摘 要：后疫情時代加速了全球數(shù)字化轉(zhuǎn)型，人類的現(xiàn)實生活開始大規(guī)模向虛擬世界遷徙。該趨勢凸顯出思考“Web3.0時代藝術(shù)教育生態(tài)轉(zhuǎn)型”這一問題的重要性?！霸钪妗钡某鋈樵搯栴}的求解賦予了新的想象力。其中，元宇宙藝術(shù)創(chuàng)作中媒介的延展、藝術(shù)鑒賞中靈暈的復(fù)歸、藝術(shù)傳播新范式的浮現(xiàn)等藝術(shù)活動的變革喚醒了塊莖式的藝術(shù)教育思維；元宇宙獨有的三種持存、數(shù)字化身的映射、創(chuàng)作者話語權(quán)的重構(gòu)促使藝術(shù)教育的對象從“定居”走向“游牧”；元宇宙中多模態(tài)的時空、情境、敘事促使藝術(shù)教育的環(huán)境進入“脫域—再嵌入”的模式。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)教育；元宇宙；游牧；再嵌入

中圖分類號：J0-05

文獻標(biāo)識碼：A

文章編號：1671-444X（2023）06-0019-08

國際DOI編碼：10.15958/j.cnki.gdxbysb.2023.06.003

后疫情時代為元宇宙（Metaverse）的發(fā)展按下了“快進鍵”，元宇宙成為這個時代新的語境。元宇宙是整合多種新技術(shù)而產(chǎn)生的新型虛實相融的互聯(lián)網(wǎng)應(yīng)用和社會形態(tài)，基于擴展現(xiàn)實技術(shù)提供沉浸式體驗，基于數(shù)字孿生技術(shù)生成現(xiàn)實世界的鏡像，基于區(qū)塊鏈技術(shù)搭建經(jīng)濟體系，將虛擬世界與現(xiàn)實世界在經(jīng)濟系統(tǒng)、社會系統(tǒng)、身份系統(tǒng)上密切融合，并且允許每個用戶進行內(nèi)容生產(chǎn)和世界編輯，[1]形成一種虛實共生的生命生態(tài)，新的世界法則，新的社會關(guān)系以及新的生活方式。[2]元宇宙概念所代表的是數(shù)字時代的又一次媒介演進，而多元化、實時性、在場感、社交性、身份感等特點在構(gòu)建新交流平臺并迭代人們的認(rèn)知的同時，也為藝術(shù)教育創(chuàng)生出新的藝術(shù)范式和美感體驗。

一、從樹狀到塊莖：藝術(shù)活動背后的思維轉(zhuǎn)向

德勒茲的塊莖思維模式（rhizomatic model of thought）因具有以下三個特點而區(qū)別于傳統(tǒng)的樹狀思維模式。其一，不囿于定點扎根的生長特點暗喻著思維的變通性。其二，四面八方自由伸展的生長過程暗喻著思維的發(fā)散性。其三，無主次之分的根須系統(tǒng)暗喻著思維的批判性與創(chuàng)造性?！皦K莖”思想為人們展示了事物之間的復(fù)雜性，一種去中心化，反對結(jié)構(gòu)化的思想方式，鼓勵人們擺脫傳統(tǒng)思維的束縛。[3]該特征在元宇宙語境下藝術(shù)教育中的藝術(shù)創(chuàng)作、鑒賞、傳播環(huán)節(jié)都有不同程度的彰顯。

（一）藝術(shù)創(chuàng)作：媒介的延展

傳統(tǒng)藝術(shù)教育中所應(yīng)用到的常見媒介可分為如下四類：材料型媒介，如石、泥等自然物或道具、顏料、服飾等人工物；工具型媒介，如計算機、CD、手機等；載體型媒介，如紙、布、新媒體等；符號型媒介，如語言、文字、色彩、音色等。元宇宙中技術(shù)媒介的快速迭代能夠不斷推動藝術(shù)創(chuàng)作中媒介的相應(yīng)延展，并有效解決藝術(shù)教育中長期存在的媒介應(yīng)用單一性、作品同質(zhì)性、創(chuàng)作思維固著性等問題。

藝術(shù)創(chuàng)作過程的多樣態(tài)。元宇宙中藝術(shù)創(chuàng)作過程的偶然性與隨機性大大提升，藝術(shù)作品通過創(chuàng)作者的腦波數(shù)據(jù)實時生成為不斷演化的賽博生命體。例如，創(chuàng)作者可以按下琴鍵來改變屏幕上隨機生成的語句和圖像，畫面的呈現(xiàn)由以下要素決定：按鍵時間、按鍵力度、現(xiàn)場的環(huán)境聲音，最終能夠構(gòu)建出一個可以提供約3400萬種不同的藝術(shù)實踐可能性的隨機語料庫。[4]這種塊莖式的隨機生長與演化使得藝術(shù)教育中的創(chuàng)作思維從定點扎根式的樹狀思維轉(zhuǎn)向了具有反意指裂變特性的塊莖思維。

