吳澤琨

嗩吶：俗稱“喇叭”，在我國各地廣泛流傳的民間樂器。其發(fā)音高亢、嘹亮，過去多在民間的吹歌會，秧歌會，鼓樂班和地方曲藝，戲曲的伴奏中應用。經過不斷發(fā)展，豐富了演奏技巧，提高了表現力，已成為一件具有特色的獨奏樂器，并用于民族樂隊合奏或戲曲，歌舞伴奏。

一、嗩吶的歷史與形制

最初的嗩吶是流傳于波斯、阿拉伯一帶的樂器，就連嗩吶這個名稱，也是古代波斯語Surnā的音譯。嗩吶大約在公元三世紀在中國出現，新疆拜城克孜爾石窟第38窟中的伎樂壁畫已有吹奏嗩吶形象。在700多年前的金、元時代傳到我國中原地區(qū)。到了明代，古籍中始有嗩吶的記載：明代正德年間（1506～1521）嗩吶已在我國普遍應用。明代武將戚繼光（1527～1587）曾把嗩吶用于軍樂之中。在他《紀效新書·武備志》中說：”凡掌號笛，即是吹嗩吶?！标P于嗩吶較詳細的記載見于明王圻編《三才圖會》（1607年刊）：嗩吶，其制如喇叭，七孔；首尾以銅為之，管則用木。不知起于何代，當軍中之樂也。今民間多用之?！泵鞒跖汀冻熳樱伬取穭t是描述嗩吶最好的文章：“喇叭，嗩哪，曲兒小，腔兒大。來往官船亂如麻，全仗你抬身價。軍聽了軍愁，民聽了民怕，哪里去辨什么真共假？眼見得吹翻了這家，吹傷了那家，只吹得水盡鵝飛罷?！泵鞔笃冢瑔顓纫言趹蚯魳分姓加兄匾匚?，用以伴奏唱腔、吹奏過場曲牌。而在以戲曲音樂為基礎的民間器樂中，嗩吶也成為離不開的樂器。到了清代，嗩吶稱為“蘇爾奈”，被編進宮廷的《回部樂》中。

嗩吶也是一件世界性的樂器，流布于亞、非、歐三大洲的30多個國家。不同國家也有不同的稱謂：東北亞的日本稱茶留米羅；朝鮮、韓國則稱太平蕭；東南亞諸國稱沙喇沙魯吶；中亞的達吉斯坦格魯吉亞、阿塞拜疆、亞美尼亞等國稱祖爾奈或素爾奈；嗩吶在南亞的伊朗、印度、阿富汗等國家分別稱鎖鈉，沙吶，祖爾吶；西亞的阿曼、科威特、敘利亞等國稱斯勒依；北非的埃及、阿爾及里亞等國分別稱米茲瑪爾、祖爾吶、祖喀吶；而歐洲的羅馬尼亞、南斯拉夫、阿爾巴尼亞稱蘇爾勒；俄

羅斯稱祖爾吶等等。而嗩吶則是近代的統(tǒng)一稱呼。

傳統(tǒng)的嗩吶是在木制的錐形管上開八孔（前七后一），管的上端裝有細銅管，銅管上端套有雙簧的葦哨，木管上端有一銅質的碗狀擴音器。嗩吶雖有八孔，但第七孔音與筒音超吹音相同，第八孔音與第一孔音超吹音相同。傳統(tǒng)嗩吶按音域及樂器大小可區(qū)分為小嗩吶（又稱海笛），一般高音嗩吶以及大嗩吶。其中又可按調性分為：G調小嗩吶、F調小嗩吶、D調高音嗩吶、C調高音嗩吶、G調大嗩吶等等。調性即指放開最下面三孔時所吹出的音。一般而言，傳統(tǒng)嗩吶的常用音域為十七度音。以最常用的D調高音嗩吶而言，其音域由低音A至高音A，高音B缺乏穩(wěn)定性且音色欠佳，故極少用到。傳統(tǒng)嗩吶的中、低音區(qū)音色豪放、剛勁，各種技巧都易于發(fā)揮，非常富有表現力，高音區(qū)音色高亢嘹亮，富有極強的感染力。

