李美琦

（吉林師范大學(xué) 音樂學(xué)院，吉林 四平 136000）

【關(guān)鍵字】《彩云追月》；民族元素；演奏技巧

王建中先生于1933 年出生于上海，是我國著名的鋼琴家、鋼琴教育家、作曲家，1950 年考入上海音樂學(xué)院作曲系，畢業(yè)后擔(dān)任沈陽音樂學(xué)院附中鋼琴教師，一年后回到母校上海音樂學(xué)院附中任鋼琴教師。王建中先生在20 世紀(jì)60 年代開始編寫鋼琴教材，在這一時期共寫了13 部鋼琴作品（全部作品為22 部），其中包括很多大家耳熟能詳?shù)膸в兄袊氐匿撉偾纭稙g陽河》《百鳥朝鳳》《彩云追月》等。

一、作品簡介

《彩云追月》最開始是創(chuàng)作于1935 年的民族管弦樂樂曲，由上海百代唱片公司主任任光和聶耳一起創(chuàng)作。此曲以廣東小調(diào)為主旋律，整體悠揚(yáng)、抒情，帶有濃濃的民族特點。因為民族管弦樂曲《彩云追月》是為國樂團(tuán)創(chuàng)作的，所以王建中先生在創(chuàng)作編曲的時候保留了許多中國傳統(tǒng)民族音樂元素，又加入了西方特有的探戈節(jié)奏。該曲是改編鋼琴曲中的經(jīng)典之作，也是全國各大鋼琴音樂比賽的經(jīng)典曲目之一。1975 年，王建中先生改編完成鋼琴曲《彩云追月》，此曲一經(jīng)演奏便大獲成功，受到了音樂愛好者和音樂界的一致好評。

二、鋼琴曲《彩云追月》的曲式結(jié)構(gòu)與音樂特點

鋼琴曲《彩云追月》是ABA 結(jié)構(gòu)帶再現(xiàn)的單三部曲式，建立在A 宮系統(tǒng)五聲調(diào)式上。全曲共有71小節(jié)，分呈示段、中段、再現(xiàn)段三個大部分，并有引子、連接、尾聲等從屬部分。

引子（1—9 小節(jié)），1、2 小節(jié)是3、4 小節(jié)的模進(jìn)，第5 小節(jié)運用了托卡塔式的寫作手法，運用了五聲音階右手八度、左手單音交替彈奏，描繪了一幅美麗的空中畫作，月亮如水般蕩漾，使人產(chǎn)生無限遐想，如同身臨其境般觀看云彩追月的情景。

A 段（10—19 小節(jié)），以中強(qiáng)的力度彈奏，以徵音開始五聲音階上行級進(jìn)，在四拍長音的位置上彈出輕盈的感覺，左手重復(fù)右手旋律表現(xiàn)云朵相互追逐嬉戲的場景，緊接著右手裝飾音輕快，左手模仿民族彈撥樂器演奏，使中西方樂器完美結(jié)合。

連接（20—21 小節(jié)），連接部分起到了與第一段承上啟下的作用，右手運用了探戈的節(jié)奏音型，同時也模仿了中國傳統(tǒng)彈撥樂器琵琶，左手則運用了慣用的琶音伴奏織體。20 小節(jié)漸強(qiáng)與21 小節(jié)減弱形成了強(qiáng)烈對比，為下面B段開始做準(zhǔn)備。

B段（22—37 小節(jié)），B段分為四個樂句，為方整性樂段，從弱奏開始，1、2 樂句為右手旋律，3、4 樂句是1、2 樂句的變化重復(fù)。第3 樂句改為左手為主旋律，而右手是五聲音階的伴奏織體，模仿中國傳統(tǒng)樂器古箏。左手采用了分解和弦伴奏織體。第4 樂句主旋律又回到了右手，但在之前的基礎(chǔ)上加入了音程與和弦，使聲音色彩更為豐富，并且和前面進(jìn)行了對比。