藝術(shù)創(chuàng)作結(jié)果的生成性。元宇宙為創(chuàng)作者們帶來了廣闊的創(chuàng)意空間，賦予藝術(shù)作品的生成路徑以全新的靈感源泉。以《你好世界》系列為例，藝術(shù)家劉慶以天文物理學(xué)為主題，用數(shù)學(xué)函數(shù)來演繹物理定律，闡釋抽象的概念，如：磁場、引力波、熵增定律、廣義相對論、多重宇宙等。藝術(shù)作品不再是一張平面的圖，它可以是任何形式，可以與用戶交互，甚至與衛(wèi)星交互，可以通過技術(shù)讓它不停地產(chǎn)生變化，成為動態(tài)有生命的作品。[5]現(xiàn)實中無法實現(xiàn)的創(chuàng)意在虛擬世界中通過技術(shù)全都可以實現(xiàn)，這種異質(zhì)實物之間互相生成的圖示煥發(fā)出塊莖思維中的制圖學(xué)與貼花原則（principles of cartography and decalcomania）。

藝術(shù)媒介的融通性。在元宇宙中，各種藝術(shù)之間的藩籬正在消失，各種藝術(shù)本身終于滑向了某種最終的、閉塞的、高度稱心的綜合。[6]以學(xué)校藝術(shù)教育為例，傳統(tǒng)的非遺“靜物”在展示的過程中只能通過觀察圖片進行想象，學(xué)生難以感受到工藝過程的精妙。但通過實景復(fù)制技術(shù)進行立體建模，多媒體投影沙盤融入燈光、音效及配音講解、虛擬動畫技術(shù)加入運動軌跡，多點觸控技術(shù)增加人機交互后，學(xué)生能夠在視、聽、唱、舞中綜合學(xué)習(xí)藝術(shù)。各種傳統(tǒng)的與新興的媒介元素通過觀念上的融合，把“傳統(tǒng)與創(chuàng)新并置起來”，因此把經(jīng)典作品、歷史造物置入新的語境之中，并邀請欣賞者“重構(gòu)那些在聲音、形象、音響或印刷言語中已經(jīng)熟悉的蹤跡”。[7]這種出位之思（Andersstreben）旨在通過“對自身界限的部分背叛”和不同藝術(shù)媒介之間的融通，“相互間提供新的力量”，加強藝術(shù)的表達效果，賦予藝術(shù)品以富有生命力的形式[8]的同時，有利于藝術(shù)教育中學(xué)科邊界的淡化，使藝術(shù)教育受眾的思維從線性的、循序漸進的樹狀思維轉(zhuǎn)向具有復(fù)雜關(guān)聯(lián)性的塊莖思維。

（二）藝術(shù)鑒賞：靈暈的復(fù)歸

此時此地性構(gòu)成了藝術(shù)真實性的概念，是某種具有自我和身份之物的本質(zhì)。[9]機械復(fù)制技術(shù)的出現(xiàn)使得藝術(shù)復(fù)制品缺少一種此時此地性，正是這種缺失導(dǎo)致了靈暈（Aura）的凋敝。而元宇宙的發(fā)展在某種意義上促成了靈暈的復(fù)歸，重構(gòu)了藝術(shù)作品與欣賞者之間的關(guān)系。

機械復(fù)制的瓦解。在元宇宙藝術(shù)展覽中，觀眾可以通過不重復(fù)的、專屬個人的數(shù)字門票進入展廳，展品也由藝術(shù)復(fù)制品變?yōu)榱艘环N依托在鏈上時間戳和數(shù)字加密藝術(shù)內(nèi)在的時間流上的加密藝術(shù)（Crypto Art），其最大的特征便是擺脫了具體的空間和時間限制，成為無法修改和不可復(fù)制的數(shù)字加密藝術(shù)。在這種特性暈染下的藝術(shù)欣賞中，作者審美體驗的完美充盈和獨特的個性特征被悄然地內(nèi)化于作品之中，形成一種難以模仿、不可復(fù)制的靈暈。

