摘 要：抽象繪畫對(duì)真實(shí)自然物象的描繪予以簡(jiǎn)化或完全抽離，它的美感內(nèi)容借由形體、線條、色彩來表現(xiàn)。抽象繪畫是畫家個(gè)人精神內(nèi)涵和情感的表示，盡管由于晦澀且含蓄，未得到大面積推廣，但依舊是藝術(shù)界中備受關(guān)注的繪畫形式。德國(guó)藝術(shù)家格哈德·里希特開創(chuàng)色彩抽象主義，其抽象繪畫得到較高評(píng)價(jià)。探討里希特抽象繪畫形成歷程，結(jié)合其抽象繪畫中的色彩形式、色彩意蘊(yùn)對(duì)里希特抽象繪畫中的色彩進(jìn)行分析，旨在更好地了解并詮釋抽象繪畫。

關(guān)鍵詞：格哈德·里希特；抽象繪畫；色彩分析

抽象繪畫被定義為，繪畫自身形象切斷了與現(xiàn)實(shí)和自然的臍帶，無(wú)法有效辨識(shí)，完全脫離了實(shí)用性和裝飾性，只講究繪畫中最純粹的元素間的組合關(guān)系的繪畫方式。當(dāng)前的抽象派繪畫相關(guān)研究中，關(guān)于德國(guó)藝術(shù)家格哈德·里希特風(fēng)格演變過程的研究較為詳細(xì)，但是對(duì)其繪畫色彩的分析較少。因此，本文試圖從里希特的抽象繪畫中找出其色彩繪畫風(fēng)格，探究其繪畫形成過程、色彩形式、色彩意蘊(yùn)，真實(shí)感受里希特抽象繪畫中的色彩表達(dá)，從而將色彩更好地應(yīng)用在現(xiàn)代化藝術(shù)創(chuàng)作中。

一、里希特抽象繪畫形成歷程

（一）抽象意識(shí)的萌芽

格哈德·里希特1932年出生于德國(guó)德累斯頓，青少年時(shí)期深刻體會(huì)了當(dāng)時(shí)戰(zhàn)爭(zhēng)帶來的苦難。這是他后來少有與政治題材相關(guān)藝術(shù)創(chuàng)作的原因，也是他始終堅(jiān)持繪畫純粹性的根源所在。里希特青年時(shí)期進(jìn)入美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)壁畫。1959年，在一次前往西德參與展覽的過程中，里希特第一次接觸抽象繪畫。這次參觀成了里希特繪畫生涯的一個(gè)轉(zhuǎn)折，幾年后，他攜妻離開了德累斯頓去了西德。受到新思潮、新環(huán)境的影響，里希特的世界觀受到?jīng)_擊，渴望探尋新的繪畫方式，表達(dá)自己的藝術(shù)觀念。

開始抽象繪畫前，里希特經(jīng)歷較長(zhǎng)一段時(shí)間具象繪畫的創(chuàng)作。里希特在具象繪畫創(chuàng)作上，有著過硬的實(shí)力。在繪畫過程中，里希特渴望保持中立創(chuàng)作的身份，其創(chuàng)作更多是從新聞或是照片中獲得靈感，保證繪畫的真實(shí)性。在其1960年創(chuàng)作的《無(wú)題》中，能夠感受到里希特的抽象思維在此時(shí)已經(jīng)開始萌芽，并渴望在繪畫中實(shí)現(xiàn)自主性創(chuàng)作。這種抽象理念也一直在里希特的繪畫中反復(fù)表達(dá)。基于這種表現(xiàn)，里希特第一幅色表繪畫誕生。色表繪畫是里希特自20世紀(jì)60年代中期開始從具象通往抽象的關(guān)鍵跳板，也使得抽象藝術(shù)在后期藝術(shù)領(lǐng)域發(fā)展中得到不同程度的呈現(xiàn)。

