視唱練耳視域下多聲部音樂作品的訓(xùn)練要點探析

摘要：目的：文章旨在分析視唱練耳學(xué)科對多聲部音樂作品訓(xùn)練的作用，探討如何將技術(shù)與藝術(shù)融合，解決多聲部音樂演繹中可能出現(xiàn)的問題，從視唱練耳角度為提升多聲部音樂表演的協(xié)作能力與藝術(shù)表現(xiàn)力提供理論與實踐支持。方法：采取分析法與歸納法，從音樂史學(xué)、聲學(xué)原理及教學(xué)與舞臺實踐入手，歸納影響多聲部音樂表演的主要因素，以升級聽覺認(rèn)知為主線，將多聲部音樂拆解為歷史、音高、時間、空間四個維度，通過背景溯源確定訓(xùn)練目標(biāo)，通過聲學(xué)分析整理技術(shù)要求，通過審美認(rèn)知影響訓(xùn)練路徑，并以具體案例分析證明方法的有效性，最終概括形成從文化語境到物理聲學(xué)、從心理感知到藝術(shù)表達的全方位訓(xùn)練體系。結(jié)果：視唱練耳訓(xùn)練能有效提升多聲部音樂的綜合表現(xiàn)力。在訓(xùn)練時，分析歷史語境能使風(fēng)格表達更精準(zhǔn)，基礎(chǔ)視唱與聽覺訓(xùn)練能夠提升樂感，同時顯著提升聲部協(xié)作和諧度；節(jié)奏剝離練習(xí)與速度控制練習(xí)能弱化聲部錯位難題；培養(yǎng)聲場調(diào)控意識能優(yōu)化多聲部音樂的層次平衡。結(jié)論：多聲部音樂訓(xùn)練的本質(zhì)是聲部對立統(tǒng)一的藝術(shù)化呈現(xiàn)，視唱練耳的系統(tǒng)訓(xùn)練能將技術(shù)與審美融合，更好地塑造音樂。

關(guān)鍵詞：多聲部音樂作品；視唱練耳；音樂表演；訓(xùn)練

中圖分類號：J613.1 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：1004-9436（2024）19-00-03

本文引用格式：酈若瑜.視唱練耳視域下多聲部音樂作品的訓(xùn)練要點探析［J］.藝術(shù)科技，2024，37（19）：-.

0 引言

相較于單聲部音樂而言，多聲部音樂在聽覺上更加豐滿，同時分析與演繹難度較大。多聲部音樂作品的演繹是一個常見但極具挑戰(zhàn)性的課題，究其本質(zhì)是聲部間對立統(tǒng)一的動態(tài)平衡，其訓(xùn)練需從歷史語境、音準(zhǔn)控制、節(jié)奏協(xié)調(diào)、音響塑造四個維度切入，形成技術(shù)與藝術(shù)的深度融合［1］。視唱練耳作為多聲部音樂訓(xùn)練的底層支撐，能夠重構(gòu)聽覺認(rèn)知與音樂實踐的互動關(guān)系，為聲部協(xié)作與藝術(shù)表達提供系統(tǒng)專業(yè)的方案參考。

1 視唱練耳與多聲部音樂的耦合

1.1 多聲部音樂作品的定義與藝術(shù)特征

多聲部音樂作品是指由兩個及以上獨立聲部構(gòu)成的音樂形式。多聲部音樂可以其中某一聲部單獨形成旋律，而其他聲部則作為伴奏聲部存在，這類多聲部音樂被稱為“主調(diào)音樂”。也可以是作品中含有兩條及以上獨立旋律，通過技術(shù)性處理，和諧地結(jié)合在一起，這類多聲部音樂被稱為“復(fù)調(diào)音樂”［2］。多聲部音樂的核心在于聲部間的交互性與結(jié)構(gòu)性。無論是復(fù)調(diào)音樂中聲部的對位對話，還是主調(diào)音樂中旋律與伴奏的層次疊加，多聲部音樂始終以“對立統(tǒng)一”為美學(xué)原則，即每個聲部既保持自身旋律的獨立性，又通過和聲、節(jié)奏與音色等元素與其他聲部形成有機整體。而在現(xiàn)代交響樂中，銅管、木管與弦樂聲部則通過動態(tài)對比與音色融合，構(gòu)建出恢宏的音響空間［3］。這種聲部間的復(fù)雜關(guān)系，既是多聲部音樂的魅力所在，也是其訓(xùn)練的難點。