二、嗩吶的發(fā)展與改革

1.嗩吶改革綜述

新中國成立后，我國的民族管弦音樂事業(yè)得到了大力發(fā)展。在民族音樂的作曲法，指揮法，演奏法以及作品，編制等方面逐漸確立了我們的體系。而樂器改革也取得了豐碩的成果。在新的民族管弦樂隊中，嗩吶聲部擔負著高音聲部的音響角色，多用于表現雄壯、豪邁、氣勢磅礴的樂段。由于傳統(tǒng)嗩吶音域較窄（尤其缺乏中低音域），而且半音音準難以控制。因此已故著名管樂制作大師吳仲孚先生通過多年的探索和研究，終于研制出了加鍵嗩吶，以彌補民族樂團中低音聲部的不足?，F代改良的加鍵嗩吶可分為加鍵高音嗩吶、加鍵中音嗩吶、加鍵次中音嗩吶和加鍵低音嗩吶等。其特色是增加了半音鍵和泛音鍵，以加寬音域和穩(wěn)定音準。因各地區(qū)、制造者的不同，款式以及指法也有所不同。以最常見的加鍵中音嗩吶而音，常用音域一般為十八度音。

加鍵嗩吶已經有數十年的發(fā)展歷史了。早期比較常見的是廣州式的，后來北京“吳氏管樂”的加鍵嗩吶逐漸發(fā)展起來。近年來還有大慶“叢氏”，天津“王氏”等等?，F在只要稍有規(guī)模的樂隊，基本都已配備了由加鍵嗩吶組成的管樂群。自“吳氏管樂”第二代傳人吳衛(wèi)先生（東方歌舞團嗩吶演奏家）創(chuàng)建“龍吟閣”管樂社后，市面上也可同時見到“吳氏管樂”以及“龍吟閣”兩種加鍵嗩吶。下面我把加鍵嗩吶的情況簡單介紹一下。

2.對改革后嗩吶的介紹

由于本人使用的是“龍吟閣”生產的嗩吶，因此下面以這家的樂器為主做介紹。

（1）高音加鍵嗩吶

“龍吟閣”的高音加鍵嗩吶有兩款。其中一款像小一號的加鍵中音嗩吶，它全長約48公分（含銅芯），最低音為E（高音譜號第一線），上把全按為C，全開為G，和廣州次中嗩同調但高了八度，按鍵結構大部份和中嗩相同但下把#F以下的按鍵指法和中嗩不同。這款樂器雖在音色上和傳統(tǒng)嗩吶也有些出入，失去傳統(tǒng)嗩吶那種豐富的音色，但增強了音準的控制，各音孔的發(fā)音也很穩(wěn)定。我想就這幾點來看，應該是可以符合演奏上的需求。

另外一款加鍵高嗩則采用了扁平的鋁制手提箱作為收納盒。比起以往有突出半圓形的嗩吶盒，外觀上顯得較為簡潔。為了扁平收納，嗩吶碗都做成了分節(jié)的，中間有螺紋可以鎖上。值得一提的是，“龍吟閣”出產的這款加鍵高音嗩吶，按鍵的排列及構造上完全與中音嗩吶相同，即移調指法是完全相同的。前面我所介紹過的第一款高音加鍵嗩吶，最下方的構造及指法就與中嗩不盡相同，而且當時是右手全放為C，筒音為E，而“龍吟閣”這款嗩吶右手全放也是C，但是筒音則可以到D，不論在音域或者指法上面，都便利得多了。個人以為此款樂器在樂隊高嗩聲部中擔當次高音聲部更加理想。

（2）中音、次中音與低音加鍵嗩吶（附指法表）

中音加鍵嗩吶規(guī)格并不統(tǒng)一，因此這份指法表綜合了許多種中音嗩吶。不過本人還是習慣使用北京“龍吟閣”吳衛(wèi)制作的嗩吶。其中的左手食指泛音孔，有些中音嗩吶并沒有這樣的設計，而是環(huán)形開孔。左小指4號按鍵，早期有些是作在1號按鍵的下方并排著。目前則似乎都是這樣的作法。G以及F號按鍵，目前的中音嗩吶大都省略了。指法表中有些音有好幾個指法，有些是原本就需要的交替指法（左右小指部份），有些則是屬于不同構造樂器而有不同的指法可以運用，必須依照具體的樂器情況來使用。