（二）從抽象風(fēng)格轉(zhuǎn)變到抽象理念成熟

縱觀里希特的作品，能夠看出不同時(shí)期具有不同的風(fēng)格，以及他繪畫風(fēng)格的轉(zhuǎn)變。里希特起初的繪畫風(fēng)格是具象化，后期筆觸逐漸雜亂，但作品更能引人思考，這也蘊(yùn)含了里希特繪畫風(fēng)格從具象化到抽象化的轉(zhuǎn)變。里希特對(duì)于作品的表現(xiàn)，一開始是寫實(shí)，但是后期則開始探索無(wú)主題、無(wú)意識(shí)的區(qū)間，從而在20世紀(jì)60年代創(chuàng)作出“窗簾”系列的油畫作品。里希特在有限視域中，反復(fù)對(duì)空間分割，放棄有實(shí)質(zhì)意義的物體，對(duì)畫面進(jìn)行抽象創(chuàng)作。從繪畫中的抽象因素可以看出，里希特繪畫風(fēng)格正在由具象向抽象方向轉(zhuǎn)變。

在進(jìn)入抽象繪畫后，里希特以強(qiáng)烈的色塊和筆觸，展示著抽象繪畫的形式美，使得原本并不具備實(shí)際意義的顏色，在畫面上表達(dá)著里希特內(nèi)心的情感。里希特的抽象繪畫經(jīng)歷了幾個(gè)階段，從機(jī)械地繪畫，到逐步成熟[1]。里希特嘗試對(duì)抽象繪畫進(jìn)行主觀處理，逐步感受到抽象畫的純粹性。同時(shí)，他對(duì)抽象繪畫產(chǎn)生新的創(chuàng)作理念，認(rèn)為繪畫主題應(yīng)是無(wú)意識(shí)開展，思維代表了繪畫內(nèi)容。受到其他藝術(shù)家的影響，里希特開始對(duì)抽象繪畫進(jìn)行創(chuàng)作，嘗試著進(jìn)行微觀繪畫，從前期的物體形態(tài)創(chuàng)作到后期的直接使用刷子或是潑灑顏料，認(rèn)為這樣更能使畫面呈現(xiàn)出繪畫性。里希特對(duì)于抽象繪畫的探索，確定了純粹性和無(wú)風(fēng)格繪畫主題，利用顏色之間的關(guān)系在有限的畫面空間中創(chuàng)作。同時(shí)，強(qiáng)調(diào)抽象是具有一定辨識(shí)度的，能夠利用顏色互動(dòng)，使觀賞者產(chǎn)生視覺運(yùn)動(dòng)。里希特是注重思考的藝術(shù)家，在其認(rèn)知中，具象和抽象無(wú)界限，并且在不斷嘗試中，反復(fù)嘗試著兩種繪畫方法。

二、里希特抽象繪畫中的色彩形式

（一）非構(gòu)圖偶然性繪畫

1.色卡系列

里希特在初期轉(zhuǎn)變繪畫風(fēng)格的過程中，嘗試了色卡系列。這也是里希特早期的抽象繪畫嘗試，他將顏色隨機(jī)組合，形成彩色圖表。不同顏色經(jīng)過隨機(jī)組合，能夠隨機(jī)匹配出無(wú)窮盡的色卡圖表，類似馬賽克。在此類作品中可以發(fā)現(xiàn)，畫面中的等級(jí)被抹去，所有顏色都是平等的，并且分布具有隨機(jī)性。這樣的嘗試，盡管體現(xiàn)出畫家個(gè)人創(chuàng)作風(fēng)格，但是長(zhǎng)期隨機(jī)創(chuàng)作會(huì)使人感受到機(jī)械呆板，因此，里希特希望在此基礎(chǔ)上創(chuàng)作，實(shí)現(xiàn)形象和圖像等要素的簡(jiǎn)化。里希特的風(fēng)格當(dāng)時(shí)受到了另一位藝術(shù)家布林基·巴勒莫的影響，后來還受到極簡(jiǎn)主義藝術(shù)理念影響。巴勒莫的創(chuàng)新影響到里希特，使其看到避免繪畫表現(xiàn)力和藝術(shù)主觀性缺失陷阱的可能性。里希特開始探尋藝術(shù)色彩與商品化色彩之間的界限，減少作品表現(xiàn)出來的主觀性，以非人格化理念呈現(xiàn)作品。