1.2 視唱練耳與多聲部音樂的內(nèi)在關(guān)聯(lián)

從歷史發(fā)展來看，多聲部音樂經(jīng)歷了從簡單奧爾加農(nóng)到復(fù)調(diào)巔峰再到主調(diào)音樂主導(dǎo)的演變過程。因此，多聲部視唱訓(xùn)練須從歷史視角出發(fā)，根據(jù)不同風(fēng)格調(diào)整訓(xùn)練策略。在聽覺層面，視唱能幫助學(xué)習(xí)者建立基本的音樂感知，多聲部視唱更能輔助學(xué)習(xí)者突破單聲部的線性思維，共同編織縱向和聲與橫向旋律［4］；在認(rèn)知層面，視唱練耳通過樂譜分析、和聲標(biāo)注等練習(xí)，提示找尋聲部間的邏輯關(guān)系；在實踐中，視唱練耳直接服務(wù)于多聲部表演，如合唱團員需通過視唱快速掌握自身聲部，同時依靠練耳能力監(jiān)聽其他聲部的音高與節(jié)奏，及時調(diào)整，最終實現(xiàn)聲部平衡。這種關(guān)聯(lián)性在教學(xué)中體現(xiàn)為“聽覺—視覺—動作”的聯(lián)動，并將樂譜符號轉(zhuǎn)化為立體化的音響體驗，這正是視唱練耳在多聲部訓(xùn)練中的價值縮影。

1.3 多聲部音樂融入視唱練耳教學(xué)的必要性

多聲部音樂的本質(zhì)是聲部的對立統(tǒng)一，這要求表演者不僅要把握單一聲部的線性表達，還需同步處理縱向和聲關(guān)系與橫向聲部互動。多聲部音樂融入視唱練耳教學(xué)源于三大現(xiàn)實需求：一是音樂素養(yǎng)的綜合化。單一聲部訓(xùn)練易形成聽覺感知上的“偏科”，而多聲部練習(xí)能培養(yǎng)整體性音樂思維。二是表演者的協(xié)作能力要求專業(yè)化，避免習(xí)慣于單聲部演奏。無論是合唱、室內(nèi)樂還是交響樂團，多聲部協(xié)作都是音樂表演的基本要求系統(tǒng)的多聲部視唱練耳訓(xùn)練可以有效培養(yǎng)該能力。三是音樂創(chuàng)新思維與創(chuàng)作能力的提升。多聲部聽覺訓(xùn)練可以奠定即興創(chuàng)作的基礎(chǔ)。許多音樂人在即興創(chuàng)作時對和聲作出的快速反應(yīng)，正源于長期的多聲部聽辨訓(xùn)練［5］。視唱練耳多聲部教學(xué)訓(xùn)練還能引導(dǎo)學(xué)習(xí)者將樂譜符號與音響效果聯(lián)系起來，將復(fù)雜的聲部關(guān)系轉(zhuǎn)化為可操控的音樂語言，從而更有目的、更高效地培養(yǎng)多聲音樂思維與協(xié)作意識［6］。

2 多聲部視唱作品的演唱技巧及訓(xùn)練建議

2.1 把控整體風(fēng)格：歷史語境與音樂語言相結(jié)合

在多聲部視唱訓(xùn)練中，演唱者對作品風(fēng)格的認(rèn)知是技術(shù)協(xié)作與藝術(shù)表達的前提。不同音樂的風(fēng)格差異常常源于時代背景與美學(xué)追求的演變，需深刻了解作品背景與內(nèi)涵，采取針對性練習(xí)以實現(xiàn)風(fēng)格適配。