環(huán)境的高擬真化。在3D顯示技術(shù)（光線追蹤、即時渲染、面部捕捉等）、虛擬引擎技術(shù)、擴展現(xiàn)實（VR、AR、MR等）技術(shù)的加持下，元宇宙所呈現(xiàn)的場景具有高度擬真化。這種虛擬體驗所帶來的具身認(rèn)知有力地促進了虛擬世界與現(xiàn)實世界的彌合，縮小了信息與體驗之間的壁壘。[10]VRchat、ZEPETO、Horizon Worlds等元宇宙社區(qū)中涵蓋演唱會、電影院、慶典等數(shù)百個互動場景，場景設(shè)計賦予大眾更多自主權(quán)，支持用戶導(dǎo)入自己設(shè)計的場景，各種超現(xiàn)實的場景在游戲中都得以實現(xiàn)。例如，VRchat被塑造成了一個無邊界的、高度開放的虛擬空間，里面充斥著海量的藝術(shù)活動，如開放麥克風(fēng)之夜、即興表演、冥想會話。人們使用VR頭顯和手柄便可用自己的意識和身體控制游戲中的數(shù)字化身（Avatar），運用各種富有樂趣的交流方式與他人互動，比如展示舞蹈、在線畫畫等。用戶在體驗過程中以自身在場和內(nèi)化為數(shù)字化身的虛擬在場兩種方式存在，技術(shù)與身體相互建構(gòu)，二者以一種人機耦合的方式完成了“具身性”的回歸。[11]在這里，場景、化身、展品都成為了用戶審美所產(chǎn)生的藝術(shù)介質(zhì)。由此，通過不斷的流動旋轉(zhuǎn)，使藝術(shù)作品獲得一種生命能量，讓它如同主體一般，以各種方式和欣賞進行廣泛交流，潛移默化地提升大眾的審美體驗。

主體間性的復(fù)燃?！爸黧w間性”是自我同他人聯(lián)系在一起的狀態(tài)，體現(xiàn)的是一種參與的關(guān)系屬性，這在藝術(shù)教育的互動中尤為重要。如果我們看別人，也會期待他（她）回視，如果這一期待得到滿足，就會產(chǎn)生靈暈[12]，這種回視也是一種“主體間性”的體現(xiàn)。以線上音樂會中的互動為例，藝術(shù)家所面對的是機械設(shè)備以及嘈雜的攝影場地，能夠注視的只有攝影設(shè)備。在這種既缺少靈暈形成的環(huán)境，又缺少主體交互的情況下，接受者很難沉浸到作品之中，而這一遺憾能通過元宇宙中的數(shù)字化身來彌補。以國內(nèi)的平臺為例，網(wǎng)易瑤臺支持虛擬形象的專屬定制，用戶可隨心打造專屬虛擬形象，并實時控制虛擬人物的面部表情和肢體動作，藝術(shù)家亦可以用自己的虛擬分身，在網(wǎng)易瑤臺中與參展觀眾分享自己的藝術(shù)理念和創(chuàng)作心得。[13]全球共計3000多個元宇宙平臺通用此項技術(shù)，形象的自定義選項可達300多種。這種凝神關(guān)照式的生命交流替代了傳統(tǒng)藝術(shù)教育中消遣渙散式的交流，煥發(fā)出馬丁·布伯式的“對話”。

（三）藝術(shù)傳播：范式的新生

藝術(shù)教育中藝術(shù)作品的傳播范式通常為：固定的身份、特定的場域和單一的信息。但是，元宇宙社區(qū)使得藝術(shù)傳播的場域更具靈活性、所面向的身份更具開放性、所呈現(xiàn)的藝術(shù)信息更具綜合性。

傳播主體身份的往復(fù)定位。所有參與藝術(shù)傳播的群體身份可互轉(zhuǎn)和交叉。在元宇宙中，藝術(shù)家可以成為觀眾、成為收藏家，觀眾在進行藝術(shù)欣賞的同時也可以進行藝術(shù)創(chuàng)作和收藏，而收藏家亦可以成為藝術(shù)家。[14]2021年，一位12歲英國孩子發(fā)布的《怪異鯨魚》NFT作品，以3350只形態(tài)各異的像素化鯨魚為藝術(shù)形象，兩個月內(nèi)的收藏金額達到了35萬美元。大部分參與NFT加密藝術(shù)的買家為新用戶，且年齡在40歲以下的占據(jù)一定的比重。可以預(yù)測，大眾將會以一種前所未有的方式共同打造藝術(shù)傳播的多元生態(tài)。