2.條紋系列

條紋系列是里希特區(qū)別于色卡系列創(chuàng)作的另一種嘗試，并且融合了現(xiàn)代化技術(shù)。其創(chuàng)作是利用計(jì)算機(jī)對(duì)抽象畫掃描，分析出色彩后形成不同的條狀線條。里希特將它們打印和切割，進(jìn)行再加工，并將其裝裱到鋁塑板上，選擇有價(jià)值的部分，使用有機(jī)玻璃進(jìn)行組合，組合成新的作品，以數(shù)字版畫的形式展出。

可以看出，無(wú)論是色卡還是條紋系列，里希特的創(chuàng)作都是基于抽象的色彩，這一系列與色卡系列創(chuàng)作理念相同，會(huì)規(guī)避人的主動(dòng)性，更專注地面對(duì)畫面本身。盡管條紋和色卡是藝術(shù)家從眾多選項(xiàng)中選擇出來的，但是顏色本身只是畫面中的一部分，在創(chuàng)作中色彩運(yùn)用的結(jié)果會(huì)超出控制，但是里希特依舊選擇在確定和不確定性之間抉擇[2]。藝術(shù)家通過選擇，在人為控制和偶然之間，找到了一種平衡，使這種平衡在抽象畫中得以表現(xiàn)。這也是里希特一直對(duì)藝術(shù)領(lǐng)域的自我闡述，堅(jiān)決堅(jiān)守自己的符號(hào)領(lǐng)地，拒絕被定位，以無(wú)意識(shí)主題進(jìn)行繪畫創(chuàng)作。

（二）景觀化繪畫

隨著繪畫創(chuàng)作的不斷深入，里希特逐漸能夠準(zhǔn)確地把控抽象形式和色彩，并創(chuàng)作出新的作品。新作品與里希特先前作品構(gòu)圖理念相似，不同之處在于，色彩的表現(xiàn)不一樣。如果沒有色卡、條紋系列的聯(lián)想，可能無(wú)法理解這幅作品，可以說，里希特的嘗試，對(duì)于自身探究抽象畫也起到了助力作用。經(jīng)過不斷的嘗試，里希特的作品最終進(jìn)入了抽象領(lǐng)域，當(dāng)時(shí)創(chuàng)作的《紅-黃-藍(lán)》是其典型作品，畫面中有著里希特獨(dú)特的繪畫語(yǔ)言，使得繪畫的純粹性得以詮釋。后續(xù)，里希特還嘗試進(jìn)行色卡系列和灰色系列創(chuàng)作，探索著感性的創(chuàng)作表達(dá)，開始嘗試更具辨識(shí)度的繪畫，也使得其繪畫風(fēng)格進(jìn)入了比較自由的階段。通過加強(qiáng)線條對(duì)視線的引導(dǎo)，組合色塊，使畫面更具空間感?；诔橄螽媱?chuàng)作，里希特的色彩主要展現(xiàn)出夢(mèng)幻的感覺。利用刮擦手法，使觀賞者聯(lián)想更多景象，帶給觀者視覺上的沖擊。里希特運(yùn)用不同的刮擦手法，更好地追求繪畫的純粹性，從而擺脫繪畫工具。一開始，里希特在畫面上少量地刮擦顏色，后續(xù)則在多層顏色堆積的基礎(chǔ)上逐層刮擦，形成厚度不一且富有體積感的層次變化。刮擦后，畫面色彩也呈現(xiàn)新的變化，畫面整體的清晰度不如最開始的畫面高，但是里希特本身也不希望畫面清晰可辨，經(jīng)過處理的畫面，能夠形成新的肌理感，這些都是傳統(tǒng)藝術(shù)中未曾出現(xiàn)的。

三、里希特繪畫中的色彩意蘊(yùn)

