廖蕾

摘 要：本文通過對古箏左手技法的演奏進行分類，從作韻的角度研究《蕉窗夜雨》演奏要點，希望通過對左手特色技法的分類和研究，從聲韻結(jié)合的角度，能夠更好地把握客家箏曲的演奏風(fēng)格與特點。

關(guān)鍵詞：左手技法；滑音；顫音

中圖分類號：J632文獻標(biāo)識碼：A文章編號：2096-0905（2023）33-00-03

客家是漢族當(dāng)中的一個比較大的分支，自西晉以來，中原人經(jīng)歷了五次大遷徙，分別向南遷移到現(xiàn)在的贛南、閩西等地區(qū)。而客家人也是在這些戰(zhàn)爭與動亂中，從古代中原地區(qū)南遷過來至江西、福建、廣東等各大客家地區(qū)中。客家人通過把中原文化與當(dāng)?shù)匾魳酚袡C融合，最后形成了具有自身獨特風(fēng)格的一種民間音樂——客家音樂。在客家音樂中，最具代表性的是客家漢樂。而我們的客家箏則是由這樣的器樂合奏中分離出來的一個樂器演奏分支。在客家箏曲的演奏中，我們沿襲了漢樂古樸典雅的音樂風(fēng)格并結(jié)合了古箏獨有的演奏技巧，從而形成了“茫茫九派流中國”的客家箏。

本文所討論的《蕉窗夜雨》是客家箏中極具代表性的一首作品，其風(fēng)格優(yōu)雅別致，如同用水墨淡彩勾勒的畫面，即在寂靜長夜中，異鄉(xiāng)人獨自聆聽雨打芭蕉的聲音。相傳此曲來源于宋代，原是以古箏、洞簫、椰胡等樂器合奏的客家絲弦樂形式演奏，后通過歷代古箏演奏者的努力，以及古箏演奏技術(shù)的不斷發(fā)展逐漸形成了古箏獨奏的版本。至二十世紀(jì)五六十年代，客家箏派代表人物羅九香先生在北方藝術(shù)院校傳播客家箏曲，更是使得《出水蓮》《蕉窗夜雨》等一大批優(yōu)秀的客家箏樂作品從田野走進院?！，F(xiàn)如今，隨著對文化自信的熱潮持續(xù)升溫，大眾對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的追求不斷提高，傳統(tǒng)作品逐漸回歸到各種專業(yè)乃至業(yè)余賽事的舞臺中，而《蕉窗夜雨》則是各大賽事中的必彈曲目之一。下面將通過對《蕉窗夜雨》的左手技法分析，從“作韻”的角度解析客家箏曲的風(fēng)格特點。

一、左手技法類別及演奏特點

（一）滑音

“滑音是指運用左手按弦來改變旋律音高及通過滑音來加強樂曲韻味的裝飾手法。”[1]滑音分為上滑音和下滑音，上滑音是在彈奏古箏其中一根琴弦的音高后，通過左手在琴碼左側(cè)按壓，使其音高到達撥弦音上方一弦的音高上，下滑音由此音高回滑至原本音高，這種不同的趨向，讓樂音更富有韻律感和歌唱性，通過聲韻結(jié)合的方式完全可以靈活且生動地表達樂曲的意境。

1．上滑音

“上滑音是滑音的一種，奏法是當(dāng)右手彈過弦之后，在箏碼的左側(cè)，距箏碼約二十厘米處，再以左手的二、三指用力按弦，把弦音逐漸升高至所需的高度，使音產(chǎn)生由低到高、徐徐上滑的效果?！卑凑铡督洞耙褂辍穼嶋H演奏技法的不同，筆者把上滑音細分為以下四種不同的類別。