連接（38—47 小節(jié)），連接部分運用了引子部分的材料，對前面音樂部分進(jìn)行了回顧。38、39 小節(jié)模仿了傳統(tǒng)吹奏樂器笛子的音色，使音樂更加活潑、靈動。44 小節(jié)和前面引子一樣模仿了古箏的音色及彈奏感覺，左右手高低八度配合，但在右手填充了音程，音樂色彩更加豐富，力度逐漸變強(qiáng)直至引出全曲高潮A’段。

A’段（48—57 小節(jié)），是對A 段的變化再現(xiàn)，也是樂曲的高潮部分。從強(qiáng)奏開始在原有A 段的基礎(chǔ)上，將右手旋律單音擴(kuò)充到和弦，左手分解和弦的織體加厚，左右手強(qiáng)弱起伏明顯，樂曲感覺暗潮洶涌，使音樂聽起來更加飽滿，將整體樂曲情感推至頂峰。

尾聲（58—71 小節(jié)），尾聲部分運用了引子的材料，強(qiáng)弱起伏很小以弱奏結(jié)束，再一次對前面內(nèi)容進(jìn)行了回顧，傳遞出娓娓道來、意猶未盡的感覺。

三、《彩云追月》的演奏技巧

要想完美呈現(xiàn)一首鋼琴樂曲，不僅要對創(chuàng)作背景、曲式結(jié)構(gòu)等方面進(jìn)行深度了解，演奏技巧也是非常重要的。在作品《彩云追月》中，每一個部分的演奏技巧都存在差異，只有充分分析樂曲的特色以及表達(dá)了什么樣的情感，才能真正彈奏好作品。此外，在鋼琴演奏的時候一定要保持全身放松，不然彈奏出的音色就會變得緊張。

（一）呈示段

引子部分曲風(fēng)比較輕柔，所以在彈奏時要使用輕柔的演奏技巧。在樂曲開始處一定要定好一個起始的節(jié)奏，這決定了整個樂曲的感覺。樂曲以中速開始，且作曲家要清晰地彈奏。

指法技巧：在彈奏過程中，指法的編排是非常重要的，可以將作品演繹得恰到好處，采用不同的指法控制琴鍵的發(fā)音就會取得不同的演奏效果。在引子開始處，第一個和弦指法是125，要做到在弱的基礎(chǔ)上，樂曲感覺歡快且連貫。緊接著出現(xiàn)了15 連音的大琶音，左右手的指法分別是12345、54321，在彈奏時要把力量重心放在音上，當(dāng)彈奏下一個音時，把重心迅速移到下一個音上，要求彈奏連貫且左手銜接好，不要出現(xiàn)換手的痕跡，使整體聲音清晰。

顫音技巧：顫音是以音高的波動來調(diào)整音量和音色的演奏技巧，在民族旋律樂曲中應(yīng)用比較廣泛。該曲開始處就出現(xiàn)了這個技巧，所以在本曲演奏中顫音是一個非常重要的技巧，彈奏顫音時手指要放松且保持靈活，指尖集中發(fā)力，觸鍵果斷，才能使彈奏出的音色更加明亮，如《彩云追月》的主題一樣，像月亮跳出了云層又見光明一般。

連奏技巧：使用手腕力量與手指觸鍵快速移動變化，主要運用演奏連音技巧，表現(xiàn)出符合樂曲感覺的色彩。《彩云追月》呈示段許多部分都采用了連奏技巧，如第四小節(jié)使用了15 連音。使用連奏技巧時，要注意左右手交替的過程不要有過多的換手痕跡，演奏一定要連貫，保持手腕、肩膀放松，以充分展現(xiàn)完美的音色。

音階技巧：音階練習(xí)可以訓(xùn)練手指靈活度，也可以練習(xí)協(xié)調(diào)速度、力量、耐力和節(jié)奏。音階練習(xí)是鋼琴學(xué)習(xí)中必備的內(nèi)容。波蘭鋼琴家約瑟夫·霍夫曼曾說：“音階練習(xí)是很重要的，不僅是為了訓(xùn)練手指，也是為了訓(xùn)練耳朵對協(xié)調(diào)性的感覺，對音程的了解以及對鋼琴總的音域的理解?！币硬糠值诙」?jié)就出現(xiàn)了音階琶音練習(xí)，在彈奏音階的過程中，要使手指、手腕、手臂相互配合，手指離鍵速度要快，保證動作干凈利落，不可以完全依賴手臂和手腕移動。

