摘 要：中國(guó)山水畫寫生的靈感源自中國(guó)傳統(tǒng)文化中的哲學(xué)思想，這些思想對(duì)中國(guó)文化的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。人文情懷不僅是中國(guó)山水畫的靈魂，也是中國(guó)傳統(tǒng)文化的核心。中國(guó)山水畫不僅僅是描繪客觀物象，還將“道法自然”“天人合一”的中國(guó)文化和哲學(xué)思想融合在一起，以一種更加深刻的方式表達(dá)出對(duì)大自然的熱愛和對(duì)美的追求，從而展現(xiàn)出一種超越物質(zhì)的精神境界。

關(guān)鍵詞：中國(guó)山水畫；寫生；人文情懷

中圖分類號(hào)：J212文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：2096-0905（2023）29-00-03

中國(guó)古代的山水畫家將人和大地的景色完美地結(jié)合起來，他們認(rèn)為，大地就像他們的身份，他們就像大地的主宰，因此“物我”中的作品不受“寫生”的影響。他們認(rèn)為，只要能夠?qū)⒋蟮氐木吧憩F(xiàn)得栩栩如生，就能夠創(chuàng)作出精美的作品。所以在中國(guó)山水畫寫生中包含有非常豐富的人文情懷。

一、中國(guó)山水畫寫生中的情感分析

情緒是人類在面對(duì)事物時(shí)的一種深刻的反應(yīng)，它反映了個(gè)人的個(gè)性、價(jià)值觀和社會(huì)環(huán)境。在滿足個(gè)人的基本需求方面，情緒可以被劃分成兩個(gè)不同的級(jí)別：自我滿足和社會(huì)滿足。在這兩個(gè)級(jí)別中，情緒可以幫助個(gè)體更好地理解和把握外界的環(huán)境，并且能夠更好地滿足個(gè)人的社會(huì)和文化需求?！皩懨参锴?，攄發(fā)人思?！迸颂靿墼?jīng)指出：“沒有真摯的情感，就沒有創(chuàng)作的動(dòng)力，沒有熱愛，怎么能夠動(dòng)筆？”這句話清楚地闡明了個(gè)人情緒的重要性。尤其是在山水畫領(lǐng)域，寫生既是藝術(shù)家終身追求的目標(biāo)，也是畫家抒發(fā)自己內(nèi)心的有效方式。所有的杰作都源于一個(gè)充滿激情、富有節(jié)奏的內(nèi)心。畫家的想象力讓他的繪畫充滿了生動(dòng)的氣息。將日常的經(jīng)歷轉(zhuǎn)換為藝術(shù)的表現(xiàn)方法，需要先進(jìn)行寫生。畫家會(huì)仔細(xì)研究大地上的景色，并用感性語言捕捉它的美妙之處。只有當(dāng)畫家對(duì)大地的美好有了更加深刻的認(rèn)識(shí)，他的繪畫技巧也會(huì)得到提升，呈現(xiàn)出一種獨(dú)特的視覺效果。在繪制山水畫時(shí)，情緒是其核心，也是畫家將個(gè)人想法和大自然完美結(jié)合的關(guān)鍵。

古代的山水畫家非常看重從日常生活和大自然中汲取靈感，并以此為基礎(chǔ)進(jìn)行深入的探索。黃公望以《富春山居圖》等傳世名著而聞名，其獨(dú)特的筆觸、清晰的線條以及豐富的色彩，更進(jìn)一步拓展出更加豐富的表現(xiàn)手段。之前，畫家在富春山上進(jìn)行了考察，最終在《富春山居圖》的繪制過程中，將富春江山川真實(shí)的美麗景致與個(gè)人的細(xì)膩情懷巧妙地融合在《富春山居圖》的創(chuàng)作中，山石線條流暢，細(xì)節(jié)生動(dòng)，沒有過多的渲染，而且運(yùn)用山石不同的比例，將其變成更為宏偉的山川。這種獨(dú)特的山川繪制技法，為山水畫的發(fā)展帶來了新的思考，也為其后的山水畫家們提供了新的靈感，使得山川的美麗得到更好的展示。當(dāng)代浙江一派的中青年山水畫家以郭熙的精湛技藝為基礎(chǔ)，將遠(yuǎn)近、風(fēng)雨晦暝、四季朝暮等大自然元素融合成一種獨(dú)特的藝術(shù)表達(dá)方式，以此來表達(dá)他們的藝術(shù)理念，讓欣賞者從中獲得更加豐富的視覺體驗(yàn)。四季的景色、風(fēng)情的多樣性、天氣的變化，都需要我們仔細(xì)觀察，仔細(xì)研究物象的變化。這表明，畫家在創(chuàng)作時(shí)，應(yīng)該把自然景觀的特點(diǎn)與自身的情感融為一體，只有這樣，他們才能夠把握住內(nèi)心的感受，創(chuàng)作出精美的作品，從中也能夠了解到中國(guó)山水畫寫生中，都包含有非常豐富的個(gè)人情感以及人文情懷[1]。

