［摘要］? 歌曲《黃水謠》出自《黃河大合唱》中的第四樂章，由著名音樂家冼星海作曲，現(xiàn)代詩人光未然作詞，是一首經(jīng)典的混聲合唱和女中音獨(dú)唱曲。主要從創(chuàng)作風(fēng)格特征、誕生背景、曲式結(jié)構(gòu)與旋律、情感、演唱技巧等方面進(jìn)行簡要分析與研究。

［關(guān)? 鍵? 詞］ 冼星海；創(chuàng)作風(fēng)格；《黃河大合唱》；《黃水謠》

冼星海被譽(yù)為“人民音樂家”，他的音樂作品在抗戰(zhàn)期間廣為流傳，成為喚醒民族意識的號角，至今仍然受到大眾的喜愛。在創(chuàng)作上他要求自己正確地認(rèn)識現(xiàn)實，深刻地反映現(xiàn)實，熱情地反映人民的斗爭生活和堅強(qiáng)不屈的斗爭精神。

一、冼星海創(chuàng)作風(fēng)格特征

冼星海早年奔波于國內(nèi)外接受了中西方不同的音樂教育，在巴黎留學(xué)期間他創(chuàng)作出第一首表達(dá)個人情感的作品《風(fēng)》，借景抒情、借風(fēng)抒懷，用音樂來感嘆自己的命運(yùn)多舛。此時期，他的創(chuàng)作風(fēng)格在受到法國印象派影響的同時，又將中國音樂文化風(fēng)格融入其中。1935年回國后，他投身于抗日救亡歌曲的創(chuàng)作中，創(chuàng)作了《壯志凌云》《夜半歌聲》等作品。此時期他找到了自己創(chuàng)作的動力和前進(jìn)的方向，將勞動的呼喊、被壓迫人民的情感等都作為一種力量，融入自己的作品之中。1938年，由于創(chuàng)作環(huán)境的苦悶，他幾經(jīng)輾轉(zhuǎn)抵達(dá)了延安，延安艱苦的環(huán)境并未阻擋他前進(jìn)的步伐，反而鍛煉了他的意志，實現(xiàn)了他的人生價值［1］。此時期是冼星海創(chuàng)作的巔峰時期，連天的戰(zhàn)火并未磨滅他創(chuàng)作的信心，反而增強(qiáng)了他的使命感、責(zé)任感，使他寫出了中國音樂史上的經(jīng)典之作《黃河大合唱》。

二、《黃河大合唱》之《黃水謠》的誕生背景

1939年，冼星海去看望病床上的光未然，偶然聽到他在朗誦《黃河吟》，并聽其講述了行進(jìn)途中見到的黃河洶涌澎湃的壯麗景象。因此，他靈感迸發(fā)，回去后僅用半個月的時間便完成了《黃河大合唱》的八個樂章及伴奏。《黃河大合唱》以黃河為背景，采用混聲合唱、配樂詩朗誦、輪唱等不同的表演形式，是一部產(chǎn)生于抗日救亡運(yùn)動中的劃時代的鴻篇巨制，奏響了時代最強(qiáng)音，開啟了中國近代合唱音樂史上的輝煌篇章。整部作品如同黃河一般奔涌著、咆哮著、爆發(fā)著，具有強(qiáng)烈的時代特征和抗戰(zhàn)精神，反映了人們?nèi)缤S河般堅韌的內(nèi)心以及無堅不摧的愛國主義精神［2］。

《黃水謠》出自《黃河大合唱》第四樂章，是八個樂章中唯一的抒情樂章，是一首可以獨(dú)立存在的混聲合唱或女聲獨(dú)唱曲，采用今昔對比的手法，在追憶中懷念了黃河沿岸人民耕作勞動的幸福場景，又深惡痛絕地控訴了黃河兩岸人民在日本帝國主義侵略下的慘痛生活。

三、《黃水謠》的音樂與演唱分析

（一）曲式結(jié)構(gòu)與旋律分析

歌曲《黃水謠》采用交替拍子，由前奏、A樂段、B樂段、A1樂段、尾奏組成，借鑒了民謠的形式，經(jīng)過獨(dú)具匠心的藝術(shù)處理，成為一首再現(xiàn)單三部的新型民謠體歌曲。前奏（1—5小節(jié)）主題材料取自A樂段第一個樂句，采用級進(jìn)上下行的旋律線條，為后一個樂句的演唱做鋪墊。