傳播鏈條打破沉默的螺旋。沉默的螺旋（The Spiral of Silence）理論表明，大多數(shù)人會試圖避免因為獨立持有某些態(tài)度和信仰所產(chǎn)生的孤立，因此會謹(jǐn)慎地表達他們的觀點。同理，藝術(shù)品鑒賞常有難以逾越的鑒定高山，而元宇宙中藝術(shù)的傳播打破了由畫廊、美院、知名藝術(shù)媒體和大收藏家構(gòu)成的主流藝術(shù)品鑒力量，所有少數(shù)意見和小眾審美能夠得到尊重。例如，主流NFT平臺中創(chuàng)作者入駐方式分為為未設(shè)限、定向邀請、申請制、社區(qū)投票這幾類；NFT的類型也從靜態(tài)、GIF、3D繪畫普及到音樂、表情包、虛擬形象、館藏文物、游戲。值得一提的是，數(shù)字世界中的虛擬藝術(shù)作品也能進行拍賣，純數(shù)字藝術(shù)作品《每一天：前5000天》（Everydays： The First 5000 Days）截止到最后一分鐘有220萬訪客訪問拍賣頁面，并突破了拍賣記錄。甚至有一群藝術(shù)愛好者在街頭燒毀了世界著名街頭藝術(shù)家班克西（Banksy）的作品《白癡》（Morons），并以4倍的價格出售了這幅畫的NFT數(shù)字版本，這場更像是行為藝術(shù)表演的作秀，讓大家真正意識到藝術(shù)的邊界有了新的拓展。

傳播方式呈現(xiàn)多樣態(tài)、高效率。元宇宙環(huán)境中傳播藝術(shù)的優(yōu)勢可歸納為以下六點。第一，永久性的公共文化空間：不受經(jīng)營時間、場地、疫情等限制，24小時在線。第二，超現(xiàn)實文化體驗：讓交互極具吸引力。例如，在“時光考古數(shù)字寶藏系列”數(shù)字藏品中，引入了個性化的互動功能，包括掃塵、旋轉(zhuǎn)、探秘等。第三，執(zhí)行力驚人：超高效能的搭建與呈現(xiàn)。例如，網(wǎng)絡(luò)上已有第三方平臺支持個人用戶5分鐘快速搭建展廳的功能，并具備3D漫游、多人在線、語音交流、無感交互、實時光照等功能。第四，轉(zhuǎn)化力：聯(lián)動區(qū)域性實體項目有效導(dǎo)流及轉(zhuǎn)化。例如，全國首條實現(xiàn)線上線下同步開放的廣州元宇宙非遺街區(qū)打破了地域與空間的限制，讓虛擬世界回歸現(xiàn)實生活，讓非遺更好地融入現(xiàn)代生活，找到傳統(tǒng)文化和現(xiàn)代生活的連接點。第五，傳播力：以凸顯時代特征的方式來創(chuàng)意地表達文化IP。例如，故宮博物院、國家博物館、湖北省博物館等17家文博機構(gòu)與螞蟻鏈發(fā)起“寶藏計劃”，讓文物以新形態(tài)、新載體走出博物館，走近大眾。第六，二創(chuàng)性：實現(xiàn)數(shù)字藏品從“藏”到“用”。NFT藝術(shù)可以進行N次創(chuàng)作，也可以捆綁例如鍛造、制作、贖回、隨機生成等更復(fù)雜的程序，因此而具有流動性和迭代性。

二、從定居到游牧：藝術(shù)教育對象的狀態(tài)變更

（一）逆轉(zhuǎn)舊認(rèn)知：個體的存在、記憶與審美

體驗藝術(shù)的方式有無數(shù)種，每種體驗的本質(zhì)取決于藝術(shù)作品的特點、觀者的個人特征、當(dāng)前的動機和情緒狀態(tài)、藝術(shù)相關(guān)知識和過去的經(jīng)歷；觀看藝術(shù)作品的物理環(huán)境，以及社會和歷史等因素。因此，就個體對藝術(shù)品的參與性質(zhì)而言，審美體驗的差異很大，但整體上也可歸納為三種狀態(tài)。首先是胡塞爾的第一持存，意為感知的心理持存。比如，在大劇院欣賞舞蹈詩劇《只此青綠》，舞臺上呈現(xiàn)的舞步翩躚和虛實交錯的音畫構(gòu)境讓人沉醉其中，這種稍縱即逝的現(xiàn)場感知以及肉身的在場即“第一持存”。謝幕后，雅致秀麗的美學(xué)意趣令人回味良久，這回味已不是當(dāng)下發(fā)生的視聽經(jīng)驗，而是對已有記憶的重新激活，便謂“第二持存”。事后在流媒體上回看、反復(fù)溫習(xí)，這種借助作為我們體外的增補存在的“義肢性”技術(shù)產(chǎn)生的外在于主體體驗的第三類記憶，是斯蒂格勒所言的第三持存。