二、中國(guó)山水畫寫生中的人文情懷的分析

（一）“水墨至上”時(shí)期山水畫的思想表達(dá)

隨著“水墨至上”理念的出現(xiàn)，中國(guó)的山水畫進(jìn)入一個(gè)全新的階段。唐代的山水畫可以劃分為兩大流派：北宗，由李思訓(xùn)和李昭道兩位藝術(shù)大師領(lǐng)銜創(chuàng)造。李思訓(xùn)受到隋代展子虔的影響，在繼承古法的基礎(chǔ)上，創(chuàng)造了屬于自己的藝術(shù)風(fēng)格。李思訓(xùn)的作品具有極高的藝術(shù)價(jià)值，其中的山川景觀優(yōu)美，森林茂盛，云霧繚繞，富有空靈之氣韻。畫作描繪了深邃、層疊的林木，其中的金碧青綠山水最具代表性，顏色鮮艷，獨(dú)具匠心。李思訓(xùn)的作品反映了北宋時(shí)期的藝術(shù)風(fēng)格，并且在這個(gè)時(shí)代中，他的藝術(shù)創(chuàng)造力得益于對(duì)當(dāng)時(shí)藝術(shù)的深刻思考。此外，李思訓(xùn)的藝術(shù)創(chuàng)作反映了當(dāng)時(shí)貴族的審美觀念，并且在一些作品中體現(xiàn)了對(duì)于自然的向往。

南宋時(shí)期，王維被譽(yù)為中國(guó)水墨畫的先驅(qū)。他既是唐朝著名的詩人，也是一位杰出的畫家。他的作品對(duì)中唐以后的山水畫產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。王維的作品深受禪宗的啟發(fā)，他的“行到水窮處，坐看云起時(shí)”中蘊(yùn)含了禪宗的思想，使得他的作品充滿了寧靜的氛圍。

（二）“郁郁乎文”時(shí)代山水畫的人文情懷

宋朝被譽(yù)為中華民族的黃金時(shí)代，其中的“文治”極大地推進(jìn)了宋朝的經(jīng)濟(jì)和文化的繁榮，宋朝的皇室也把繪畫作為一種象征，他們把精神寄托在自然美景的描寫中，以及對(duì)自然的深刻理解上，這些因素共同推動(dòng)著宋代繪畫技巧的進(jìn)步，從而形成了一種獨(dú)特的“文治”。“郁郁乎文”的社會(huì)環(huán)境和深刻的人文理念激勵(lì)了當(dāng)?shù)氐乃囆g(shù)家們，他們的藝術(shù)創(chuàng)作充滿了真實(shí)的情感和生機(jī)，而“文人審美”則為這一進(jìn)程提供了一個(gè)新的視角，讓他們的藝術(shù)創(chuàng)作走上了一條新的道路[2]。

（三）明清時(shí)期山水畫的藝術(shù)追求

在明清兩朝，藝術(shù)家們開始嘗試使用多種技巧來創(chuàng)作山水，如潑墨、破墨和積墨?！八纳北愠蔀楫?dāng)時(shí)藝術(shù)家們創(chuàng)作的典范，他們的作品展示了一種超越傳統(tǒng)的藝術(shù)形式，使得“四僧”的山水畫創(chuàng)作形式逐漸地成為當(dāng)時(shí)的一種藝術(shù)精品以及典型代表。

