揚琴重奏模式的教學(xué)實踐探究

董海豐

摘要：近年來，揚琴重奏在民樂教學(xué)當(dāng)中得到廣泛運用，合理依據(jù)揚琴重奏教學(xué)模式能夠讓學(xué)生的協(xié)作意識和綜合素養(yǎng)得到有效培養(yǎng)，逐步地增強民樂學(xué)生綜合素養(yǎng)以及演奏水平，對于音樂學(xué)院學(xué)生的學(xué)習(xí)效率有重要影響。為進一步研究揚琴重奏教學(xué)方式，本文就以揚琴重奏的發(fā)展歷史為切入點，通過分析揚琴重奏教學(xué)意義，探索實踐教學(xué)策略以及在教學(xué)中需要重點關(guān)注的內(nèi)容，從教師教學(xué)方式、教學(xué)手段等各個方面探索揚琴重奏教學(xué)。

關(guān)鍵詞：揚琴重奏 ?教學(xué)意義 ?實踐策略

中圖分類號：J60-05文獻標(biāo)識碼：A文章編號：1008-3359（2023）01-0137－05

在我國民樂發(fā)展歷程中，重奏是一種十分常見的演奏方式。隨著揚琴藝術(shù)快速發(fā)展以及國家對于民樂重奏越來越關(guān)注，重奏逐漸從眾多演奏形式中脫穎而出，受到人們的喜愛與追捧，這也使得揚琴重奏教學(xué)具備的價值不斷提升。因此，我們需要將揚琴重奏教學(xué)進行全方位落實。不過在實際教學(xué)中，由于揚琴重奏實行時間相對較短，教學(xué)形式較多，教學(xué)開展難度比較高。因此，如何高質(zhì)量展開揚琴重奏教學(xué)，明確教學(xué)中需要重點關(guān)注的內(nèi)容，仍舊是一個需要全面研究的課題。

一、揚琴重奏概述和發(fā)展歷史

（一）概述

揚琴重奏屬于一種演奏形式，從重奏形式可以將其劃分為兩個類型，一是指全部由揚琴這一樂器組合而成的重奏形式，包含揚琴二重奏、三重奏、四重奏等。其中二重奏的常見曲目有《覓》《別港》等，三重奏曲目有《草原上升起不落的太陽》《瑪依拉》等，四重奏曲目則包括《旱天雷》《馬刀舞曲》等各種作品。此類重奏形式是由揚琴單獨開展的，具備優(yōu)異的藝術(shù)性特征。二是指揚琴與其他各種樂器組合而成進行重奏，如揚琴與琵琶、二胡的三重奏《雪山鶯歌》等。揚琴因為音量宏大，音色清脆，具有十分優(yōu)異的表現(xiàn)力，同時其個性并不強，所以易與其他各種樂器相互配合，無論是單純地進行揚琴重奏，或者是與其他各種樂器進行重奏，其都有較強的藝術(shù)表現(xiàn)力。

鄭寶恒老師在《揚琴演奏藝術(shù)》當(dāng)中曾指出，在半個世紀(jì)以來，揚琴的演奏形式以及各種作品均有了全新發(fā)展?，F(xiàn)如今，揚琴的演奏形式有揚琴伴奏、揚琴獨奏、揚琴重奏、揚琴齊奏、揚琴奏鳴曲、揚琴交響樂以及揚琴協(xié)奏曲、揚琴彈唱等，其中揚琴重奏是一種較為新穎的形式，其為揚琴藝術(shù)注入了全新的發(fā)展活力。