而元宇宙具備以上三類持存的全部特征。借助五感擬真體驗，使得沉浸者既可以直接體驗靈境，也可以無縫地回到現(xiàn)實世界回味，還可以不斷回放這些記憶，最終使記憶加工深化。[15]元宇宙社區(qū)Sensorium Galaxy中的Prism便是一個致力于電子音樂的世界，在演出的高潮和表演中最戲劇化的時刻，整個環(huán)境都會隨著音樂而改變。這種設(shè)定的好處在于：傳統(tǒng)的認(rèn)知理論認(rèn)為人們通過使用跨通道的抽象符號或表征來實現(xiàn)諸如推斷、分類、記憶等高級水平的認(rèn)知加工，它與大腦的其它模塊動作（運動、本體感覺）、內(nèi)省（心理狀態(tài)、情感）相互獨立。[16]該現(xiàn)象的顯性表征便是人們通常會疑惑：我為什么要學(xué)藝術(shù)？藝術(shù)關(guān)我什么事？對此，神經(jīng)美學(xué)的實證研究證明，大腦負(fù)責(zé)閱讀的腦區(qū)與負(fù)責(zé)感覺和動作的腦區(qū)緊密相連。所以單通道刺激并不是大腦審美的最佳方式，強調(diào)身體與環(huán)境交互的具身認(rèn)知才是更好利用大腦，提高效率的審美方式。因此，這種自我參照的、動態(tài)生成的、與個體當(dāng)前的動機和情緒狀態(tài)相互作用的藝術(shù)教育方式重新定義了審美中肉身的存在與大腦的記憶狀態(tài)。

（二）重塑身份感：數(shù)字化身的情感體驗

數(shù)字替身，也稱為虛擬分身或化身（Avatar），它是現(xiàn)實社會的人在宇宙中的數(shù)字身份標(biāo)識。[17]用戶可以按照自己的意愿在宇宙中創(chuàng)建一個身份，自我定義其數(shù)字替身的性別、外貌、階層、角色等，它可以與現(xiàn)實中的自己相像、也可以有很大的反差。[18]用戶的肉身和虛擬身份相融，并共同構(gòu)建發(fā)展出了元宇宙的文明基礎(chǔ)。[19]

人與數(shù)字化身的關(guān)系類似數(shù)字孿生（Digital Twin），是一種相互映襯的關(guān)系。對于自己的化身，人們可以從兩個方面去感知、期待和想象。一是把數(shù)字化身看作是在虛擬社會中對自己的重造。它可以反映出一個人的觀點、態(tài)度、心理活動和精神意識，它與真實的人保持著高度的一致，也就是說，人們有一種與他們的真實身份相匹配的感覺。例如，在Spatial平臺中，人們永遠不會被限制在現(xiàn)實世界的外表中。每個人的身份都是流動的，并擁有表達的自由。通過與文化相關(guān)的服裝和無性別的服裝選擇，人們以與身體和文化身份相一致的方式進行互動和表達自己。二是利用數(shù)字化身來“補償”。因為現(xiàn)實中的人與自己的夢想有著很大的距離，存在無法實現(xiàn)夢想的可能性，而虛擬化身就是一個絕佳的彌補方式。利用數(shù)字化身，人們能在一個具身的場域中實現(xiàn)現(xiàn)實中無法實現(xiàn)的夢想，以此方式，他們得以實現(xiàn)扮演其他角色的愿望，構(gòu)建自己心目中的“理想國”。同時，這種互動關(guān)系同時反映了元宇宙中“個體賦權(quán)”的潛力，以及在未來傳播實踐中將權(quán)利讓渡給個體的可能性，這種把傳播權(quán)移到個體身上的行為使得人的主體性得到了彰顯。2022年，導(dǎo)演喬·亨廷（Joe Hunting）在虛擬現(xiàn)實社區(qū)VRchat中執(zhí)導(dǎo)的首部元宇宙紀(jì)錄片《我們在虛擬現(xiàn)實中相遇》（We Met in Virtual Reality）便通過鏡頭記錄了這種“補償”。在那里，性少數(shù)群體、殘障人士等多元化的群體因數(shù)字化身而建立起親密關(guān)系，重新認(rèn)知生命的意義，那些分布于世界各地的人獲得了現(xiàn)實生活中未曾得到的歸屬與支持，他們直言在虛擬世界中的自己更像自己。