觸鍵技巧：觸鍵方式不同則演奏出的音色就不同，下面從觸鍵技巧的三個方面對樂曲進(jìn)行分析。

觸鍵的力度：力度可分為f（強(qiáng)）和p（弱）兩個大的力度區(qū)分，其中，f 又可分為mf（比f 稍弱）、ff（比f 更強(qiáng)）等等，p 又可分為mp（比p 稍強(qiáng)）、pp（比p 稍弱）。演奏者需要按照琴譜上的力度標(biāo)記進(jìn)行精準(zhǔn)演奏，要想出色地演奏一首作品，對于力度的把握程度是至關(guān)重要的，是彈出理想音色的關(guān)鍵。如琴譜第一小節(jié)引子部分，隨著音樂的流動，猶如撥開云霧，可以做慢慢漸強(qiáng)，直至進(jìn)入主題部分做mf 突出主題以形成鮮明對比。

觸鍵的速度：一般來說，快觸鍵可以獲得強(qiáng)音，慢觸鍵獲得弱音，但根據(jù)曲子要求的不同，有時要用慢觸鍵獲得強(qiáng)音或用快觸鍵獲得弱音，所以想要彈奏理想中的音色需要演奏者對觸鍵速度進(jìn)行精準(zhǔn)判斷。如第10 小節(jié)處，左手為伴奏聲部，右手為主旋律樂譜標(biāo)有mf，在彈奏時如果用快觸鍵來獲得強(qiáng)音，就彈不出與整體樂曲相符合的娓娓道來之感，會顯得蒼白且沒有韻味。所以要通過慢觸鍵來獲得強(qiáng)音，從而展現(xiàn)符合整體風(fēng)格的音樂色彩。通過慢觸鍵更容易控制手臂、手腕及指尖的力量，使演奏出的音色有力且不突兀，避免在快觸鍵下出現(xiàn)笨重、蒼白及不可控的情況。

觸鍵的角度：鋼琴演奏的觸鍵角度就如同吹奏樂器的口型一樣，演奏者對樂曲的思考通過手指觸鍵來傳遞，觸鍵的不同角度及角度的對錯直接影響演奏的音色與效果。手指接觸琴鍵一共有兩個部位，一個是指尖，一個是指肚。指尖受力面積小，在快觸鍵下能夠釋放全部的力量。指肚受力面積大，相對來說觸鍵面積分散，所以我們可以通過不同的觸鍵角度來獲得樂曲所需要的理想音色。如在第10 小節(jié)進(jìn)入主題的第一句，需要通過指尖慢觸鍵來獲得從容、飽滿的音色。

（二）中段

中段部分與呈示段相比，節(jié)奏較為輕快。曲風(fēng)輕快且自由，演奏技巧與呈示部相比難度加大，要求手指極其靈活。

琶音技巧：琶音技巧是在音階技巧的基礎(chǔ)上加大難度的一種彈奏技巧，對手指的靈活性要求高。要想彈好琶音技巧可以通過變換琶音的節(jié)奏來練習(xí)，從而解決在彈奏琶音時容易出現(xiàn)的錯音、節(jié)奏等問題。在彈奏琶音音階時，手部力量重心要隨著音符的變動而轉(zhuǎn)移，手指的力量落到指尖上，手掌保持放松的狀態(tài)。完全靠手指演奏會影響音樂整體的速度和均勻程度，所以要借助手腕、手臂的力量來配合，以此達(dá)到想要呈現(xiàn)出的音樂效果。樂曲第37 小節(jié)運用了琶音的技巧，在彈奏時左右手要配合連貫，保證聲音飽滿，左手重心向上，右手銜接時不要有換手的痕跡，手腕、手指保持放松的狀態(tài)，注意把位、指法、穿指及觸鍵的準(zhǔn)確性。

