李曉龍
[關鍵詞]聲樂美學;高校聲樂教育;滲透
聲樂對于演唱者的技巧要求較高。近幾年,隨著我國聲樂教育逐漸受到重視,學生聲樂演唱技巧的掌握以及聲樂教學水平均得到了不斷提升。但是,由于聲樂教育教學專業(yè)性較強,大多數(shù)學生雖然已經(jīng)擁有了較高的歌唱技術水平,卻因在美學知識層面的儲備量不足,造成聲樂表演時無法完美表現(xiàn)出藝術的美感。針對此情況,高校聲樂教育中需要進一步強化聲樂美學的滲透,最大限度地增加美學教學內(nèi)容,促進學生聲樂美學鑒賞及分析水平的提高,使學生在表演過程中能夠完美呈現(xiàn)聲樂作品的情感、內(nèi)涵、價值。基于此,本文重點針對聲樂美學在高校聲樂教育中的滲透進行深入探討,旨在提出有針對性的建議,強化聲樂美學價值與作用,在促進學生聲樂表演水平大幅度提升的同時,助力全面發(fā)展目標的實現(xiàn)。
一、高校聲樂教育中聲樂美學的具體體現(xiàn)
(一)語言之美
聲樂以情緒、情感、意境美的抒發(fā)為重點,而歌詞便成為非常重要的載體,通過富有情感的歌詞體現(xiàn)聲樂的藝術美感,聽眾通過歌詞便可以感受到聲樂作品內(nèi)涵。在作品創(chuàng)作環(huán)節(jié),創(chuàng)作人員采用多種手法,讓語言呈現(xiàn)出別樣的藝術美感。歌詞是富有文學內(nèi)涵的,有些聲樂作品歌詞可獨立成詩,或由詩詞改編而來,朗朗上口、平仄押韻、抑揚頓挫。所以,在聲樂教育中深挖歌詞的語言之美尤為關鍵,更有利于文學水平、藝術水平及美學價值的提升,透過歌詞感受聲樂作品的內(nèi)涵及基調(diào)。
(二)旋律之美
在音樂作品中,旋律是靈魂,優(yōu)秀的聲樂作品往往通過優(yōu)美的旋律吸引觀眾。旋律本身表達著豐富的情感,在歌詞引領基礎之上,使旋律與歌詞結合。學生在充分理解歌詞以后,要抓住旋律要點,對藝術處理、情感表達進行深入分析,以最快的速度將旋律記于心中。有些聲樂作品旋律悅耳,即使聽眾未記住歌詞,依然可以將旋律哼唱出來,感受其中別樣之美。
(三)聲腔之美
聲樂作品中特殊內(nèi)容的處理要采用專門聲腔進行演繹,一些有特色的聲音會與歌曲相融,表達特殊情感,演唱人員、作曲者要針對某一情感的抒發(fā)進行聲腔特殊處理。比如,法國聲樂音色處理中會突出聲音明暗變化;抒情歌曲則采用柔和且飽滿的聲調(diào)。演唱人員演唱時既要結合歌詞意境做好聲音的處理,同時還要深層理解歌詞內(nèi)涵,聲音中飽含豐富的情感,突出歌曲特色,展示聲樂聲腔之美。伴隨著民族聲樂與西洋美聲的深度融合,我國聲樂藝術歌唱聲腔既要體現(xiàn)音色之美,還要合理運用多種聲腔,特別是在民族聲樂中此特點更為突出。民族聲樂以戲曲、原生態(tài)唱法為主,對音色美要求較高,在時代發(fā)展過程中,民美融合逐漸成為趨勢,也使得聲樂藝術聲腔之美體現(xiàn)的內(nèi)涵更加豐富。
(四)伴奏之美
在聲樂中,伴奏同樣也是非常重要的,聲樂教育教學需要時刻關注伴奏這一基礎環(huán)節(jié),呈現(xiàn)完美的作品要將伴奏和歌唱統(tǒng)一化。演奏人員、演唱人員互相配合,才能收獲較好的演出效果。在演唱聲樂作品的時候,伴奏具有襯托、過渡的作用,使聲樂與樂器互相融合、有效補充。通過伴奏更好地傳達聲樂作品情感,如當聲樂作品需要呈現(xiàn)雄偉的氣勢時可以以交響樂為襯托。