隨著當(dāng)時(shí)社會(huì)的發(fā)展，許多清初的學(xué)者們卻選擇逃離官場(chǎng)，改行修行，他們的行動(dòng)激起了一股強(qiáng)大的浪潮，使得許多著名畫家都遠(yuǎn)離了是非，寄情山水，發(fā)泄內(nèi)心的憤懣，尋找內(nèi)心的寧靜?！八纳敝械脑瓭?jì)、朱耷、石溪、弘仁四位畫家，都受到當(dāng)時(shí)社會(huì)環(huán)境的影響，最終選擇了剃度出家，成為一名佛教徒，用畫作表達(dá)自己的人生理想和藝術(shù)追求。

這些藝術(shù)家均為山水畫家，他們的藝術(shù)風(fēng)格迥異。例如，石濤的藝術(shù)以其獨(dú)特的創(chuàng)意和優(yōu)美的筆觸聞名，他的繪畫技巧非常出色。髡殘的藝術(shù)則以其清新的筆觸和細(xì)膩的線條著稱，弘仁的藝術(shù)則以其獨(dú)特的方式展示了他們的藝術(shù)才華。他們的藝術(shù)作品富含激情和創(chuàng)造力，并且具有鮮明的個(gè)性。

“墨點(diǎn)無多淚點(diǎn)多”的朱耷被譽(yù)為明朝的杰出貢獻(xiàn)者，同時(shí)也被視為“白眼向人”中的杰出藝術(shù)家。在明朝滅亡后，朱耷開始了修行，并通過藝術(shù)創(chuàng)造力，把自己的思考和感受融入“白眼向人”中，從而展現(xiàn)了對(duì)現(xiàn)實(shí)的憤懣和對(duì)社會(huì)的不滿。

（四）“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”山水畫的新境界

在1919年5月之后，西方繪畫理念的進(jìn)一步普及，使得我國(guó)山水畫產(chǎn)生了翻天覆地的改變。這一過程也激發(fā)了許多杰出畫家的創(chuàng)作思想，如高劍父、林風(fēng)眠、朱屺瞻、黃賓虹和傅抱石等，他們創(chuàng)作出了一批展現(xiàn)時(shí)代特色、藝術(shù)風(fēng)格多樣的畫作。

張大千的“潑彩山水”是一幅以大寫意潑墨為技法的杰出作品，它結(jié)合了西方繪畫的理念，既展現(xiàn)出大青綠的絢麗多彩，又表現(xiàn)出小青綠的清爽活力，結(jié)合宋代以后青綠山水畫的表現(xiàn)技巧，展示出中國(guó)山水畫的發(fā)展?jié)摿Α?/p>

中國(guó)傳統(tǒng)的文化提倡一種“隨緣”的態(tài)度，即要學(xué)會(huì)接受現(xiàn)實(shí)，勇于面對(duì)挑戰(zhàn)，勇于接受變革，學(xué)會(huì)抓住機(jī)會(huì)，學(xué)會(huì)放下偏見，學(xué)會(huì)接受變數(shù)，學(xué)會(huì)放下固有的思維模式，學(xué)會(huì)接受新的挑戰(zhàn)，學(xué)會(huì)擁抱變革。張大千的潑彩山水畫展現(xiàn)出一個(gè)與眾不同的世界，即適應(yīng)周圍的情況并獲得快樂。他的作品展現(xiàn)出大自然的美感，并且運(yùn)用“潑彩”的技法，創(chuàng)造出一個(gè)具有深刻含義的“潑彩”山水畫美感，其藝術(shù)創(chuàng)作是通過感受大自然中的山水而獲得藝術(shù)的深刻表達(dá)。

歷史上，山水畫家一直致力于深入探索現(xiàn)實(shí)生活，他們的作品中充滿了時(shí)代的氣息和現(xiàn)代的美，讓人感受到畫家的思想和情感。通過欣賞畫家的作品，我們可以感受到畫家的人文觀念、視野和智慧，這是中國(guó)山水畫能夠在世界藝術(shù)界中脫穎而出的靈魂支柱，也是中華民族精神的傳承[3]。