A樂段（6—39小節(jié)）由四個樂句組成，為7+8+8+9的非方整型收攏樂段，可以看成兩個部分，前半部分6—22小節(jié)具有徵調(diào)式的色彩，后半部分23—30小節(jié)具有羽調(diào)式的色彩。a樂句（6—12小節(jié)）小節(jié)為整首作品的主題材料，采用級進(jìn)上下行的線條，節(jié)奏以四分音符與八分音符為主，在11—12小節(jié)出現(xiàn)了一個拉長四拍的尾音。a1樂句（13—20小節(jié)）中第一小節(jié)的旋律材料取自a樂句，為a樂句的模仿，低聲部的伴奏肢體為11—12小節(jié)的倒影模仿形式，17—20小節(jié)采用了大二度和小三度的連續(xù)進(jìn)行，類似于黃河浪花翻滾，旋律中八度的運(yùn)用更是將奔騰呼嘯的氣勢通過大跳音程表現(xiàn)出來。b樂句（23—30）小節(jié)出現(xiàn)了新的主題材料，第一個樂節(jié)以前八附點后十六分音符的切分節(jié)奏型為主，形成了波浪形的旋律線條。第二個樂節(jié)以八分音符為主，出現(xiàn)了三度跳進(jìn)的音程關(guān)系，使旋律線條變得跳動了起來。a2樂句（31—39小節(jié)）運(yùn)用了a樂句的主題材料，加上了變化，形成了新的素材［3］。節(jié)奏以八分音符與四分音符為主，先跳進(jìn)再級進(jìn)，還出現(xiàn)了一個六度跳進(jìn)的大音程。

B樂段（44—55小節(jié)）由四個樂句組成，為3+3+3+3的方整型結(jié)構(gòu)。c樂句（44—46）小節(jié)以四分附點、八分音符和二分音符為主，節(jié)奏遲緩，級進(jìn)上下行的穩(wěn)定線條透露著無奈的感情。c1樂句（47—49小節(jié)）為上一個樂句的變化模仿，音區(qū)提高五度但節(jié)奏型為模擬進(jìn)行，以四分附點與八分音符為主，級進(jìn)上下行形成波浪形的旋律線條，旋律線條變化不大，音樂由低沉逐漸推向憤懣的控訴。c2樂句（50—52小節(jié)）截取前兩個樂句的材料，進(jìn)行了變化模仿。d樂句（53—55小節(jié)）出現(xiàn)了新的材料，采用了大量的前八附點后十六的切分節(jié)奏型，旋律線條起伏較強(qiáng)，突出了音樂上的急迫感。

A1樂段（60—73小節(jié)）由三個樂句組成，為4+4+6的非方整型結(jié)構(gòu)，為A樂段的變化再現(xiàn)。a3樂句（60—63小節(jié)）取自主題旋律材料，進(jìn)行了模進(jìn)重復(fù)，節(jié)奏型在第63小節(jié)加入了十六分音符。a4樂句（64—67小節(jié)）在前樂句的旋律基礎(chǔ)上進(jìn)行了變化處理，加入了二分音符。a5樂句（68—73小節(jié)）旋律材料為a樂句的變化模進(jìn)，在72—73小節(jié)同樣出現(xiàn)了延續(xù)四拍的大線條。

（二）情感解讀

歌唱作為一門藝術(shù)，可以表達(dá)人民的情感，而情感又是聲樂演唱的靈魂所在，所以演唱者在演唱作品前需要深入了解作品的時代背景，領(lǐng)悟作者創(chuàng)作時的思想感情，在演唱時通過情感帶動聲音，用聲音傳遞情感，實現(xiàn)聲與情的完美結(jié)合。歌唱者通過對音樂作品情感的感悟，實現(xiàn)聲樂演唱的聲情并茂，喚起聽眾內(nèi)心的情感共鳴。

《黃水謠》全曲共分為三個樂段，三個樂段的情感各不相同。第一個樂段的情感深沉，采用敘述的方式描寫了波濤洶涌的黃河的壯麗景象，刻畫了黃河沿岸人民耕作勞動的喜氣洋洋的幸福場景，此樂段采用追憶的方式來歌頌日軍入侵前人民美好生活的景象，因此此段的情感應(yīng)該是喜悅的、幸福的、美好的，但同時又夾雜著些許的惋惜，為下一個樂段日軍入侵的憤恨做情感鋪墊。第二個樂段則是描繪了日軍入侵后，人們遭到嚴(yán)重迫害，家破人亡，四處逃散，此時的情感應(yīng)該是悲痛和無奈的，情緒要更加激動，表達(dá)對日軍殘忍罪行的控訴，在情感表達(dá)上既要以沉重苦悶為主，更要在仇恨、悲痛中不斷地加強(qiáng)，以此來詮釋歌曲的情感。第三個樂段的音樂旋律素材取材于第一段，是第一個樂段的變化再現(xiàn)，黃河水依舊奔流涌動，但人們的生活卻發(fā)生了翻天覆地的變化，變得凄涼悲慘，因此這段情感應(yīng)該是悲慘和痛苦的，在凄涼的同時又透露著對日軍的痛恨，因為他們的入侵，人民才流離失所，此段的情感最為復(fù)雜，在痛苦呻吟的情感中滲透著對日軍的深惡痛絕。