（二）揚琴重奏發(fā)展歷史

揚琴是一種分布廣闊、品種繁多的擊奏型樂器，流行于日本、美國、蒙古國、中國、印度等數(shù)十個國家，并且在不同區(qū)域，揚琴的名稱以及發(fā)展歷史各不相同。在我國揚琴又被稱為打琴、洋琴、敲琴、鋼絲琴等，最早流傳在廣東區(qū)域。其發(fā)展與我國民族樂器的發(fā)展有著密切的關(guān)系，根據(jù)有關(guān)調(diào)查顯示，我國民樂一共經(jīng)歷過兩次重大發(fā)展，第一次在20世紀(jì)50—60年代，這一時期我國民樂受到東歐、蘇聯(lián)等有關(guān)國家的影響，交響樂發(fā)展迅猛飛速，多聲部音樂的發(fā)展也得到了有效帶動，大型民族管弦樂隊隨之增多。此外，這一時期民樂技法主要是將“和聲學(xué)”當(dāng)作基礎(chǔ)和重點，曲譜以主調(diào)音樂為核心。后續(xù)在1964年胡登跳先生所譜寫創(chuàng)作的《田頭練武》這一首揚琴作品當(dāng)中，首次把揚琴、二胡、月琴、琵琶以及三弦等各種民族樂器融合到了一起，這首曲譜也被認(rèn)為是民樂重奏的雛形。第二次發(fā)展是近代以來，被人們稱為民樂發(fā)展全面成熟時期，這一時期我國作曲家在民樂原有的基礎(chǔ)上，進一步與中西方各種音樂元素相融合，讓音樂作品和揚琴演奏方式得到了全面提升，使揚琴重奏發(fā)展為特色的、專屬于我國的演奏模式，這也為后續(xù)我國揚琴重奏持續(xù)化發(fā)展奠定了良好基礎(chǔ)。而在揚琴演奏方面，揚琴充分突破過往的限制，出現(xiàn)高音、低音揚琴等，并且人們針對揚琴演奏中混響問題研發(fā)出了新型的制音器，使得揚琴重奏聲部得到完善。揚琴重奏形式以及作品也更加豐富，呈現(xiàn)出多種多樣的特征，例如：《憶事曲》是20世紀(jì)80年代劉惠榮、周煜國共同創(chuàng)造的一首十分優(yōu)秀的揚琴獨奏作品，樂曲當(dāng)中疊置的音樂線條以及旋律充分展示出了作者對于未來以及美好情感的無限向往。因為在這一作品創(chuàng)作過程中，我國正處于經(jīng)濟、政治轉(zhuǎn)型發(fā)展階段，因此作者將我國揚琴具備的特征與西方國家作曲技術(shù)相互融合，使得整個作品不僅有著中國傳統(tǒng)美學(xué)特征，還富有濃厚的現(xiàn)代氣息，因為其強調(diào)人情、人性與人的個體價值，并從社會本質(zhì)朝向人性審美進行了轉(zhuǎn)移，因此，該作品是一首當(dāng)時少有的佳作。

二、揚琴重奏模式教學(xué)的意義

（一）豐富教學(xué)方法

在高等院校器樂演奏專業(yè)當(dāng)中，一般都是采取“一對一”精英式、針對性教學(xué)，其強調(diào)的是個人技能水平以及演奏能力的提升。但是因為長時期獨奏，學(xué)生綜合素養(yǎng)方面會出現(xiàn)缺失問題，無法掌握更多的演奏方式。目前在科技以及經(jīng)濟全方位發(fā)展時期，社會對于多能型、優(yōu)異型人才需求不斷增多，這些綜合素養(yǎng)和能力難以從獨奏當(dāng)中得到明顯的增強，因此會對學(xué)生后續(xù)事業(yè)或者學(xué)習(xí)深造有著不利的影響。而揚琴重奏這一教學(xué)形式，不僅能讓學(xué)生彼此之間具備的合作能力得到增強，也會豐富學(xué)生在重奏過程中的演奏形式，在提升自身演奏質(zhì)量與水平的同時，也可以更好地培養(yǎng)學(xué)生的和聲意識，激發(fā)學(xué)生對于揚琴演奏的創(chuàng)造性思維、鑒賞性能力。

此外，在學(xué)生實際進行揚琴演奏的過程中，不僅需要熟練地掌握自身所負(fù)責(zé)的演奏部分，還需要熟悉其他各個演奏者的演奏部分，結(jié)合其他演奏者的演奏內(nèi)容給予其一定程度配合，讓演奏效果趨于完美。然而，因為學(xué)生個性差異影響，會造成演奏水平、風(fēng)格的明顯區(qū)別，所以在揚琴練習(xí)過程中，教師要合理展開溝通式教學(xué)手段，讓學(xué)生之間學(xué)會尋找共性，盡量避免出現(xiàn)個人風(fēng)格過于突出的情況，并且通過反復(fù)多次的練習(xí)，讓所有演奏者形成一種默契，共同為了演奏效果探索全新學(xué)習(xí)方式和教學(xué)方式。