首先，了解多聲部音樂作品需要結(jié)合作曲家的生平經(jīng)歷、時代文化思潮與所屬流派特征等因素，這能有效幫助演唱者理解創(chuàng)作意圖及所屬風(fēng)格［7］。如遇到無法查證歷史與作者的作品，亦可進行樂譜分析。從旋律形態(tài)的裝飾性特征、和聲進行的功能性傾向到節(jié)奏織體的分布規(guī)律甚至音樂記號的記寫特征，都可能隱含對音樂風(fēng)格及情感的直接指向。歌詞、音頻或影像資料等，都可以幫助表演者了解和把控音樂風(fēng)格，思考不同聲部在細(xì)節(jié)上的共性處理，將抽象風(fēng)格轉(zhuǎn)化為可操作的演唱規(guī)范，最終在多聲部交織中實現(xiàn)歷史語境與音樂表達的深度統(tǒng)一。

2.2 音準(zhǔn)與和聲色彩：藝術(shù)審美引領(lǐng)的聲音效果

在多聲部音樂演唱中，音準(zhǔn)與和聲色彩的協(xié)同控制是技術(shù)性與藝術(shù)性交織的核心命題。作為音樂表達的基石，音準(zhǔn)的精確性直接影響聲部關(guān)系的清晰度與和聲張力的完整性［8］；而和聲色彩則賦予音樂情感縱深與風(fēng)格特質(zhì)，二者共同構(gòu)建多聲部作品的審美內(nèi)核［9］。相較于單聲部演唱，多聲部音樂因聲部間音高差異、旋律走向的獨立性以及和聲疊加的復(fù)雜性，精確表現(xiàn)音準(zhǔn)的難度顯著提升，在縱向和聲共鳴與橫向聲部流動的雙重維度找到平衡成為關(guān)鍵。

在多聲部重唱練習(xí)中，聲部往往相互影響，音準(zhǔn)問題也更加突出。利用視唱練耳學(xué)科的訓(xùn)練方式解決多聲部音樂中的音準(zhǔn)與和聲色彩問題，需要從多個方面入手。增強音樂基礎(chǔ)能力，能夠提升表演者對音樂要素的感知、辨識及再現(xiàn)能力。可以通過基礎(chǔ)的單聲部視唱練習(xí)訓(xùn)練演唱者的基本音準(zhǔn)概念，也可以利用聽辨、練唱音程、和弦的轉(zhuǎn)換，培養(yǎng)音感和聽覺準(zhǔn)確性。同時，要注意聲部之間的協(xié)調(diào)與合作。表演者在多聲部協(xié)作中要具備聆聽意識，在維持本聲部穩(wěn)定性的同時，利用聽覺實現(xiàn)動態(tài)平衡，通過調(diào)整音色、微調(diào)音高等方式回應(yīng)其他聲部的交互需求，避免孤立的技術(shù)呈現(xiàn)［10］。音準(zhǔn)與和聲色彩的協(xié)同控制是技術(shù)與藝術(shù)融合的課題，也是多聲部音樂演唱中至關(guān)重要的部分。音準(zhǔn)的精確性維系聲部關(guān)系的清晰度，和聲色彩則承載情感與風(fēng)格表達。聲部間的音高差異與和聲疊加，要求表演者在縱向共鳴與橫向進行中維持動態(tài)的平衡。