（三）咬字行腔

歌唱是通過語言發(fā)音，要用語言打動人，而正確的咬字和吐字是歌唱技巧中的基本功，要想使音樂形象更加具體深刻，完美地表達(dá)歌曲的情感，需要清晰地將歌詞演唱出來，在聲音松弛流暢、旋律線條連貫的基礎(chǔ)上，將聲音作為語言的載體，把歌唱時的語言魅力展現(xiàn)出來，從而更真切地演唱歌曲。

第一樂段的速度是緩慢的，曲調(diào)帶有敘述性。第一個樂句在演唱前應(yīng)調(diào)整好呼吸，在前奏時醞釀好情感，起句在女聲的中音區(qū)，隨后的“奔流”兩字出現(xiàn)了大的線條起伏，唱這兩個字時嘴型不能變，咬住字頭以后在口腔內(nèi)變換，要想唱好這兩個字就要在“水”字上做好準(zhǔn)備，“水”字輕輕咬，由于“奔”字是開口音，在此時咬字要稍加用力，嘴型足夠大，在口腔內(nèi)打開，但在保持聲音的同時不能丟帶胸腔的支點，此段在咬字上要敦促有力、足夠清晰。在唱到“豆花香”時注意聲音要開，咬字要逐漸用力，嘴型慢慢打開，用寬闊激昂的聲音表現(xiàn)出美好的景象，在“香”字時有一個四拍子的延長，應(yīng)在前幾個字時就做好漸慢的準(zhǔn)備，不能全部吐出，要輕輕地、慢慢地進(jìn)入“香”。第二個樂段的情感是深惡痛絕的，要帶著仇恨的情感進(jìn)行演唱，在咬字上要強(qiáng)勁有力，尤其是“燒殺”要一字一頓，隨后的情感又快速地轉(zhuǎn)入悲痛之中；“一片”的咬字要輕，聲音要保持連貫［4］，位置要統(tǒng)一；最后的“鄉(xiāng)”字是一個下行，在演唱時不能下滑，嘴部咬字的口型要保持，使情緒貫徹到底。第三個樂段是第一個樂段的再現(xiàn)，但是情感發(fā)生了劇烈的變化，痛苦的呻吟感明顯加劇了，要演唱出無限痛苦悲憤的情感，咬字要更加用力。重難點是兩個“妻離子散”的演唱，兩句的情感是遞進(jìn)的，咬字要清晰，帶有仇恨甚至咬牙切齒的感覺。第一句力度是中強(qiáng)，第二句為強(qiáng)，要將聲音全部放出來，在情感迸發(fā)之后要快速地收，咬字也要從強(qiáng)勁有力迅速轉(zhuǎn)變到輕柔，用輕輕的、慢慢的聲音唱出“天各一方”?！胺健弊质家粋€開口音，在咬出字頭以后口型快速張開，拖夠四拍，在激昂的伴奏中慢慢回收。

（四）音色的把握

音色的含義為聲音的色彩，是聲音特征的表現(xiàn)，具有變化多樣的特點，是歌唱藝術(shù)的重要組成部分，在演唱中音色可以發(fā)揮其音樂形象美的塑造作用，塑造類型各異的音樂形象。在一首音樂作品中，不同音樂形象的詮釋，不同音樂風(fēng)格的彰顯，均取決于我們對不同音色合理而恰當(dāng)?shù)倪x擇，只有這樣才能使音樂作品獲得更生動的形象。

第一個樂段的情感是明亮柔和的，所以音色不可過強(qiáng)，此時的演唱在女聲的中聲區(qū)，且具有敘述性，音色應(yīng)明亮，但又不失胸腔的支點，因為演唱時帶有對往昔美好場景的追憶，音色應(yīng)靠前一些，但不能跑出口腔。第二個樂段在情感上有了轉(zhuǎn)變，從美好的追憶轉(zhuǎn)到無限的憤恨，所以此時在演唱上要做出變化，不能采用同一個音色來詮釋歌曲。在“燒殺”“一片”的下方出現(xiàn)了小三角的標(biāo)記，告知我們這幾個字需要著重表達(dá)出來，因此此時咬字要強(qiáng)，音色也要隨之變強(qiáng)，變得寬廣雄厚。整段的演唱要拉住胸腔的支點，小腹要頂住，要注重聲音色彩的明暗變化，結(jié)合氣息音色來詮釋此段的歌詞。第三個樂段雖然在歌詞和旋律上為第一樂段的再現(xiàn)，但情感卻發(fā)生了翻天覆地的變化，因此在音色上也不能一成不變，此時的音色應(yīng)靠前一些，要在強(qiáng)中不失弱，帶有一些痛苦的呻吟感。最后一句的“妻離子散”要強(qiáng)上加強(qiáng)，此時小腹要給足力，加上音色的處理，唱出氣勢。