（1）裝飾性上滑音

裝飾性上滑音是以左手手腕為中心，以較柔和的力度按弦，從而形成相對平緩的上滑音。用線條表示它的形態(tài)的話，應(yīng)是一條圓潤的曲線。裝飾性上滑音多用于7（si）到1（do）、4（fa）到5（sol）這些在按音基礎(chǔ)上再做上滑的樂音之間，在樂句中出現(xiàn)此類上滑音，演奏時應(yīng)當(dāng)適當(dāng)放松情緒，音色保持松弛，若出現(xiàn)在樂句末可稍作減弱處理。

（2）分半式上滑音

分半式上滑音也是以左手手腕為中心支點，并加以左手的手臂重量以及手指相對要保持一定的緊張度進行按弦，從而形成具有菱角的上滑音。用直觀的線條來比喻，就是一條v字形的線。就是這種有菱角的上滑音，使客家箏派區(qū)別于潮州箏派更為硬朗，具有中州古調(diào)的氣韻。

如譜例1所示，第三拍演奏為裝飾性上滑音，音響效果柔和；第四拍演奏為分半式上滑音，音效剛毅。

（3）氣息控制型上滑音

氣息控制型上滑音顧名思義，就是通過呼吸來控制上滑音的左手技法。如樂曲開頭句（見譜例2），7到1的上滑之前7是左手要有微微一點往上提，但音高又未到降7，那么在演奏時就要通過聽覺來判斷音高標(biāo)準(zhǔn)，同時需要演奏者配合吸氣帶動身體向上從而拉動左手輕微向上提來完成。這一技法把演奏者和樂曲風(fēng)格結(jié)合得渾然天成，無不透露著客家箏曲的細膩南派韻味。

（4）輔助音型上滑音

輔助音型上滑音要在一定的節(jié)奏型內(nèi)在同一根弦上由右手彈一個音，其余兩音都由左手“作韻”按出來，并且其余的音都是右手演奏音往上的小二度、大二度音。如樂譜第6小節(jié)和第28小節(jié)（見譜例3），2、3或7、1之間二度音都是由輔助型上滑音所演奏出來的。鋼絲箏有較長的余音，演奏此類樂音會使它的聲韻效果更為明顯清晰。

2．下滑音

“下滑音的演奏方法是先用左手按住箏碼左側(cè)的弦段，使箏弦的張力增大，再用右手彈奏琴弦，隨后逐漸放松左手使音由高到低滑，最后恢復(fù)到該弦原來的音高。”[2]下滑音在實際演奏中有以下三種。

（1）延長性下滑音

在用鋼絲箏演奏時，右手撥弦后往往會有一個比較長的余音，這就為左手“作韻”提供了充足的施展空間。為了讓樂音之間產(chǎn)生更為延綿的效果，一個下滑音常常需要減慢左手下滑的速度。如譜例4（12小節(jié)）譜子標(biāo)記在半拍里面下滑的音就要在實際演奏時下滑放慢至下一拍彈完才結(jié)束。有些處理甚至是本小節(jié)結(jié)束才完成整個下滑音回歸到原本的音高，這就是延長性下滑音。

（2）裝飾性下滑音

裝飾性下滑音和上述裝飾性上滑音一樣，也是屬于滑動幅度較小的滑音，出現(xiàn)于升4到4、4到3或者7到降7之間，是在按準(zhǔn)4、7的音基礎(chǔ)上，進行下滑的裝飾音，演奏此技法時，情緒婉轉(zhuǎn)幽怨，似異鄉(xiāng)人在述說對故土的無限思念之情。

（3）風(fēng)格性下滑音

每個流派都會有自身不同于其他的特定風(fēng)格，它融匯于其地方戲曲當(dāng)中。而原本作為戲曲中主要伴奏樂器的箏，在其獨奏演奏時也必定要遵循這種唱腔的固定風(fēng)格。于是，便有了這種特殊的裝飾音——風(fēng)格性下滑音。如譜例5所示，譜上標(biāo)記的是從4下滑至3，但是由于需要表現(xiàn)客家箏曲的濃烈韻味，實際演奏時，在4下滑的時候，并不會完全回歸至3的音高，只是緩緩下滑至比降3的音高要高些許但是還未至還原3的音高上。