可以發(fā)現(xiàn)，元宇宙為人們提供了一個虛擬又匿名、自由且開放的環(huán)境，同時，數(shù)字化身的勞動又在某種程度上解放了現(xiàn)實世界中的人們?！霸钪鏀U展了勞動者的時間、空間、屬性狀態(tài)等，能促進人的全面發(fā)展，彰顯、實踐了個體的生命價值，是一種有效的終極關(guān)懷。”[20]與此同時，藝術(shù)教育中視覺風(fēng)格逐漸轉(zhuǎn)向了賽博朋克、像素風(fēng)、符號化，審美價值從形象美、情蘊美和形式美轉(zhuǎn)向了Z時代動態(tài)的、沉浸式的、交互的體驗。以上種種都見證了藝術(shù)中媒介、表現(xiàn)形式、價值觀等多方位的創(chuàng)新，想必在未來，新的文化系統(tǒng)將生長出一套全新的視覺符號。

（三）歸還話語權(quán)：創(chuàng)作者的概念成為新共識

當(dāng)公眾在元宇宙中擁有了重構(gòu)話語權(quán)的可能性，就必然會激發(fā)公眾的表達欲望，這種欲望可成為創(chuàng)意生產(chǎn)力的核心。[21]在以往被規(guī)劃好的藝術(shù)話語體系中，創(chuàng)作者與觀者的身份是相對固化的，但當(dāng)我們進入到元宇宙空間（不一定是一個空間，或可能是多重宇宙構(gòu)成的空間，甚至每個人都可能形成自己的元宇宙），在這樣一個更加多維、沒有邊界、沒有被固化的空間里，它為空間的想象和建構(gòu)打開了新的可能性，每一位虛擬世界的參與者都可以成為一個“世界”的建造者。這個建造者的話語權(quán)由兩個向度構(gòu)成，一方面是指言說的合法空間的話語權(quán)利（right），另一方面是指發(fā)出的話語具有的大小不等的影響力的話語權(quán)力（power）。

對于社會藝術(shù)教育而言，藝術(shù)傳播不再是藝術(shù)家或藝術(shù)機構(gòu)向公眾的線性傳播，藝術(shù)家的“偶像化”與藝術(shù)的“神秘化”正在被祛魅，藝術(shù)家的概念在淡化，而創(chuàng)作者的概念正成為新的共識。這里的創(chuàng)作者不僅包括專業(yè)創(chuàng)作者和精英創(chuàng)作者，還包括通過技術(shù)賦能而形成的公眾創(chuàng)作者。元宇宙允許每個用戶進行內(nèi)容生產(chǎn)和編輯，在元宇宙博物館的場域中，觀眾與其說是某位接受服務(wù)的“受惠者”，不如說是一位博物館的“助產(chǎn)士”。觀眾有權(quán)自行選擇展品并設(shè)計展覽，而博物館則通過收集觀眾在線行為數(shù)據(jù)來創(chuàng)建準(zhǔn)確的用戶畫像，分析他們的興趣和偏好，然后將這些信息用于改進線下展覽。這樣策劃的展覽將更貼近觀眾的需求，吸引更多人線下參觀。由此，構(gòu)筑成一個線上與線下共融的有機生態(tài)圈。

從定居到游牧，藝術(shù)教育對象的狀態(tài)也在悄然發(fā)生著變化。傳統(tǒng)的藝術(shù)教育是定居式的，各藝術(shù)門類都圈定出自己獨特的話語體系，各藝術(shù)教育類型（學(xué)校、社會、家庭藝術(shù)教育）受到藝術(shù)媒介的局限、時空的割裂、教育理念的差異等限制，這種轄域化的方式壘出了一個個條紋空間。但是元宇宙對個體存在、記憶與審美的認(rèn)知逆轉(zhuǎn)，數(shù)字化身對個體身份認(rèn)同感的塑造、對大眾藝術(shù)創(chuàng)作話語權(quán)的歸還，都是對條紋空間的解轄域化。用隱喻的方式闡釋便是，元宇宙猶如層巒疊嶂的“千面高原”，是藝術(shù)創(chuàng)作與審美感知的多元性平臺。大眾好似這些起伏錯落的高原中的“游牧者”，元宇宙中的媒介則如神駿，供人們盡情地驅(qū)策和游牧，飽覽數(shù)字文化藝術(shù)無限風(fēng)光，自由穿梭于各種藝術(shù)話語實踐的情境中，在一個充滿游牧審美意趣的平滑空間中破除既有狀態(tài)，在差異與重復(fù)中不斷逃逸或生成新狀態(tài)的性質(zhì)。[22]

三、從脫域到再嵌入：藝術(shù)教育環(huán)境的生態(tài)多樣

傳統(tǒng)時代的時空有兩大特征：其一，時空的不可分離性，即時間和空間總是相黏合，時間意味著此時、此地、此人、此事，離開這些時間，一切將變得空洞無意義。其二，主體的在場唯一性，即主體在同一時間只能存在于一點。受現(xiàn)代性社會轉(zhuǎn)型的影響，時間和空間產(chǎn)生了分離和重組，進而導(dǎo)致了脫域（disembeding）的形成，[23]即“社會關(guān)系從彼此互動的地域性關(guān)聯(lián)中，從通過對不確定的時間的無限穿越而被重構(gòu)的關(guān)聯(lián)中‘脫離出來’”[24]。元宇宙時代中時空出現(xiàn)了新的存在方式，在此變化觀照下的藝術(shù)教育環(huán)境的生態(tài)開始從“脫域”轉(zhuǎn)向“再嵌入”。