和弦技巧：和弦技巧是鋼琴演奏中非常重要的技巧之一，和弦技巧要求彈奏時聲音一致、清晰，也是鋼琴演奏中常用的一種技巧。以連接句為例，演奏時左右手換指要迅速，大臂打開、指尖發(fā)力，賦予旋律推動作用，保持音色輕快，以更好連接再現(xiàn)段并推進(jìn)全曲高潮，起到承上啟下的作用。

踏板在鋼琴演奏中起著至關(guān)重要的作用，在不同時期的鋼琴作品中，踏板的使用規(guī)則也有所不同。特別是中國作品對踏板的使用方式更加苛刻，因為要在踏板的使用風(fēng)格里加入中國韻味。鋼琴曲《彩云追月》改編自民族器樂曲，所以在彈奏的過程中踏板要模仿民族器樂的功能，如琵琶、揚(yáng)琴、古箏等。彈奏鋼琴曲《彩云追月》時運用了三種踏板方法，分別為節(jié)奏踏板、切分踏板、半踏板。

節(jié)奏踏板的意思是踏板與彈奏的和弦同時踩下，彈奏下一個和弦前抬起，再到下一個和弦同時彈奏，起到突出旋律音響、給旋律潤色的作用，如20、21、46、47 小節(jié)等處運用了節(jié)奏踏板。

切分踏板也被稱為音后踏板，是將和弦彈奏后立即踩下踏板，直到新的和弦音彈奏后立即換踏板，保持音響連綿不斷。因為這個踏板很像切分音節(jié)奏，所以被稱為節(jié)奏踏板。在整體樂曲演奏過程中，切分踏板使用的頻率很高，以第22 小節(jié)—43 小節(jié)為例，其中運用的便是切分踏板。這種彈奏方法表現(xiàn)了整體音樂的流動、音樂色彩的連貫性和清晰度，展現(xiàn)了云追月的俏皮、可愛、生動、活潑。

半踏板即踏板不踩到底，根據(jù)樂曲的音色需要變換不同深淺程度的踏板，或者踏板踩到底后不完全抬起又重新踩踏板。這種演奏方法是為了保持旋律的連貫性，同時將樂曲彈奏清晰。半踏板會營造出一種朦朧飄逸的意境，符合云追月的唯美與夢幻，踩踏板時不可完全松開，腳換踏板的幅度要小，不可以出現(xiàn)踏板完全松開時與鋼琴相互摩擦的聲音，如44 和45 小節(jié)便運用了這種方法彈奏。

（三）再現(xiàn)段

再現(xiàn)段在呈示段的基礎(chǔ)上加入了音程、和弦，使音樂色彩更加豐富，比呈示段力度要強(qiáng)一些，曲風(fēng)激昂、熱烈、澎湃。

八度技巧：八度音樂技巧主要運用的是手腕和手臂的力量，多出現(xiàn)在氣勢磅礴的音樂當(dāng)中。在《彩云追月》中，再現(xiàn)段前五小節(jié)是呈示段的變化再現(xiàn)，在原有的旋律織體基礎(chǔ)上加入了八度音程、和弦，所以在彈奏時要求掌握好八度音準(zhǔn)的連貫性，展現(xiàn)節(jié)奏的律動，表現(xiàn)出云月嬉戲的畫面。

大跳技巧：大跳技巧建立在跳躍技巧的基礎(chǔ)上，演奏時要注意手部肌肉的利用，展現(xiàn)出激揚(yáng)的音樂情緒，一般運用在樂曲高潮及激昂澎湃的音樂當(dāng)中。以50 小節(jié)為例，其中便運用了大量的大跳技巧。彈奏時，注意手指離鍵不要太高，保持連貫以及手腕的緊張狀態(tài)，在彈F 力度時要加強(qiáng)手腕的力量，注意指法方面不要彈錯。

四、結(jié)語

《彩云追月》是中國民族器樂與西方鋼琴器樂的完美結(jié)合，在民族樂曲中帶有西方音樂色彩，因而具有極高的藝術(shù)欣賞價值。同時《彩云追月》深受大眾的喜愛，也展現(xiàn)了其獨特的藝術(shù)魅力。