（五）“為溪山寫真”山水畫的人文情懷

山水畫是一種具有悠久歷史和豐富藝術(shù)表現(xiàn)力的藝術(shù)形式，它的創(chuàng)作源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，在六朝時(shí)期開始流行。唐代的李將軍的作品，如金碧山水，脫胎換骨，成為一種具有代表性的山水畫形式。王維在他的畫作中，用水墨渲染，將深沉而平靜的內(nèi)心與精湛細(xì)膩的作畫技法完全融合，他認(rèn)為：在繪畫藝術(shù)創(chuàng)作上，水墨是最重要的，它能夠把大自然界的精髓融合到藝術(shù)作品中。宋初，董源、李成、范寬三位藝術(shù)家的出現(xiàn)，開創(chuàng)了一種全新的“外師造化，中得心源”之風(fēng)，他們的作品包含了險(xiǎn)峻的山巒、蜿蜒的曲折的小路、寬闊的田野風(fēng)景，以及隱匿在這些風(fēng)景中的鄉(xiāng)村小屋，令人們拍案叫絕。郭熙曾說：“風(fēng)景有可取之處，有可望之處，有可住之處。凡到此處，皆入妙品。”此時(shí)，中國(guó)的山水畫已經(jīng)成為一種藝術(shù)形式，并產(chǎn)生了許多中國(guó)藝術(shù)史上的杰出人物。米氏父子“墨戲”的作品充滿了神秘感和自然之美，畫家用簡(jiǎn)單而自然的畫面來表現(xiàn)山水畫可游可居可觀的意境，筆墨運(yùn)用酣暢淋漓，畫面墨色豐厚而又極具南方山川的地域特色。

在元代，文人墨戲畫的興起更加顯著?！霸松幸狻北徽J(rèn)為是元人的杰作，它的簡(jiǎn)潔之美超越了唐宋時(shí)期的精美作品，并且改變了宋人對(duì)于理性和規(guī)范的重視觀念，更加注重心靈的表達(dá)和自我反思。黃公望、倪瓚、王蒙等人的作品都采用了干筆皴擦，展現(xiàn)出高古簡(jiǎn)淡的風(fēng)格。王維的《逸》是山水畫中最具有詩意的作品，其不僅追求形似，更追求氣質(zhì)的清新和畫作的神韻。倪瓚“聊寫胸中逸氣耳”和黃公望的作品更是將這種美的精髓發(fā)揮到極致，他們的作品開創(chuàng)了元朝山水畫的新風(fēng)格，為山水畫史的變革做出了巨大貢獻(xiàn)，達(dá)到了山水畫史的頂峰[4]。

元人在繪制技巧方面大大超越了宋人，他們把握住了筆法與墨法的精髓，把原本枯燥乏味的繪制技巧轉(zhuǎn)換成了飽滿生動(dòng)的繪制技巧，創(chuàng)新了傳統(tǒng)的繪畫方式，打破了宋人的束縛。石濤云：大癡、云林、黃鶴山樵的變化，超越了古人的千山萬壑，他們的文字灑落自如，洋溢著淡雅的風(fēng)采，令人嘆為觀止。漫步于山水之間，畫家就像一個(gè)深陷其中的人。他們游覽了許多名山，在山林和溪流中感受大自然的氣息，提升自己的精神，清除心靈中的浮躁和俗世的雜念，感受自然生命的節(jié)奏，吸收并激發(fā)大自然的精神和活力，表達(dá)自己的超凡情懷。

（六）散淡悠然的人文情懷

寫意山水畫強(qiáng)調(diào)運(yùn)用多種技巧和手段來表現(xiàn)出獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，既要考慮到畫家的個(gè)人風(fēng)格和藝術(shù)作品的內(nèi)涵，也要考慮到畫家的審美觀和藝術(shù)品的社會(huì)影響力?！耙还P”的筆墨結(jié)構(gòu)技巧為其奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)?！耙还P”蘊(yùn)藏了豐富的文化底蘊(yùn)，它以其精湛的技藝和精致的繪制，將中國(guó)古代的詩詞、書法、繪畫技巧完整地呈現(xiàn)出來，充滿了濃郁的藝術(shù)氛圍，令人嘆為觀止。中國(guó)寫意山水畫的藝術(shù)家致力于將抽象的概念和實(shí)際的景物相結(jié)合，以表現(xiàn)其獨(dú)特的藝術(shù)魅力。他們通過運(yùn)用精細(xì)的技巧和巧妙的色彩搭配，營(yíng)造出富有表現(xiàn)力的藝術(shù)氛圍。在繪制寫意山水畫時(shí)，將真實(shí)與抽象相融合，對(duì)于評(píng)價(jià)一幅畫作的藝術(shù)水準(zhǔn)至關(guān)重要。