（二）提高學(xué)生積極性

揚琴重奏與獨奏最明顯的區(qū)別是一個追求“協(xié)調(diào)配合”，一個追求“個人風(fēng)格”。獨奏演奏者在演奏過程中需要重點把握個人的演奏技巧、對于樂曲熟練掌握程度以及樂感等。而重奏不僅需要演奏者全面掌握自己的演奏聲部，還需要考量其他各種聲部，明確音樂處理效果、情感是否統(tǒng)一，關(guān)注個體與演奏整體之間的關(guān)系等，注重的內(nèi)容是“和諧性”。其一，學(xué)生要互相配合學(xué)習(xí)、理解音樂內(nèi)涵，齊心協(xié)力地將這一曲目的演奏達到“和諧”這一目標(biāo)。其二，在揚琴重奏中，因為學(xué)生需要做到與團隊協(xié)調(diào)配合才能更好地完成重奏，在好勝心驅(qū)使下，學(xué)生將會更加積極主動地學(xué)習(xí)各種知識，避免自己成為團隊當(dāng)中“拖后腿”的存在。其三，揚琴重奏時演奏者之間年齡相仿，有共同的語言話題，因此課堂將會更加有趣生動，學(xué)生對于揚琴演奏的學(xué)習(xí)積極主動性也將自然而然地提高。

（三）深化師生交流

演奏訓(xùn)練過程除了可以讓學(xué)生彼此之間能夠?qū)W會“互相學(xué)習(xí)、取長補短”，也可以讓教師自身有一定提升。教師在重奏訓(xùn)練過程中處于核心和主導(dǎo)位置，在幫助學(xué)生排練各種重奏曲目時，其領(lǐng)導(dǎo)能力以及對于學(xué)生的管理能力也會在無形中得到鍛煉。一方面在揚琴演奏訓(xùn)練過程中，教師需要仔細(xì)傾聽學(xué)生團隊當(dāng)中不同聲部存在的問題，如音色、音高、力度、節(jié)奏等，這對于教師而言也是一種鍛煉機會，能夠不斷提升教師自身演奏能力。另一方面，在排練過程中，教師首先要結(jié)合學(xué)生實際演奏能力水平和演奏樂器來調(diào)整學(xué)生的位置，讓學(xué)生處于自己最擅長的位置，達到提升演奏水平和演奏效果的目的。而要保證這一目的實現(xiàn)，就需要教師及時與學(xué)生展開細(xì)致溝通，結(jié)合各種演奏問題來管理演奏團隊的每一個成員，這樣不僅可以提升教師的管理能力，還可以增進教師與學(xué)生之間的交流，對于揚琴重奏課堂和諧程度有極大的影響，可以讓演奏教學(xué)有序?qū)嵤?，也能夠持續(xù)帶動課堂教學(xué)質(zhì)量的提高，培養(yǎng)出更加優(yōu)異、精英的演奏人才。

三、揚琴重奏模式的教學(xué)實踐

（一）注重培養(yǎng)模式的改變

在新時期，揚琴發(fā)展的核心動力就是形式豐富、多元的演奏形式，但是受到揚琴發(fā)展歷程以及先進人才較為缺乏的影響，造成與揚琴有關(guān)的經(jīng)典作品十分稀缺的現(xiàn)象，這也是限制揚琴發(fā)展的關(guān)鍵因素。針對揚琴經(jīng)典作品較少的局面，需要依靠現(xiàn)有的專業(yè)作曲人員，以民樂學(xué)校作為出發(fā)點，轉(zhuǎn)變與改進高校當(dāng)中揚琴音樂專業(yè)人才培養(yǎng)形式，讓高校所培養(yǎng)的專業(yè)人才能與揚琴發(fā)展要求契合，對于培養(yǎng)模式改變主要從兩個方面進行。