自繪畫裝飾藝術(shù)產(chǎn)生后，色彩就在其中承擔(dān)著重要的角色，在抽象繪畫創(chuàng)作中也是如此。在繪畫結(jié)構(gòu)關(guān)系確定后，顏色在吸引人目光方面就發(fā)揮著決定性作用。同時(shí)色彩還能激發(fā)人的內(nèi)心聯(lián)想，不同顏色引發(fā)的心理感受不同。色彩發(fā)展過程中，不同地區(qū)文化與其有密切聯(lián)系。對(duì)心靈敏感的人來說，色彩的影響更深刻。心境不同、年齡差異，都會(huì)導(dǎo)致人產(chǎn)生不同的色彩心理感受。明亮的色彩更具延伸趨勢(shì)，可以體現(xiàn)開朗、活潑等情緒；暗淡的顏色則有收縮趨勢(shì)，能夠表達(dá)孤單等情緒。例如：紅色等帶給人們的直觀感受，通常是熱烈的；藍(lán)色則給人淡然的感受，隨著顏色加重，陰郁、凄涼的感受加重；黃色能表達(dá)狂躁；綠色可用來表達(dá)消極。不同的顏色都能應(yīng)用在畫面中，引發(fā)一種情緒上的聯(lián)想。根據(jù)色彩的基調(diào)，色彩還可分為冷暖色調(diào)，對(duì)于人的心理作用更強(qiáng)。如以紅、橙等為代表的暖色調(diào)，注視后能夠使人產(chǎn)生溫暖的感受，聯(lián)想到太陽(yáng)；藍(lán)色、綠色等冷色調(diào)則往往與自然風(fēng)景聯(lián)系在一起，帶給人清涼寒冷的感受。在色彩研究過程中，還能發(fā)現(xiàn)色彩存在輕重感差異。明亮度高的顏色，使人心理更輕松，能夠給人們積極的暗示，調(diào)動(dòng)人的情緒；深沉的顏色則會(huì)導(dǎo)致人的消極情緒加劇。色彩能夠發(fā)揮療愈人們心理的功能。

（一）灰色時(shí)期的色彩分析

里希特繪畫經(jīng)歷了具象化到抽象化的過程，在這一過程中，也包含著色彩轉(zhuǎn)換以及圖形變化等?；疑谏蕦W(xué)中有較豐富的內(nèi)涵，也被認(rèn)為是值得探究和體會(huì)的顏色。畫家對(duì)于灰色的把握，能夠體現(xiàn)出其審美能力和色彩掌控力。對(duì)照來看，中國(guó)水墨畫家應(yīng)用水墨繪畫，也是以灰色不同層次進(jìn)行創(chuàng)作，展現(xiàn)出灰色的魅力?，F(xiàn)代繪畫中，灰色也是高級(jí)的顏色。里希特認(rèn)為灰色是一種中立的顏色。里希特本人對(duì)于灰色的理解為，灰色不帶有任何情感色彩，與其不體現(xiàn)主張、不顯露立場(chǎng)、中庸的創(chuàng)作態(tài)度相呼應(yīng)，能夠不遷就任何主流，以客觀的角度去創(chuàng)作。里希特對(duì)灰色感興趣，同時(shí)運(yùn)用灰色這一顏色進(jìn)行創(chuàng)作。

里希特灰色繪畫作品包含了人物、風(fēng)景等，具象繪畫時(shí)期常使用灰色進(jìn)行表達(dá)，代表作有《下樓梯的女人》等較出名的作品。選擇使用灰色創(chuàng)作的主要原因，是里希特童年經(jīng)歷過戰(zhàn)爭(zhēng)所留下的陰影，加上家庭和與好友之間的矛盾，所以里希特選擇使用灰色創(chuàng)作。在里希特的色彩表達(dá)中，灰色能夠表達(dá)創(chuàng)作者情緒，且通常是低落的情緒。里希特繪畫中，常選擇使用模糊化的手法，將色彩模糊，減少畫面中的信息量，達(dá)到虛實(shí)結(jié)合的效果[3]。經(jīng)過模糊處理的畫面，體現(xiàn)出朦朧的效果。加上灰色繪畫表達(dá)，能夠營(yíng)造出平靜的感受。里希特利用灰色和表達(dá)手法，以觀察者角度記錄、刻畫一些難以描寫的部分。更像是沉浸在表達(dá)氛圍感，結(jié)合抽象思維，通過與色彩融合，加深觀賞者的感受。