(五)動作之美
聲樂作品表演時需要有相應的肢體動作、面部表情給予配合,使整個表演更具欣賞性。如果僅僅單純地演唱,此時的表演并不成功,會使作品的美感無法充分表現(xiàn)出來。但是,若在演唱的基礎上加入一些肢體動作、表情,構建完美且完善的舞臺形象,既體現(xiàn)了聲樂美學理念,又能夠在動作美感的帶動下,使整個作品的藝術效果更加突出。
二、聲樂美學在高校聲樂教育中滲透的重要意義
(一)有利于強化聲樂教學和審美間的相互聯(lián)系
隨著聲樂的快速發(fā)展,美學在其中發(fā)揮了非常重要的指導作用。不同的時代背景下有不同的生活環(huán)境,美學受到生活環(huán)境的影響處于多元共存的復雜局面。高校聲樂教育教學,若只是重視聲樂演唱技巧傳授,忽視美學內(nèi)容,那么必然會對學生藝術表達水平的提升造成較大影響,教學與審美分離,難以取得顯著的教學效果。在聲樂教育中強化聲樂美學教學,可以使學生運用美學理論進行演唱、表演,在了解多種音樂作品美學特點的基礎上,充分發(fā)揮想象力,結合社會發(fā)展新形勢準確判斷審美趨勢,同時也使得聲樂教學和審美間的聯(lián)系更加緊密。
(二)有利于提升聲樂學生的學習效率
對于學生而言,聲樂技術的學習難度較大,教師在示范、講解的基礎上鼓勵學生模仿和深度理解。雖然在學習時,學生的領悟力、肌肉控制力會對學習效果帶來直接影響,但學生學習積極主動性往往取決于其學習興趣。大多數(shù)高校在聲樂教育中并未關注學生主體,僅要求學生機械化地模仿,使學習過程枯燥、乏味,學生注意力不集中,學習興趣低,學習效果不盡如人意。聲樂美學教學可使學生思維始終處于活躍狀態(tài),進而主動學習技巧。根據(jù)美學理論,學生會對自己的能力精準定位。同時,對自身技術水平進行合理評價,進而有針對性地訓練,揚長避短。另外,美學理論可以使學生更好地理解不同類型技術、技巧的使用方法,進一步增強學生的音樂感知力,提高學生的學習效率。
(三)有利于強化對學生音樂實踐的指導
因為聲樂課堂教學的時間是有限的,這就要求學生充分利用好課下時間做好自主練習,準確掌握歌唱精髓。大多數(shù)高校針對學生聲樂的訓練以技術為主,音量、音色練習是重點,卻忽視了歌唱方式與聲樂作品表達方式的契合度,造成學生在演唱過程中缺乏情感抒發(fā),表演生硬刻板,無法給予聽眾美的享受。即使技術過硬,也無法達到理想的表演效果。教學環(huán)節(jié)將聲樂美學內(nèi)容滲透其中,可以使學生在音樂實踐訓練過程中有意識地重視藝術美感的塑造,以美學理論知識為依托,更好地指導聲樂藝術實踐。
三、聲樂美學在高校聲樂教育中滲透的技巧
(一)情感美的體現(xiàn)