次中音加鍵嗩吶指法基本相同，只是音高移低一個純四度，僅泛音孔的運用略有出入。

此指法表適用于“龍吟閣”吳衛(wèi)制作的中音及次中音加鍵嗩吶，北京的“吳氏管樂”也一樣適用。另外還有其他比較不普遍見得到的加鍵嗩吶，指法上面雖有出入，但是原理相同，應該不難摸索出來。

低音加鍵嗩吶則音域從G～a1，音色低沉渾厚。

3.加鍵嗩吶的品牌測評

目前，我所使過的加鍵嗩吶之中，以北京“龍吟閣”管樂社制作的整套加鍵嗩吶，最為適合。主要的優(yōu)點有：主音孔與傳統(tǒng)嗩吶指法完全相同，泛音鍵的操作不影響演奏其他音位上的音，以及沒有側面的杠桿鍵等等。而且該系列嗩吶的內堂比例很好，發(fā)音極為穩(wěn)定，特別是泛音很穩(wěn)定，音色音量也很好。轉調更是相當方便好用。是極為值得采用的加鍵嗩吶。

三、加鍵嗩吶在民族管弦樂隊中還需解決的問題

加鍵嗩吶，是民族管樂中相當重要的一項改革。對于音域的擴展，音響的豐富，有很大的效果，目前已成為各樂團中不可缺少的重要聲部。

加鍵嗩吶共同特點就是音量略為減小，音色上也較為收斂。所以對于演奏和聲，能有較好的和諧感。如果用相同音域的傳統(tǒng)嗩吶，可能就會比較刺耳了。但是由于加鍵嗩吶產生的時間較短，各音域的嗩吶之間的音色還是有一定的差距且音色不夠統(tǒng)一，故此還需要我們繼續(xù)的研究和改進。

通過本人多年在樂隊中演奏加鍵嗩吶的經驗和研究，本人總結出以下四點對于加鍵嗩吶在民族管弦樂隊中急需解決的問題和改革建議。

1.統(tǒng)一樂器的制作規(guī)格和標準

就各聲部的加鍵嗩吶的指法而言，高音加鍵嗩吶由于尺寸小，因此加的鍵要比中音嗩吶小。中音和次中音的指法構造基本上是相同的（指相同廠家制作制造的），其復雜的程度大約與西洋的單簧管相當。有一種仿造雙簧管設計的中嗩，其結構較為復雜，但是也遠比真正的雙簧管要簡單得多。低音嗩吶則是各顯神通，完全沒有規(guī)則可尋，指法自然也就無從統(tǒng)一了。

在現實工作中，演奏員因為更換了不同制造商生產的樂器而不能及時適應演奏的情況時有發(fā)生。當務之急是要盡快研究出各聲部加鍵嗩吶的統(tǒng)一規(guī)格和制作標準。從而實現民族管樂標準化生產，更有助于總結和規(guī)范教學方法。這樣既解決了演奏員因更換樂器而不能及時適應的問題，又可以彌補民族改良樂器沒有系統(tǒng)教學方法的缺陷。

2.統(tǒng)一指法和記譜法

本人認為各聲部的加鍵嗩吶應該統(tǒng)一使用固定調指法，并且全部采用五線譜記譜。各聲部嗩吶應分別采用與該音域相應的譜號。這樣，看到五線譜上的某個音，就按樂器上相應的音位，便得到了正確的音高。因此各聲部的加鍵嗩吶也要有各聲部樂器相對應的指法。如此便可加強演奏時的準確性，使我們的嗩吶聲部更加專業(yè)化。