（二）抽象繪畫色彩轉(zhuǎn)變分析

灰色時(shí)期之后，無(wú)論是色卡系列還是條紋系列的表述，里希特都加入更多色彩元素。通過色彩互動(dòng)，帶給觀賞者新的感受和聯(lián)想。例如《抽象畫》中，里希特利用紅黃藍(lán)三原色，使用黑白穿插，使得畫面呈現(xiàn)出向外延伸的感覺，帶給人無(wú)限的遐想。整體畫面呈現(xiàn)明亮的色調(diào)，能夠讓觀者感受到畫面中的情緒。顏色之間的融合，不僅依靠顏色對(duì)比，顏色涂抹的厚度也能產(chǎn)生空間感，構(gòu)建和諧的畫面。里希特運(yùn)用色彩厚度等要素，對(duì)畫面進(jìn)行堆積，形成了體積感。色塊之間相互呼應(yīng)，使用繪畫工具刮擦，形成有質(zhì)感的畫面，使觀賞者感受到積極向上的情感[4]。

里希特的抽象畫成熟時(shí)期，較多的畫作內(nèi)容都是對(duì)比強(qiáng)烈的畫面。與灰色時(shí)期相比較，里希特成熟時(shí)期繪畫的畫作，畫面色彩更具活力。通過畫面調(diào)動(dòng)顏色，帶給觀賞者積極的暗示。里希特巧妙運(yùn)用色彩的明暗營(yíng)造空間縱深關(guān)系，主要顏色占據(jù)畫面主要部分，深顏色分割空間，色彩鮮艷的顏色營(yíng)造斑駁的效果，起到了塑造空間的作用。里希特的抽象畫中，較多畫面看似是偶然產(chǎn)生的效果，實(shí)際都是里希特深思熟慮后對(duì)畫面進(jìn)行處理，進(jìn)而產(chǎn)生的想要的效果。色彩會(huì)令畫面形象更加飽滿，這一點(diǎn)在里希特的畫面中得到充分體現(xiàn)。色彩連成的色塊構(gòu)成畫面，賦予抽象繪畫藝術(shù)感，表達(dá)出里希特內(nèi)心不受束縛、渴望自由的心境。合理運(yùn)用色彩搭配，畫面整體卻十分和諧，不同顏色相互映襯著，保證畫面完整的同時(shí)，顏色的疊加勾起觀賞者的回憶。色彩體現(xiàn)了畫家內(nèi)心變化，形成屬于里希特自己的抽象圖式，治愈了里希特童年的苦悶，使里希特后續(xù)將重心放在了抽象繪畫中，盡情地抒發(fā)內(nèi)心的想法。

四、結(jié)語(yǔ)

通過對(duì)里希特抽象繪畫的研究，能夠發(fā)現(xiàn)其繪畫中色彩是表現(xiàn)畫家情感的重要方式。由此，抽象繪畫能夠通過色彩表達(dá)內(nèi)心感受，真實(shí)地表達(dá)情緒。對(duì)里希特的抽象繪畫進(jìn)行研究，能夠感受到抽象繪畫中的色彩表達(dá)，更多是一種純粹和自由，是隨心所欲的表達(dá)，只有平靜、客觀地去欣賞，才能更深層次地感受抽象繪畫。在現(xiàn)代化繪畫中，對(duì)于色彩的運(yùn)用還有較多不足之處，需要不斷探索以色彩為主導(dǎo)的繪畫表達(dá)方式，更積極地在繪畫領(lǐng)域探索。

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作者簡(jiǎn)介：

董帥，青島電影學(xué)院講師。研究方向：后現(xiàn)代美術(shù)。