（一）時空：并置與套層

元宇宙中的時間并非如現(xiàn)實世界般的一維性，而是有實現(xiàn)并置的可能。這意味著人們可以進入任何時間線，也可以創(chuàng)建任何過去時間線的虛擬環(huán)境，這對于藝術(shù)教育中場景的復(fù)建、藝術(shù)史脈絡(luò)的重現(xiàn)起到關(guān)鍵的作用。元宇宙中的空間并非現(xiàn)實場景的簡單平移，而是套層式的呈現(xiàn)。這種優(yōu)勢對于藝術(shù)教育的臨場感、具身性、意識流的喚醒將發(fā)揮一定的功用。

歌手阿麗亞娜·格蘭德（Ariana Grande）于2021年在元宇宙平臺“堡壘之夜”中舉辦演唱會的形式可成為一個參照系。玩家們必須要經(jīng)過一次冒險后才能進入表演現(xiàn)場，人們要通過各種障礙（子彈、飛機的掃射等），在玩家們陷入絕境的時候，阿麗亞娜·格蘭德的身影出現(xiàn)了，她的聲音安撫著人們，引導(dǎo)著所有人進入表演的場景。這種“加戲”的方式為藝術(shù)教育的環(huán)境打開了新的生態(tài)，這種突破人體極限的表演是線下音樂現(xiàn)場的表演技術(shù)所無法企及的。但在元宇宙這個虛擬世界中，一切束縛都沒有了，個體可以實現(xiàn)任何服務(wù)于藝術(shù)教育的特效。由此，個體的意義已經(jīng)不再局限于自己的身體和有限的思維，而是由其活動于其間的全部時空域來確定的。可以說，元宇宙中的主體由傳統(tǒng)的和現(xiàn)實的單線人生擴展到了多線的和多重的人生，由有限的生命延展為幾乎是無限的生命。[25]

（二）敘事：語法與編碼

元宇宙所具備的虛擬現(xiàn)實（VR）與人工智能技術(shù)（AI）結(jié)合后，不依靠手指動作來營造場景，改變了“物理關(guān)聯(lián)”的閉合方式，呈現(xiàn)出幻覺性的“具身性在場”（而非簡單觀看）。[26]這種沉浸感與交互感的多感官統(tǒng)一，重塑了在場的肉身之維與時空之維，并形成了革命性的故事情境與強烈的真實感。[27]這種新的敘事使得人們得以通過非親歷的方式體驗到悲喜、成敗與離散，從而獲得真實世界中所沒有的人生體驗，了解“現(xiàn)實”對“藝術(shù)”的影響，以及“藝術(shù)”是怎樣從“現(xiàn)實”中生成并創(chuàng)造出新的“現(xiàn)實”的。

元宇宙能在一定程度上重構(gòu)中國傳統(tǒng)文化和西方經(jīng)典藝術(shù)的語法。三維數(shù)字技術(shù)對壁畫的虛擬修復(fù)能夠使學(xué)生具身地了解藝術(shù)史的脈絡(luò)；基于動作捕捉技術(shù)的少數(shù)民族舞蹈能夠使學(xué)生體驗到新的藝術(shù)生態(tài)；3D打印技術(shù)帶來的仿真模擬雕塑能夠觸發(fā)學(xué)生對文化遺產(chǎn)全新的視覺觀感；皮影戲以數(shù)字藏品的方式傳承能夠喚醒沉睡中的傳統(tǒng)文化并賦予全新的靈魂與使命；民間音樂數(shù)字資源庫的建設(shè)能夠以超文本的信息處理方式展現(xiàn)樂曲的原汁原味。

元宇宙特有的編碼能夠喚醒高階創(chuàng)意思維與深層審美體驗，用藝術(shù)的“無用”與“不器”對抗著普通事物的“有用”與“工具性”。例如，在極具東方美學(xué)的VR展覽中靜享禪意；在3D西方電影的敘事中直面人生的母題；在編程寫作中療愈人類所固有的瘋狂憂郁與恐懼；在詩歌社群中細(xì)細(xì)品味被撞出原有生活秩序的微妙感；最原初的真實從在線藝術(shù)史庫中緩緩鋪展開來；生命的存在于電子書法的揮灑中獲得寄托；情感在數(shù)碼繪畫的破與立中獲得有序化表達。以音入藥，以舞為媒，使學(xué)生從“創(chuàng)造工具的人”變?yōu)椤皩徝赖娜恕薄?/p>