音樂是非常高雅的藝術形式,對于學生情感體驗、高尚情操的培養(yǎng)具有促進作用。比如,在奧運會上國歌奏響的時候,每一個中國人都會由內(nèi)心深處升起敬畏之情,心底的震撼及激動難以掩蓋,優(yōu)美的旋律悠然回蕩于耳畔,振奮人心,使人回味無窮,這是一種發(fā)白內(nèi)心的情感。而樂章的美妙之處在于情感的共鳴,這種情感是油然而生的。因此,在實際教學環(huán)節(jié),教師除了要重視學生歌曲創(chuàng)作技巧、方法掌握,還要引導學生掌握音樂美的旋律,通過歌曲表達一種美的情感、價值。此外,教師還應該激發(fā)學生情感的多元變化,使學生從內(nèi)心深處不由自主地產(chǎn)生情感共鳴。所以在聲樂教學過程中,教師講解知識點可適當傾向情感體驗的培養(yǎng),使學生在掌握美學理論知識的基礎上,情感更加豐富,并在演唱中將這些情感自由抒發(fā),展示聲樂的情感美。
(二)音樂音色美的體現(xiàn)
在聲樂教育教學中,音樂美是每一位音樂教育工作者追求的理想化目標。由于音色美可以使人直觀感受美的存在,音色元素可以使人們分辨出手風琴、鋼琴的區(qū)別。在聲樂教學中,音樂表現(xiàn)形式多種多樣,音色是其中的重點,比如:婚禮中響起《婚禮進行曲》,人們便會想到門德爾松鋼琴版的《仲夏夜之夢》;聽到《初雪》這一輕音樂時便會想到班得瑞樂團。在曲子奏響后便可以辨別出歌曲是哪一首,這便體現(xiàn)了音色的特征。在《仲夏夜之夢》婚禮進行曲以口琴、二胡等不同的樂器演奏時,人們想象的畫面也是不同的。由此可見,優(yōu)美的曲子需要音色給予支撐,而音色又可以給予人美的體驗。所以,音樂教師要深刻認識到音色在音樂教育中的重要性,有意識地培養(yǎng)學生音色鑒賞能力、創(chuàng)造能力,激發(fā)學生的想象力。
(三)節(jié)奏美的體現(xiàn)
音樂本身就是時間性、動態(tài)性較強的藝術,大多是通過節(jié)奏來表現(xiàn)的。音樂作品的呈現(xiàn)節(jié)奏既是骨架,又是靈魂與動力。所以,在音樂演唱中也不能忽視節(jié)奏美。為此,在聲樂教學中,節(jié)奏同樣占據(jù)了非常重要的位置,但是不同節(jié)奏產(chǎn)生的藝術效果也會存在較大的差異。比如,改編《婚禮進行曲》,將其轉化成快一個八拍,較快的節(jié)奏感會使人們體驗到別樣的感受,美感也會略顯不足,不能充分體現(xiàn)婚禮神圣、莊嚴之感。雖然節(jié)奏分為快慢,但美感及享受效果截然不同。所以,高校聲樂教師在實際教學過程中應高度重視,由點滴做起,強化對學生節(jié)奏感的訓練,引導學生整體把握作品中的節(jié)奏,靜下心來感受快節(jié)奏、慢節(jié)奏間的不同,了解不同節(jié)奏在作品中的作用。
四、聲樂美學在高校聲樂教育中滲透的策略
(一)強化教材課程體系建設,完善教學內(nèi)容
從目前高校聲樂教育實施具體情況可以看出,很多高校教材建設缺陷明顯,課程體系設置不完善,難以基于教學內(nèi)容確保聲樂美學教學深層次滲透到教育各個環(huán)節(jié)。針對此情況,高校需要增進聲樂美學相關研究,引導學生發(fā)現(xiàn)聲樂美學的價值及內(nèi)涵,以教材及課程體系建設為切人點,保證聲樂美學內(nèi)容與學生需求相符,在靈活運用教材的同時,加強課程體系全面建設。目前高校在教材方面雖給予了聲樂與美學結合更多的關注,強調(diào)學生基于審美視角下理解聲樂知識,但教材內(nèi)容局限性較大,未體現(xiàn)時代發(fā)展特色。為此教師要進一步創(chuàng)新編排教材內(nèi)容,適當增減,與時俱進,在必要情況下可編排校本教材;同時還要基于課程建設,科學設置美學課程,重視理論結合實踐,合理劃分理論與實踐課程的比例,培養(yǎng)學生的全面素養(yǎng)。