其一，充分與區(qū)域音樂特色相結(jié)合，對于地方音樂學(xué)校，特別是處于民間音樂較為繁榮區(qū)域的院校，需要充分將當(dāng)?shù)靥厣鳛橐劳?，設(shè)計出與當(dāng)?shù)匾魳肺幕喾系慕虒W(xué)方案，以此來保證學(xué)生全面接觸色彩濃厚的民間音樂。此外，高校還需要針對學(xué)生審美與創(chuàng)新、創(chuàng)作能力進行培養(yǎng)，即在擁有一定理論知識的前提下，帶領(lǐng)揚琴專業(yè)學(xué)生研讀國內(nèi)外各類經(jīng)典作品，幫助學(xué)生體會經(jīng)典作品具備的魅力，了解揚琴經(jīng)典音樂作品的創(chuàng)作和發(fā)展歷程。與國際和地方音樂相結(jié)合，不僅能夠讓揚琴重奏作品內(nèi)容更加豐富，擁有持續(xù)化發(fā)展能力，還可以讓揚琴重奏作品全面展現(xiàn)在大眾視野中。

其二，全面改進課程設(shè)置。傳統(tǒng)揚琴重奏教學(xué)中理論教學(xué)內(nèi)容較多，主要以學(xué)生演奏能力培養(yǎng)為重點，學(xué)生自主創(chuàng)新能力與意識得不到培養(yǎng)。為此，需要改進音樂課程結(jié)構(gòu)，增加與創(chuàng)作有關(guān)的課程內(nèi)容，并由教師引導(dǎo)從不同方面針對學(xué)生創(chuàng)新意識進行培養(yǎng)，積極指導(dǎo)極具創(chuàng)作天賦的學(xué)生。

（二）運用且合理安排不同課型

目前，高校民樂教學(xué)過程中，因為選修和主修樂器的學(xué)生水平差別較大，為保證揚琴重奏教學(xué)質(zhì)量的持續(xù)增強，助推重奏訓(xùn)練質(zhì)量，需要合理將重奏教學(xué)劃分成為兩種類型。

1.重奏課

在揚琴重奏課開始之前，教師可以依據(jù)曲目要求以及本節(jié)課重奏的重點，結(jié)合學(xué)生演奏水平與演奏特征，合理劃分不同聲部的學(xué)生，以此調(diào)動學(xué)生的演奏積極性。其中，揚琴二重奏是學(xué)生最開始接觸重奏時學(xué)習(xí)的內(nèi)容，與一個人獨奏有很大的區(qū)別，學(xué)生在彈奏過程中，需要對另一個聲部的演奏和音樂進行重點關(guān)注，自身再進行協(xié)調(diào)配合，這也使得學(xué)生在重奏起步階段存在難度較高的情況。為此，教師在最開始選擇曲目時，需要遵循由簡至繁的演奏順序，組織學(xué)生傾聽不同聲部演奏，積極展開訓(xùn)練，以此激發(fā)學(xué)生練琴動力，彼此之間通過互相切磋和交流，也有利于創(chuàng)造性思維的養(yǎng)成。長此以往，學(xué)生重奏磨合將會更加深入。需要注意，在揚琴重奏演奏過程中，揚琴一般會充當(dāng)指揮的角色，必須要關(guān)注樂器“起、收”。

2.個別課

各大音樂院校當(dāng)中個別課占據(jù)比例較大，“一對一”個別課具備的優(yōu)勢在于有著較強針對性，對于因材施教的開展有極大幫助。教師可以結(jié)合學(xué)生作品彈奏情況以及學(xué)生練琴情況有針對性地進行改進，幫助學(xué)生全方位的分析與了解音樂作品實際創(chuàng)作背景、曲式結(jié)構(gòu)以及民族特色等，還可以結(jié)合學(xué)生練習(xí)當(dāng)中出現(xiàn)的重點和難點樂曲、樂段進行針對性的訓(xùn)練，在課堂當(dāng)中及時地發(fā)現(xiàn)并且解決問題，為重奏課的開始奠定一個良好基礎(chǔ)。