（五）氣息的處理

歌曲演唱是一門具有科學(xué)性與技巧性的藝術(shù)，呼吸是歌唱者發(fā)聲的動力和基礎(chǔ)，氣息的運(yùn)用在演唱中極為重要，恰到好處的氣息對演唱有著舉足輕重的作用。要想完美地詮釋歌曲必須掌握和運(yùn)用好氣息，只有科學(xué)地運(yùn)用氣息，才能不斷地提高演唱技巧和演唱水平。

演唱第一樂段時心情是愉悅的，應(yīng)采用平和柔緩的氣息，緩緩地推出聲音，但在“奔”字時氣息應(yīng)放多一點，這是一個切分的上行節(jié)奏，如果氣息推不夠?qū)σё之a(chǎn)生影響。第二個樂段在咬字上要敦促有力，所以氣息也要一推一收，要根據(jù)咬字的不同運(yùn)用氣息，當(dāng)腔體打開時聲音就會變得流暢，氣柱就會被氣息均勻地送出去，聲音在氣息的帶動下就不會顯得擁擠。在唱到“燒殺”二字時，氣息應(yīng)給足，要唱出痛恨的感覺，但隨后氣息要快速地回收，均勻地吐氣并演唱“一片凄涼”。而這一樂段最后一句的“鄉(xiāng)”字延長了四拍，“鄉(xiāng)”字前要合理運(yùn)用氣息，不能一下全部吐完，要為后面的四拍延長做好準(zhǔn)備，在“鄉(xiāng)”字時小腹用力，將氣息全部吐出，但氣息不能忽強(qiáng)忽弱，要保持穩(wěn)定。第三個樂段在情感上增添了痛苦的呻吟，前幾句的演唱?dú)庀⒈３址€(wěn)定平衡，勻速地吐出，難點在最后的 “妻離子散”，氣息要逐漸增強(qiáng)，在“妻”字前呼吸要加深，在“子”字時聲音要放開，保持胸腔穩(wěn)定的同時將氣息吐出，有層次地完成歌曲的演唱。

（六）鋼琴伴奏的藝術(shù)特點及其配合

鋼琴伴奏是聲樂演唱中不可或缺的一環(huán)，其主要作用是補(bǔ)充和強(qiáng)化聲樂演唱的音樂效果，而歌唱者在進(jìn)行演唱時也必須重視伴奏，與伴奏的音樂情緒相配合，伴奏與演唱相輔相成，才能實現(xiàn)合作共贏，達(dá)到真正的藝術(shù)表達(dá)效果。歌曲開頭采用柱式和弦的伴奏音型為歌詞的敘述做鋪墊，隨后轉(zhuǎn)入十六分音符的分解和弦形式，與歌詞中的“水又急，浪又高”相呼應(yīng)。第二個樂段大量使用三連音的八分音符柱式和弦為伴奏音型，側(cè)面表現(xiàn)出沉重悲痛的情感，進(jìn)而深入表現(xiàn)出作者的極度悲憤之情。第三個樂段以分解與柱式和弦交替出現(xiàn)為主，突出低聲部，更增添了凄涼的氣氛。

四、結(jié)語

冼星海是一位偉大的音樂家，他的《黃河大合唱》在抗戰(zhàn)期間廣為傳唱，成為喚醒民族意識的號角，而其中的第四樂章《黃水謠》有著深厚的文化內(nèi)涵和音樂情感，這對演唱者是一種考驗。演唱者在詮釋整首歌曲情感的同時，要在咬字、聲腔、氣息等方面做到完美統(tǒng)一，要合理地掌控聲音，將情感與聲音結(jié)合，做到收放自如；將情感與技巧相結(jié)合，從整體上把握作品。

參考文獻(xiàn)：

［1］潘婷. 從“為音樂而音樂”到“為人民而音樂”［D］.武漢：武漢音樂學(xué)院，2020.

［2］朱瑤瑤. 論冼星海延安時期的音樂創(chuàng)作［D］.南昌：南昌大學(xué)，2015.

［3］李玉婷.作品《黃水謠》曲式分析及情感處理［J］.藝術(shù)家，2017（9）：79.

［4］張成孜，姚大懷，李曉東，等.淺析聲樂作品的情感表現(xiàn)與處理：以《黃水謠》為例［J］.皖西學(xué)院學(xué)報，2017，33（3）：146-147，151.

作者簡介：

邱雪靜（1998—），女，漢族，河南新鄉(xiāng)人，延安大學(xué)在讀碩士研究生，研究方向：聲樂演唱。