需要做過分的強(qiáng)弱處理，但是這兩種音樂風(fēng)格的融合更是開創(chuàng)了不一樣的音樂感受。這種融合的音樂風(fēng)格的出現(xiàn)主要是源自一些搖滾貝司手從他們的FUNK同行那里借鑒了slap（擊鉤弦）的技巧。搖滾鼓手也緊隨其后，在他們的律動(dòng)中增加了一些比較FUNK的切分音。Funk Rock音樂的代表樂隊(duì)是20世紀(jì)80年代后期的Red Hot Chilli Peppers和Faith No More，他們對FUNK ROCK音樂風(fēng)格的發(fā)展影響深遠(yuǎn)，為FUNK ROCK未來前進(jìn)的道路提供了契機(jī)。JAZZ FUNK、POP FUNK以及FUNK ROCK這三種融合的FUNK風(fēng)格音樂中的爵士鼓演奏所表現(xiàn)出更多的是“簡捷”的表現(xiàn)形式，技巧性的應(yīng)用相對于傳統(tǒng)的FUNK音樂少了許多，比如節(jié)奏型部分在POP節(jié)奏型的基礎(chǔ)上適當(dāng)加入前十六或后十六的組合形式，但是并不復(fù)雜，而且重復(fù)性很強(qiáng)，F(xiàn)ULL IN部分也會(huì)根據(jù)曲目的實(shí)際需要，進(jìn)行風(fēng)格化，與傳統(tǒng)的FUNK音樂風(fēng)格相比手腳配合度相對來說更為簡單，不再是一味地追求“線性”演奏的概念。當(dāng)然，其中的一部分原因是根據(jù)時(shí)代的發(fā)展而產(chǎn)生的演變。二戰(zhàn)結(jié)束后，人們向往和平、自由，心中更加需要簡單、自由的音樂風(fēng)格，這個(gè)年代的大部分作曲家也更加熱衷于創(chuàng)作這類簡單、自由風(fēng)格的音樂。

三、未來演變的方向

(一)與多風(fēng)格的融合方面

最近十年，F(xiàn)UNK風(fēng)格的音樂發(fā)展方向是與多種不同風(fēng)格的音樂相融合，比如Hip-Hop Funk：Dr.Dre和Death Row唱片公司的說唱歌手們從Funk音樂中做了很多的采樣，在演奏Hip-Hop音樂的同時(shí)融入了許多FUNKY元素，并且進(jìn)行拼貼變形從而形成新的音樂風(fēng)格；R&B Funk：在R&B音樂的基礎(chǔ)上借鑒了很多Funk音樂的元素。Bobby Brown和碧昂斯等藝人將切分運(yùn)用到他們的舞曲式的節(jié)拍中，而且Funk風(fēng)格音樂中豐富的節(jié)奏類型和夸張的打擊樂聲音也給R&B音樂的制作帶來了豐富的靈感，從而影響了他們對于音樂的制作風(fēng)格。如果沒有“Cold Sweat”這樣的歌曲，也就不會(huì)有“Crazy in Love”這類的歌曲?，F(xiàn)代的音樂風(fēng)格與時(shí)代相同，秉承著“融合”的趨勢，也就產(chǎn)生了許多融合的音樂風(fēng)格，不同種類的音樂風(fēng)格之間也并不需要清晰的界限，這種模糊的界限也為FUNK風(fēng)格音樂提供了更為豐富的表達(dá)形式，讓FUNK音樂風(fēng)格擁有了更多的可能性，爵士鼓演奏的表現(xiàn)形式也就需要隨著不同的音樂風(fēng)格的轉(zhuǎn)變而轉(zhuǎn)變，演變?yōu)榉弦魳凤L(fēng)格需求的表現(xiàn)形式。

（二）演奏技巧方面

作為演奏者，一個(gè)成熟的演奏技巧是用來服務(wù)音樂的，是需要隨著不同種類的音樂風(fēng)格的演變而隨之進(jìn)行配套的調(diào)整、補(bǔ)充和再創(chuàng)作。這里首先重點(diǎn)要提到的就是Gospel風(fēng)格音樂中爵士鼓的技巧與FUNK音樂的結(jié)合，爵士鼓的演奏表現(xiàn)本身就是最為突出的表現(xiàn)形式，比如爵士鼓在敲擊嗵嗵鼓加花的時(shí)候傳統(tǒng)的FUNK音樂更多的是從高音嗵嗵到低音嗵嗵鼓進(jìn)行，但是在與Gospel風(fēng)格音樂相結(jié)合后便推翻了這個(gè)演奏思路，各種交叉式的、低音鼓直接跳到高音聲部的演奏方式陸續(xù)更迭出現(xiàn)，更多的年輕鼓手還設(shè)計(jì)出許多觀賞更為強(qiáng)烈的演奏技巧，讓FUNK音樂風(fēng)格中的爵士鼓演奏有了新的發(fā)展方向。另一方面就是用傳統(tǒng)爵士鼓的聲音來表達(dá)電子音樂中的一些音色，這是一個(gè)比較新穎的發(fā)展方向，但是這種發(fā)展對于演奏者的技巧要求比較高，比如左手的連續(xù)擊打同時(shí)還要演奏出強(qiáng)弱音，這是一個(gè)很復(fù)雜的演奏技巧，最終目的也是為了表達(dá)電子音樂中的“打碟”音色。在這方面，JOJO MAYER作為代表性演奏家，他很好地詮釋了FUNK音樂與電子音樂相結(jié)合的優(yōu)點(diǎn)。

四、結(jié)語

爵士鼓作為一種流行音樂器樂中的重要組成部分，它的即興演奏部分在流行音樂FUNK音樂中也占有著舉足輕重的地位，是FUNK音樂中不可或缺的重要組成部分。從20世紀(jì)60年代起，F(xiàn)UNK音樂的產(chǎn)生開始到現(xiàn)階段FUNK音樂與其他音樂的不斷融合的演變過程中，爵士鼓的即興演奏部分也隨著FUNK音樂風(fēng)格的變化而隨之演變。不同的時(shí)代、不同的地域造就了不同種類的FUNK音樂，爵士鼓的即興演奏部分也隨著不同種類的音樂風(fēng)格的演變而隨之產(chǎn)生配套的調(diào)整、補(bǔ)充和再創(chuàng)作，讓爵士鼓的即興演奏有了新的發(fā)展方向，出現(xiàn)了更多的可能性?，F(xiàn)階段FUNK音樂與不同音樂風(fēng)格的融合，不僅僅使得FUNK音樂衍生了更多的音樂風(fēng)格種類，更為爵士鼓的即興演奏部分開辟了更多的新方向。