2.3 節(jié)奏與速度控制：時間維度的結(jié)構(gòu)化思維

多聲部音樂作品的節(jié)奏與速度控制，本質(zhì)是對音樂時間維度的立體化建構(gòu)。節(jié)奏作為音樂的骨骼，通過聲部間音符與休止的排布，形成具有層次的律動；速度則賦予律動呼吸與生命，同時直接影響音樂的敘事張力與情緒深淺。相較于單聲部演唱，多聲部音樂節(jié)奏的復(fù)雜性體現(xiàn)在聲部間的錯位、銜接和對抗上。在相當(dāng)多的作品中，不同聲部的節(jié)奏各具特色。演繹這類多聲部音樂作品時，各聲部既需保持自身節(jié)奏的獨立性，又需通過合理的重音、恰當(dāng)?shù)臄嗑湟跃S持整體結(jié)構(gòu)的穩(wěn)定［11］。而速度的彈性處理則需在符合作品背景及音樂語境的情況下以聲部共識為基礎(chǔ)，既需在局部實現(xiàn)情感的個性化表達，又需在宏觀上維系時間的統(tǒng)一框架。利用視唱練耳學(xué)科教學(xué)訓(xùn)練時需強化結(jié)構(gòu)化聽覺思維，可以通過分聲部節(jié)奏剝離練習(xí)，建立不同聲部間的時值關(guān)系認(rèn)知［12］；在練習(xí)速度較難控制的多聲部視唱初期，可以借助節(jié)拍器或多人協(xié)作，培養(yǎng)多維時間感知能力；同時在動態(tài)速度變化中，可以依靠劃拍，借助手勢引導(dǎo)同步呼吸，將個體化的時間感覺變?yōu)槿后w的節(jié)奏共識。將節(jié)奏的精準(zhǔn)性與速度的流動性納入統(tǒng)一的認(rèn)知框架，能更高效地實現(xiàn)多聲部音樂從機械的時間刻度到藝術(shù)的生命律動的跨越。

尤其在民族音樂中，節(jié)奏不僅承載著地域文化基因，更通過聲部間的復(fù)合疊加形成獨特的聽覺張力。因此在演繹民族音樂作品時，在節(jié)奏上會面臨特殊的挑戰(zhàn)，最大的難點在于聲部間節(jié)奏層的精準(zhǔn)協(xié)調(diào)與聽覺分離能力，既要維持各聲部節(jié)奏的獨立性，又需在錯位中形成整體律動的統(tǒng)一性。在訓(xùn)練中需注重分聲部節(jié)奏剝離練習(xí)，如在跺腳穩(wěn)定基礎(chǔ)節(jié)拍的同時，用手掌拍擊復(fù)雜節(jié)奏型鍛煉要注意分配與協(xié)調(diào)，還可借助可視化工具強化多維度時間感知［13］。例如，在陜北民歌《送大哥》演練中，拍號采用六八拍，作品中出現(xiàn)了多次連線、四連音與二連音，且不同聲部間節(jié)奏不一致。在實際的演唱訓(xùn)練中，演唱者應(yīng)分別熟悉兩個聲部的節(jié)奏，區(qū)分不同節(jié)奏劃分方式的效果，找到律動關(guān)系與呼吸點；在統(tǒng)一速度的前提下各聲部合作練習(xí)，訓(xùn)練時要統(tǒng)一劃拍并調(diào)整主音，從而確保自己所在聲部的節(jié)奏無誤；最后從宏觀角度分析譜例，尋找兩個聲部銜接的規(guī)律，分析具體的演唱技巧及對位方式，然后有目的地進行綜合練習(xí)。

2.4 音量與音色平衡：空間維度的音響塑造

多聲部音樂的音響效果本質(zhì)上是聲音在空間維度的立體化構(gòu)建，核心在于通過音量、音色與聲部位置的動態(tài)調(diào)控，形成主次分明、層次清晰的聲場結(jié)構(gòu)［14］。音量平衡并非簡單的強弱均等，而是根據(jù)聲部的功能角色與音樂語境進行差異化處理：主旋律聲部需通過適度的音色亮度與音量優(yōu)勢占據(jù)聽覺焦點；伴奏聲部則需通過穩(wěn)定的基音支撐與音色融合，構(gòu)建和聲背景的縱深空間；而內(nèi)聲部需在音量的克制中維持織體的連貫性，避免因過度突出破壞聲場平衡。在復(fù)調(diào)音樂中，音量還需依據(jù)旋律的聲部變化進行調(diào)整。