四、揚琴重奏模式的教學(xué)注意事項

揚琴重奏是一種有著互補、互長、互助、互動等特征的表演形式，其需要演奏者之間擁有較高的協(xié)調(diào)能力以及協(xié)作精神，能夠準(zhǔn)確地展開演奏，針對起奏、分句、色調(diào)等各個方面的細(xì)微改變進行維護，才可保證重奏演奏的質(zhì)量。因此，在平時展開重奏教學(xué)中，需要針對重奏訓(xùn)練進行重點關(guān)注，確保演奏者之間配合默契。

（一）節(jié)奏統(tǒng)一

音樂院校的揚琴專業(yè)學(xué)生都有一定音樂基礎(chǔ)、理論水平，也具備聽聲辨認(rèn)節(jié)奏的能力，但是在實際展開揚琴重奏練習(xí)過程中，節(jié)奏仍舊是需要重點解決的一個內(nèi)容。節(jié)奏在音樂藝術(shù)中屬于一個將長短各不相同的音，利用各類形態(tài)藝術(shù)并將其有機組合與連接，讓音能夠在進行時全面形成動與靜、快與慢、長與短、散與整、揚與抑、疏與密等對比豐富的印象世界?？梢哉f節(jié)奏是音樂充滿生命力的核心因素，與音樂作品的表現(xiàn)有十分密切的聯(lián)系。而揚琴重奏則是一種需要重點關(guān)注節(jié)奏配合程度的演奏方式。

揚琴重奏與獨奏最根本區(qū)別在于學(xué)生在獨奏過程中若是發(fā)生節(jié)奏不夠穩(wěn)定的情況，可以利用后期補救來將其糾正，對整個樂曲的演奏效果影響相對較小。但是在重奏時，團隊任何一個成員出現(xiàn)節(jié)奏快慢不穩(wěn)定，忽快忽慢的情況，對于整體演奏效果以及表現(xiàn)力都會產(chǎn)生極大影響。而在演奏過程中，有一些樂曲并不是一成不變地在統(tǒng)一的節(jié)奏上，有時可能會跟隨音樂的變化進而發(fā)生改變，例如：演奏內(nèi)容較為歡快時需要稍微將節(jié)奏增快，而演奏內(nèi)容較為憂傷時，則需要適當(dāng)拖慢演奏節(jié)奏，節(jié)奏的改變也讓樂曲有著豐富的表現(xiàn)力。并且在重奏演奏時，不同聲部在節(jié)奏上有著旋律聲部交錯、相互呼應(yīng)進行的特征，需要演奏人員針對音樂樂曲整體節(jié)奏進行重點把握，在掌握自身聲部節(jié)奏的基礎(chǔ)上，也要明確了解其他聲部的節(jié)奏情況。因此，在日常練習(xí)中要針對節(jié)奏統(tǒng)一展開練習(xí)，可以利用邊唱譜子邊打拍子的教學(xué)方式，用節(jié)拍器展開輔助訓(xùn)練，而對于較為復(fù)雜需要變換節(jié)奏或者節(jié)拍的區(qū)域，要從看譜子，將其拆分慢練開始，等到彼此之間節(jié)奏逐漸正確之后再適當(dāng)加速，達到統(tǒng)一節(jié)奏的目的。只有分句、分段地進行練習(xí)和磨合，才可讓重奏節(jié)奏更加完美。