(二)重視聲樂鑒賞教學,引導發(fā)掘音樂之美
聲樂藝術美學屬性較為突出,聲音的藝術性呈現(xiàn)了音樂表現(xiàn)之美,其中情感美在聲樂美中占據(jù)著重要位置。不同聲樂作品的藝術魅力不同,主要由于作品創(chuàng)作時代不同,作曲家人生經(jīng)歷不同,因此作品表現(xiàn)的美也會存在較大差異。例如,《彩云追月》以優(yōu)美著稱;《歡樂頌》以崇高美為核心;《跳蚤之歌》體現(xiàn)的是喜劇美;《國際歌》展示的是壯美。無論是哪一種美都讓人動容,給予人們無限遐想的空間,有利于學生聲樂作品審美能力的發(fā)展。為了培養(yǎng)學生主動挖掘聲樂美的良好學習習慣,達到聲樂美學教育目的,教師可開展聲樂鑒賞活動,給予學生充足的時間及平臺,主動挖掘聲樂美,感受音樂的生命力,促進審美情趣的提升。比如,在《命運交響曲》鑒賞中,教師可將主權交給學生,讓學生查閱與貝多芬相關的資料,認真分析作品創(chuàng)作背景,為鑒賞聲樂作品、感受情感之美奠定良好基礎。緊接著教師可播放聲樂作品,引導學生對作品中音樂形象、核心情感進行探討,自主挖掘聲樂美感,與作品產(chǎn)生情感共鳴。為使學生感悟不同聲樂作品的差異美,教師可通過對比鑒賞教學的形式,要求學生在欣賞不同作品、相同作家不同作品中感受差異化審美的內(nèi)涵。
(三)強化訓練,提升學生綜合素質
要想完美地呈現(xiàn)聲樂作品,學生需要在日常學習過程中不斷地強化自身訓練,從而展示出作品的藝術之美。在訓練的時候對角色進行深入分析,在此基礎之上經(jīng)過自我創(chuàng)造,將更多的情感融人角色塑造,實現(xiàn)情感與作品情感的深度融合,用真切的情感演繹藝術作品。為了確保學生角色創(chuàng)造的時候更加自如,聲樂教師要不斷強化對學生良好心理素養(yǎng)及文化素養(yǎng)的培養(yǎng),引導學生站在文化藝術視角下深入剖析作品的內(nèi)容、內(nèi)涵,靈活運用演唱技巧,再加以自我創(chuàng)造,實現(xiàn)作品的進一步升華。為此,在聲樂教學過程中,教師除了要重視學生對知識技巧的掌握情況,還應該強化對學生心理素養(yǎng)的訓練。歌唱環(huán)節(jié)極易出現(xiàn)諸多不確定性因素,只有學生深層理解了作品創(chuàng)作意圖,在訓練過程中掌握了演唱的技巧,對作品有獨特的見解,同時又具備應對突發(fā)事件的能力,才能保持平常心演繹每一個角色。
結語
總而言之,聲樂對于學生技巧性、藝術性表現(xiàn)要求非常高。在作品演唱的過程中,演唱者不僅要具備較高的技術水平,還能夠采用合理手段處理美學問題,結合自身對藝術美學的理解更好地展示聲樂作品。所以,高校聲樂教育工作者應該在關注學生不同發(fā)聲技巧掌握程度的基礎上,強化教材課程體系建設,完善教學內(nèi)容:重視聲樂鑒賞教學,引導發(fā)掘音樂之美;強化訓練,提升學生綜合素質,借助聲樂教育中聲樂美學的深層次滲透,在有效解決學生歌唱技術問題的同時,促進其美學素養(yǎng)的大幅度提升。