（二）顫音

顫音是在右手撥弦產(chǎn)生的余音后用左手在琴碼左側(cè)顫動琴弦使其樂音產(chǎn)生波浪式余音的左手技法。演奏時是先撥弦再進行按顫，不可雙手同時操作。

1．平緩式顫音

平緩式顫音是最多運用在各種抒情曲目當(dāng)中的左手作韻手法，在演奏時左手的動作幅度較柔和且要保持音高頻率一致。如譜例6開頭句第一個長音，在演奏所有并沒有實際標(biāo)注的長音中或右手在演奏時，左手沒有參與任何演奏技法的都應(yīng)當(dāng)在實際演奏時加入平緩式顫音以潤色右手彈奏的音響效果，使樂曲中不斷展現(xiàn)出夜雨中典雅靜怡的唯美南方景致。

2．重密型顫音

重密型顫音相對比平緩式音波形態(tài)波紋是更深更密集的，演奏中手腕需放松，以手腕為中心，上下顫動琴弦，并且手腕動作的幅度比平緩式顫音更大，與其相同的是即使動作幅度加大了，也不能改變其音高頻率。如譜例7所示，這種較硬氣的顫音技法與北派傳統(tǒng)箏曲的左手技法頗為相似，展現(xiàn)了客家人從中原遷移至南方后，音樂與當(dāng)?shù)仫L(fēng)土人情相結(jié)合仍然保留了中州古調(diào)的雅致風(fēng)情。

3．漸密型顫音

漸密型顫音是在樂曲結(jié)束音上所做出的裝飾效果，它也是具有自身規(guī)律的，標(biāo)記與其他顫音無二，但在實際演奏中手腕顫動的幅度應(yīng)是由深至淺待余音減弱消失手腕才停止運動，音高頻率也是從大波紋向小波紋慢慢自然過渡最后消失如此有規(guī)律的變化。演奏時可想象珠子掉落地面產(chǎn)生的由慢漸快的速度和由大到小的音響效果作為參照，這種顫音運用在樂曲的結(jié)束音上，使樂曲有一種離我們越來越遠的感覺。

4．按顫音

按顫音，是左手先按到所需要的固定音高后，右手再進行演奏，出現(xiàn)固定音高后再做出的顫音。按顫音可謂是客家箏派的一大特色，因為按音必須遵從微升4微降7的地方風(fēng)格，這兩個十分具有游離性的音高標(biāo)準(zhǔn)，恰恰是最能檢驗客家風(fēng)格是否合格的標(biāo)準(zhǔn)。在能熟練按準(zhǔn)這兩個音高的基礎(chǔ)上再做出顫音的潤色，演奏出按顫音。按顫音不僅用于《蕉窗夜雨》中，它也代表了所有客家箏曲的特色，因此本文并沒有把按音提出來做出分類，則是因為所有標(biāo)記的按音都該在演奏時加上顫音潤色，形成按顫音，由此可知按顫音在客家箏曲中是多重要的一個左手作韻技法。