（二）音色和諧

音樂作品表現(xiàn)力與音色的改變有著直接的關(guān)系，如何讓揚琴重奏具有更豐富的表現(xiàn)力，是演奏者在練習(xí)過程中需要重點注意的一個環(huán)節(jié)。一些學(xué)生在演奏中可能會出現(xiàn)過度追求曲目效果、加快演奏的速度、對于作品當(dāng)中音樂處理不夠細(xì)膩的情況。其實在演奏中合理地掌握各種變化的音色，才能使作品更加生動優(yōu)美。在訓(xùn)練過程中，其一，需要掌握揚琴各種演奏技巧，適當(dāng)讓學(xué)生放松肩、臂、手腕，這樣演奏就可以使音色更加圓潤飽滿。其二，揚琴重奏中擊弦部位對于音色也有著十分關(guān)鍵的影響，揚琴一般劃分為高、中、低三個音區(qū)，不同音區(qū)要擊弦的位置也有一定差異，若是過于靠近琴碼，可能會造成音色過于突兀、尖銳，而若是與琴碼距離較遠(yuǎn)，所發(fā)出的音色就會呈現(xiàn)出發(fā)虛、單薄無力、缺乏穿透能力的情況。其三，揚琴和其他各種樂器在重奏過程中，不同聲部音色具備的統(tǒng)一性十分關(guān)鍵，演奏者之間需要學(xué)會彼此傾聽，明確把握音樂清晰度，避免出現(xiàn)過弱過虛或者過強過噪等各種問題。此外，在指導(dǎo)學(xué)生練習(xí)時要盡量營造一個輕松愉悅的氛圍，讓學(xué)生很快投入到樂曲之中。

（三）默契合作

重奏音樂有著特殊性質(zhì)，演奏者在演奏過程中的合作默契程度十分關(guān)鍵，一旦團隊當(dāng)中某一同學(xué)出現(xiàn)失誤，整個樂曲的演奏效果都會產(chǎn)生影響，因此在日常練習(xí)過程中需要對“團隊精神”進行重點強調(diào)。在排練過程中，可以先引導(dǎo)學(xué)生聆聽重奏音響，讓學(xué)生可以清晰辨認(rèn)自身與其他不同聲部之間的聲音區(qū)別，隨時針對自身音樂與音量進行調(diào)整。同時，還可讓學(xué)生分別停止演奏，傾聽其他不同聲部的演奏，同時對自己的聲部進行默唱，通過循環(huán)傾聽來找到自身或者對方的問題。重奏練習(xí)過程是彼此默契合作的培養(yǎng)過程，每一個參與人員都需要有意識地提升與他人的合作默契程度。

（四）力度融合

一首音樂作品當(dāng)中最關(guān)鍵的一部分就是力度標(biāo)記，對于重奏人員而言，合理掌握力度可以深層次了解音樂作品內(nèi)涵。但在實際演奏中，許多學(xué)生對于力度變化標(biāo)記重視程度不高，只是單純將音符通過樂器演奏出來，這樣就會造成樂器出現(xiàn)蒼白無力或者缺乏情感的情況。為此，在揚琴演奏練習(xí)中，教師要積極引導(dǎo)學(xué)生對于力度標(biāo)記的敏感程度訓(xùn)練，讓樂曲主副旋律能夠相互融合、配合，呈現(xiàn)出富有感染力的演奏效果?？梢砸龑?dǎo)學(xué)生在練習(xí)中關(guān)注自己和其他各個聲部的旋律，掌握重奏當(dāng)中的主旋律和伴奏音樂，結(jié)合自身所處的位置，合理調(diào)整音量與力度，與其他聲部相互配合，使音樂作品完整且具備統(tǒng)一感。

五、結(jié)語

綜上所述，揚琴重奏對于音樂專業(yè)教學(xué)而言有著十分重要的意義，通過揚琴重奏教學(xué)不僅可以讓教學(xué)方式更加豐富，提升教師音樂教學(xué)水平，還可讓學(xué)生具備的綜合素養(yǎng)得到增強。必須要在民樂教學(xué)過程中針對揚琴重奏教學(xué)進行重點關(guān)注，明確了解揚琴重奏教學(xué)的難點以及重點，持續(xù)改進揚琴教學(xué)課程體系以及人才培養(yǎng)模式，把握學(xué)生在重奏曲目練習(xí)中需要關(guān)注的內(nèi)容，通過各種教學(xué)方式讓學(xué)生學(xué)會互相配合引導(dǎo)，不斷提升學(xué)生合奏、伴奏、重奏能力以及學(xué)生的創(chuàng)作、創(chuàng)新能力，以此來培養(yǎng)更多與揚琴重奏有關(guān)的實踐型人才，為揚琴重奏的全方位發(fā)展奠定良好基礎(chǔ)。

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