空間塑造的難點在于聲部特性的適配與群體協(xié)作的精準(zhǔn)性。以混聲合唱的人聲音色為例，女高音在高音區(qū)的穿透力易掩蓋低聲部的和聲根基，需通過共鳴位置的后移與氣息控制的柔化降低音色銳度；而男低音在低音區(qū)的厚重感則需借助清晰的咬字與適度的音量收縮，避免聲場“底座”的渾濁。視唱練耳中的多聲部重唱訓(xùn)練，可以強化空間聽覺意識，通過分聲部錄音回放分析聲場分布，甚至利用可視化工具觀察各聲部的頻率覆蓋范圍［15］。在重唱中強調(diào)“聲部角色扮演”，將聲部視為空間內(nèi)的音響模塊，通過技術(shù)性的音量調(diào)控與藝術(shù)性的音色設(shè)計，方能實現(xiàn)多聲部音樂從平面聲譜到立體聲場的升華。

3 結(jié)語

視唱練耳是音樂基礎(chǔ)學(xué)科，能夠培養(yǎng)學(xué)生各方面的音樂表演能力。未來，多聲部視唱練耳訓(xùn)練可進一步與認(rèn)知科學(xué)、數(shù)字技術(shù)結(jié)合，如通過電子設(shè)備分析優(yōu)化聲部協(xié)作的神經(jīng)機制，或利用虛擬現(xiàn)實模擬多聲部聲場環(huán)境。但無論技術(shù)如何革新，其核心始終在于回歸音樂的本質(zhì)——通過聲部間的對話與交融，在技術(shù)精度與藝術(shù)自由的辯證統(tǒng)一中，喚醒多聲部音樂的生命力。

參考文獻：

［1］ 蔡青青.結(jié)合多聲部音樂作品的視唱練耳教學(xué)方法探究［J］.藝術(shù)評鑒，2021（12）：128-130，134.

［2］ 趙楠.視唱練耳教學(xué)中多聲音樂思維的培養(yǎng)［J］.大舞臺，2012（11）：197-198.

［3］ 劉茜.基于多聲音樂思維能力培養(yǎng)的視唱練耳教學(xué)研究［J］.中國文藝家，2023（5）：107-109.

［4］ 劉?，?多聲思維的訓(xùn)練在視唱練耳教學(xué)中的應(yīng)用分析［J］.藝術(shù)研究，2017（4）：110-111.

［5］ 陳翠英.關(guān)于多聲部聽覺訓(xùn)練教學(xué)法的幾點思考［J］.藝術(shù)教育，2019（7）：54-55.

［6］ 魯林.淺析多聲部理論知識在高校合唱教學(xué)中的重要性［J］.藝術(shù)評鑒，2017（11）：116-118，137.

［7］ 逯朔陽.中學(xué)生合唱教學(xué)中音樂元素處理的教學(xué)策略探討［J］.大眾文藝，2025（1）：137-139.

［8］ 董燕娜.合唱團隊員音準(zhǔn)的訓(xùn)練［J］.當(dāng)代音樂，2024（12）：156-158.

［9］ 楊晨.淺談多聲部視唱訓(xùn)練中音準(zhǔn)的問題［J］.黃河之聲，2010（8）：44-45.

［10］ 雷芳，查建敏.數(shù)字技術(shù)視域下電影音樂的多元審美及深層認(rèn)知［J］.電影評介，2024（21）：101-106.

［11］ 李野藝.視唱練耳訓(xùn)練中的二聲部訓(xùn)練探究［J］.戲劇之家，2024（36）：104-106.

［12］ 關(guān)明恕，邵申弘.對整體的、綜合的音樂聽覺訓(xùn)練方法的探索與分析［J］.星海音樂學(xué)院學(xué)報，2006（4）：45-52.

［13］ 張宇帆.淺析交響化思維在鋼琴讀譜過程中的分聲部運用［J］.黃河之聲，2021（11）：126-128.

［14］ 劉健，陳宇琪，宋程遠(yuǎn).感知音樂時空的符號體系［J］.星海音樂學(xué)院學(xué)報，2022（4）：100-124.

［15］ 陳業(yè).淺談合唱中的聲部互動與融合［J］.戲劇之家，2024（23）：105-107.

作者簡介：酈若瑜 （2000—） ，女，研究方向：視唱練耳。