在日常工作中，如果我們每個演奏員都能夠積極使用統(tǒng)一的記譜法和指法進行演奏。那么當遇到轉調較多的作品時，我們便可以有效的避免因頻繁更換指法演奏，而使演奏員“手忙腳亂”的情況了。這樣也有助于減少因樂譜出現問題，而影響排練進度的事情發(fā)生，節(jié)約了排練時間，大大的提高了工作效率和演出質量。

3.統(tǒng)一音色并加強音準方面的訓練

多年以來，民族音樂交響化一直是各大院團研究和探索的課題，作曲家們也為此創(chuàng)作出了許多優(yōu)秀的民族交響樂作品。但在民族樂器中缺乏銅管樂器的音響效果，這就使得原本屬于木管樂器的嗩吶，只好“兼職”充當了銅管樂的音響角色。因此加鍵嗩吶在樂隊演奏中，更多的是以管樂群的形式出現，演奏和聲的音響效果。這就需要演奏員具備過硬的演奏技術和音樂修養(yǎng)。

想要成為一名稱職的演奏員，首先就必須解決音準問題。很多人容易忽視“枯燥乏味”的音準練習。但其實不少人始終也沒有完全解決音準問題。要知道不論是在獨奏中，還是在樂隊演奏中，音準都是最重要的。想要一支由嗩吶組成的管樂群來演奏和聲，那就必須以音準作為保障。

除了解決音準問題外，音色的統(tǒng)一和控制也是非常重要的。這需要演奏員對樂器有很強的控制能力。當然這與扎實的基本功是分不開的。

若要讓一個由幾支或十幾支嗩吶組成的管樂群演奏出和諧豐滿的和聲效果，那么就要盡量使每個人的音色靠在一起，最終實現音色上相對的統(tǒng)一。當然，要想實現整個管樂群音色的統(tǒng)一，難度也是很大的，這需要個人刻苦的練習和整個嗩吶聲部演奏員長時間的磨合才能實現。

最后我們再來談談演奏員提高素質和修養(yǎng)的重要性。在多年的樂隊工作中，我發(fā)現我們很多演奏員在排練過程中，尤其是排練新作品時，總是喜歡在演奏時擅自添加樂譜上根本沒有的裝飾音和表情記號。我認為這是一種非常不專業(yè)的表現，對作曲家和指揮也是非常不尊重的。所以，作為一個國家級樂團的演奏員，我們應該不斷提高自身的素質和修養(yǎng)，注意及時改正自己的缺點。

4.增設學科，系統(tǒng)培養(yǎng)

在現代民族管弦樂隊中，有很多樂器是建國后樂器改良的成果。從研制到現在也不過短短幾十年的時間。有些樂器至今也沒有一套系統(tǒng)的教學方法，如果想學也只有自己慢慢摸索。這些樂器大都是專為民族管弦樂隊服務而設計的中低音樂器，只有在大型的管弦樂團中才會配備使用。平時根本用不到，而且價格都不算便宜，加鍵嗩吶就屬于這樣的樂器。

包括我在內的多數演奏員，在學生時代甚至連摸都沒摸過加鍵嗩吶，更別說學習和演奏了。但是參加工作后，卻被分配到加鍵嗩吶的聲部來。沒有辦法，只能硬著頭皮“愣學”。但是團里的工作可不會等你學好了在做。最后被逼無奈，也只好“現學現賣”了。相信和我有相同經歷得演奏員決不在少數。

故此我建議廣大音樂院校能夠增設加鍵嗩吶等民族改良樂器的專業(yè)。并將加鍵嗩吶的演奏方法與它在現實樂隊合奏中的應用和前輩演奏家的教學經驗相結合，必要時可以借鑒西洋管樂的教學方法，最終總結出一套系統(tǒng)規(guī)范的教學理論和訓練方法。培養(yǎng)出更多既有獨奏水平，又有樂隊工作能力的全面人才。

小結

就嗩吶而言，雖然還有很多缺陷有待于我們進一步改進和提高。但是我相信，在我們堅持不懈的努力研究和探索之下，一定能夠使我們的嗩吶聲部更快更完善的發(fā)展起來，使其能夠更好的為我們的民族音樂事業(yè)服務。

（作者單位：中國廣播藝術團民樂團）