二、學(xué)習(xí)多種左手“作韻”技法在客家箏曲《蕉窗夜雨》的作用

（一）潤色右手演奏音，體現(xiàn)地域特色

作為南派箏的一支具有生命力的強大代表，客家箏曲也是無處不展現(xiàn)其南國風(fēng)情?！督洞耙褂辍纷鳛榭图夜~曲的主要代表之一，亦為了使樂音更柔和，必須在左手上下功夫。通過上述的這些表現(xiàn)柔和色彩的左手技法，來潤色右手所演奏的音樂，不間斷地吟揉按顫讓聲韻得以結(jié)合，使古箏這種發(fā)聲較為短促的彈撥樂產(chǎn)生更綿長的樂音，從而達到余音繞梁的效果，讓右手演奏的主題音樂具有更鮮活的生命力。多變的余音使樂音之間的銜接更為流暢優(yōu)美，從音樂的表達中我們可以感受到，音樂向大家描述了家鄉(xiāng)雨后濕潤、清新的空氣，稀稀疏疏的雨滴打在蕉葉上，伴隨著箏音的悠揚旋律，仿佛將聽眾帶入了那雨中的南方小鎮(zhèn)，可以看到煙雨朦朧的街道、水珠滴落的青磚的南方氣候景致，在聲韻結(jié)合中足以引起游子們的思鄉(xiāng)之情，一曲下來處處都是溫和而細膩的景致。

（二）通過聲韻結(jié)合，構(gòu)建客家箏樂風(fēng)格

由客家漢樂發(fā)展而來的客家箏，風(fēng)格上是與客家音樂相統(tǒng)一的，在演奏時需要把握好其“中州古韻”古樸與典雅的音樂風(fēng)格。作為客家箏曲中的翹楚，《蕉窗夜雨》在右手旋律上運用了古箏的多個音區(qū)，在展現(xiàn)古箏寬廣的音域變化的同時，也把古箏的音色特性發(fā)揮到了極致，因此在右手演奏時需要把握好每個音區(qū)的最佳音色，善用不同的音質(zhì)去表現(xiàn)不同的情境。而在左手的技法上，作韻的重點——fa、si兩個具有游離性的特色音高，則需要在初期學(xué)習(xí)客家箏的演奏時，演奏者多聽多讀多唱樂譜，盡可能先從演唱上還原音樂本色，練習(xí)唱譜是入門新音樂風(fēng)格的關(guān)鍵，有了切身去體會、去模仿的過程，演奏起來才能做到得心應(yīng)手。右手多樣化的音色與左手的多種作韻技巧相結(jié)合，給予了客家箏曲強大的感染力，沒有這些獨特的技法，就不是客家箏曲，因此掌握好聲韻結(jié)合是構(gòu)建客家箏派古樸典雅獨到風(fēng)格的一個極其重要的、不可或缺的元素。

右手之聲與左手之韻，就如中國水墨畫中的濃墨與淡彩相結(jié)合，初看寥寥幾筆，看似“空”，但這些留白的處理，結(jié)合氣韻的使用，是中國的審美、中國人的智慧，實則“魂”之所在。

三、結(jié)束語

左手之韻是學(xué)習(xí)傳統(tǒng)曲的關(guān)鍵，只有領(lǐng)悟到左手技法的精髓，才能更好地演繹每一個流派的風(fēng)格。隨著時間流逝，也隨著現(xiàn)代箏曲的不斷發(fā)展，傳統(tǒng)曲逐漸被大家重視起來，左手技法也越來越多地進入大眾的視野，如現(xiàn)代作品《晨興》《醉京斕》等，都蘊含了非常豐富的作韻技法。這些作品把我們的優(yōu)秀傳統(tǒng)箏樂文化與現(xiàn)代作曲技法非常巧妙地結(jié)合起來，滿足了當(dāng)代觀眾對于現(xiàn)代審美追求的同時，更是把中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化潛移默化地帶進了大眾的視野，使更多聽眾愿意走進傳統(tǒng)，深挖其內(nèi)涵。

不管是需要“守正”，抑或要“創(chuàng)新”，在我們不斷精進右手快速跑動練習(xí)的時候，也應(yīng)加強對左手之韻的探索，只有完美去結(jié)合“聲與韻”，才能真正掌握箏樂技術(shù)的精華，從而完成各種作品的演奏，只有這樣，才能使箏樂之美由內(nèi)而外地展現(xiàn)出來。

參考文獻：

[1]袁莎，主編.袁莎古箏教程[M].北京：中央音樂學(xué)院出版社，2012.

[2]童宜風(fēng)，李遠榕，編著.古箏入門[M].北京：人民音樂出版社，2009.