在中國(guó)的山水畫作品中，清新的色調(diào)和柔和的光線越來越多地被畫家所采納。不管是深色的青綠，還是柔和的淺絳，甚至是水墨的寫實(shí)，都強(qiáng)調(diào)了雅靜的畫作氣韻，在簡(jiǎn)潔的基礎(chǔ)上追求豐富的內(nèi)涵。盡管隋唐時(shí)期的山水畫作品擁有很高的藝術(shù)價(jià)值，但它們依然保留了清新的色調(diào)和柔和的光線。在當(dāng)今社會(huì)，“見素抱樸”和“大樸”的理念都對(duì)山水畫產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響?！耙娝乇恪敝械摹八亍币馕吨鍧崳苊膺^度裝飾，以保持自然的美感?！按髽恪眲t認(rèn)為無須過度裝飾才能體現(xiàn)自然的美?！皹恪敝傅氖亲非笞匀坏暮椭C，避免過度的修飾。莊子曾經(jīng)指出“淡然之極，而眾美從之”，表明當(dāng)時(shí)的文人雅士的審美觀念正在發(fā)生著巨大的轉(zhuǎn)變。唐代的王維更進(jìn)一步，倡導(dǎo)“寫意山水為最上”，使得中國(guó)的藝術(shù)形式開始以自然的筆觸和自然的景致為基礎(chǔ)?！耙魂幰魂栔^之道”“萬物負(fù)陰而抱陽”描繪了一幅充滿神秘感的寫意山水畫，其中一片漆黑一片潔白，構(gòu)成了一幅完美的圖景。隨著五代的到來，董源、巨然等人開始大量使用墨色，蘇軾也表達(dá)出“寄至味于淡泊”的觀點(diǎn)，強(qiáng)調(diào)了對(duì)顏色的追求，重用色彩入畫，描繪出江南的美麗風(fēng)光。這些都展現(xiàn)出了豐富的人文情懷，是每一位畫家獨(dú)特思想的展現(xiàn)[5]。

三、結(jié)束語

當(dāng)今，許多畫家的繪畫理念偏重于對(duì)地域文化的表達(dá)，忽略了當(dāng)下的社會(huì)背景。這種做法使得藝術(shù)作品失去了原本的生動(dòng)魅力，無法真正體現(xiàn)“藝術(shù)來源于生活而高于生活”的理念。為了提高藝術(shù)的創(chuàng)作水平，我們應(yīng)該不斷探索中國(guó)山水畫寫生中具有的人文情懷元素，并將其融合到自己的藝術(shù)創(chuàng)作中。作為一名畫家，應(yīng)該深入生活、感悟生活，創(chuàng)新筆墨語言，結(jié)合當(dāng)代藝術(shù)理念，以充滿激情的創(chuàng)作活力和多樣化的筆墨語言描繪我們國(guó)家宏偉壯麗的山川景致；表達(dá)當(dāng)代畫家所具有的時(shí)代性、獨(dú)特性，用自己的藝術(shù)視角表達(dá)當(dāng)代人文情懷，豐富山水畫作品的文化內(nèi)涵并提高創(chuàng)作水平。

參考文獻(xiàn)：

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[2]吳立行.寓人文情懷于自然——我的山水畫創(chuàng)作觀[J].美術(shù)觀察，2019（07）：144-145.

[3]劉波.山水畫中的人文情懷[J].大眾文藝，2019

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[4]楊子江.為溪山寫真——中國(guó)山水畫寫生中的人文情懷[J].美術(shù)觀察，2018（02）：86-91.

[5]張建國(guó).中國(guó)寫意山水畫的人文情懷[J].藝術(shù)教育，2017（17）：241-242.

作者簡(jiǎn)介：魏海霞（1977-），女，甘肅通渭人，碩士研究生，從事藝術(shù)學(xué)研究。