結(jié) 語

我們生活中的每一個重要部分都在數(shù)字化，工作從會議室到視頻會議，朋友圈從鄰居擴展到粉絲，玩Minecraft的孩子多過堆沙子的，微信發(fā)的朋友圈是我們的私人廣告牌。正如《雪崩》的作者尼爾·斯蒂芬森所言，這應(yīng)該是一個行星規(guī)模的概念，而不只是換個地方開會。他的意思大概是說，對于元宇宙，我們需要一些想象力。

同時，種種由元宇宙所帶來的沖擊迫使我們重新思考：未來的藝術(shù)教育應(yīng)該帶來什么？從身份角度看，Web3.0時代的每一位個體都有機會成為虛擬形象的捏臉師、數(shù)字物品的生產(chǎn)者、數(shù)字建筑的建造者、數(shù)字部落的架構(gòu)師，或是將人類文明形態(tài)從線下物質(zhì)現(xiàn)實向線上數(shù)字虛擬世界搬家的搬運工，亦或承載著生產(chǎn)知識、解放思想、塑造超級數(shù)字新人的職責(zé)。同時也是人類根性文化基因的繼承者、傳播者和刷新者，元宇宙未來文明的創(chuàng)意者、造物者和規(guī)劃者，更是后人文主義社會實驗的推動者、人類存在意義的反思者。[28]從媒介角度看，影響傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)作的要素如畫布尺寸、材料、成本、空間等都不再是障礙，要想創(chuàng)作出好的數(shù)字藝術(shù)作品，關(guān)鍵要素其實就是想象力和創(chuàng)造力。

這就需要個體打破自身的認(rèn)知局限和固有的知識結(jié)構(gòu)，以更開闊的眼界、更新的技術(shù)手段以及更無限的想象力投入元宇宙中的內(nèi)容創(chuàng)作。因為元宇宙為藝術(shù)創(chuàng)作提供時空的無限可能的同時，也帶來了巨大的挑戰(zhàn)。雖然技術(shù)的加持讓創(chuàng)作表面上看起來更加容易，但那些創(chuàng)新性的藝術(shù)表現(xiàn)需要人們學(xué)會利用AI、多媒體、軟件編程等技術(shù)手段，需要對加密藝術(shù)、區(qū)塊鏈技術(shù)有一定的了解，甚至還需要對哲學(xué)、科學(xué)、心理學(xué)、傳播學(xué)等新發(fā)展有更多關(guān)注?？傊枰覀兙邆涓泳C合與全面的素質(zhì)，對物質(zhì)世界與虛擬世界的生態(tài)系統(tǒng)有更加深刻的認(rèn)識。在這個大美育時代，面對元宇宙，藝術(shù)家需要不斷掌握新的數(shù)字藝術(shù)以及技術(shù)的復(fù)合能力，一些年輕的數(shù)字原住民，會成為元宇宙更具原生性、更具創(chuàng)新力的藝術(shù)工作者或藝術(shù)愛好者，他們的成長將為當(dāng)代藝術(shù)生態(tài)帶來活力。

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（責(zé)任編輯：楊 飛 涂 艷）

Being Rhizomatic， Nomadic and Disembeding： A New Ecology of Art Education Empowered by Metaverse

LI Yuanxin/School of Education Science， Nanjing Normal University， Nanjing， Jiangsu 210024

，China

Abstract：In the post-pandemic era accelerated the global digital transformation， the real life has begun to transfer to the virtual world on a large scale. This trend highlights the importance of thinking on the issue of “the ecological transformation of art education in the era of Web 3.0”. The emergence of the “metaverse” has offered new vision to the solution of this issue. Among them， the transformation of artistic activities such as， the extension of media in metaverse art creation， the revival of spiritual aura in art appreciation， and the emergence of new paradigms in art dissemination has awakened the rhizomatic thinking of art education; The unique three types of representation in the metaverse， the mapping of digital avatars， and the reconstruction of the creator’s discourse power have prompted the object of art education to shift from being “settled” to “nomadic”; The multimodal spatiotemporal， situational， and narrative elements in the metaverse has promoted the environment of art education to enter a mode of “disembeding-re-embedding”

Key words：art education; Metaverse; nomadic state; re-embedding

收稿日期：2023-01-05

作者簡介：李元欣，南京師范大學(xué)教育科學(xué)學(xué)院博士研究生，研究方向：藝術(shù)教育。