毛海蓉
【摘要】文章將從新課標的核心理念、教唱課的特點以及重要性入手,探討初中音樂教唱課的有效教學方法,旨在為廣大音樂教育工作者提供一些有益的參考和啟示。
【關鍵詞】新課標;初中音樂;教唱課
在音樂教育中,教唱課不僅是教孩子如何唱歌,更重要的是幫助他們找到自己與音樂之間的直接連接,培養(yǎng)他們的音樂感知、審美情趣和文化素養(yǎng)。教唱課旨在培養(yǎng)學生的聲樂技能,幫助他們理解和體驗通過聲樂演唱來表達音樂的情感,這是一個綜合性的目標,涵蓋了技術、情感和文化三個層面。為了達到這一目標,教師亟需尋找和探索有效的音樂教唱課教學方法。
一、新課標背景下音樂教育的核心理念
1.強調(diào)學生為主體的教學模式
學生為主體的教學模式注重學生的主動參與,這種教學模式鼓勵學生提問、探索,甚至挑戰(zhàn)傳統(tǒng)的音樂觀念。教師的角色也隨之發(fā)生改變,他們更多地成為指導者和協(xié)助者,而不再是單一的知識傳授者,這樣的轉(zhuǎn)變使得課堂氛圍更為活躍,學生的學習興趣和動力也更為強烈。這種模式強調(diào)學生的個體差異,每個學生都有自己獨特的音樂興趣和才能,學生為主體的教學模式鼓勵教師根據(jù)每個學生的實際情況進行個性化的教學,使得每個學生都能在音樂教育中找到屬于自己的位置。在音樂教學中,簡單地傳授音樂知識是遠遠不夠的,學生需要有充足的機會去實踐、創(chuàng)作和表演,真正地體驗音樂,這樣他們不僅能夠加深對音樂的理解,還能培養(yǎng)出真正的音樂情感和審美能力。
2.提倡創(chuàng)新和實踐教學方法
創(chuàng)新教學法的提倡突破了傳統(tǒng)音樂教育中過于重視技能訓練和知識灌輸?shù)哪J剑處煴还膭钸\用各種新穎的教學方法和技術,如數(shù)字技術、音樂創(chuàng)作軟件等,以激發(fā)學生的興趣,刺激他們的想象力和創(chuàng)造力。例如,通過使用音樂創(chuàng)作軟件,學生可以自由地創(chuàng)作自己的旋律、和聲和節(jié)奏,從而體驗到音樂創(chuàng)作的樂趣和挑戰(zhàn)。實踐教學法的推廣也使得學生有更多的機會參與到音樂的實際創(chuàng)作、表演和鑒賞中,新課標鼓勵學生參與合唱、樂隊表演、音樂劇創(chuàng)作等多種形式的音樂實踐活動,這種親身參與和體驗的過程,使得學生能夠更好地理解和感受音樂,也更能夠培養(yǎng)他們的團隊合作精神和音樂文化素養(yǎng)。此外,這種創(chuàng)新和實踐的教學方法也更加強調(diào)教師與學生之間的互動,教師成為學生學習的伙伴和指導者,他們需要與學生共同探索音樂的無窮魅力,鼓勵學生發(fā)表自己的見解。
3.對于音樂審美情趣的培養(yǎng)
培養(yǎng)音樂審美情趣意味著教育學生欣賞各種風格和形式的音樂,課堂上教師應該引入不同文化、不同歷史背景下的音樂作品,從古典到現(xiàn)代,從民間到世界各地,讓學生體驗音樂的多樣性,通過這種多元化的音樂欣賞,學生可以培養(yǎng)出對音樂的開放態(tài)度和包容心態(tài)。新課標鼓勵教師引導學生主動參與音樂創(chuàng)作和演奏,當學生親身參與音樂創(chuàng)作時,他們可以更加深入地理解音樂的內(nèi)涵,更加直觀地感受音樂的魅力,從而培養(yǎng)其對音樂的熱愛和欣賞能力。音樂的審美情趣還與情感體驗緊密相關,新課標背景下的音樂教育強調(diào)情感教育與音樂教學的結合,鼓勵學生通過音樂來表達和釋放自己的情感,讓音樂成為學生情感交流和自我表達的橋梁,當學生在音樂中找到情感的共鳴和慰藉時,他們的音樂審美情趣也會得到進一步的提升。
4.促進多元化的音樂文化交流
首先,新課標鼓勵在教學中融入不同地域、民族和國家的音樂資源,這不僅僅是將西方的古典音樂和我國的傳統(tǒng)音樂放在同一課程大綱中,更是要求教師在教學中介紹非洲鼓、拉丁舞曲、印度西塔爾等不同文化背景下的音樂元素。這種廣泛的音樂文化交流可以幫助學生打破地域和文化的局限,真正實現(xiàn)音樂的無國界性[1]。其次,新課標提倡通過項目化的教學方式,讓學生參與跨文化的音樂創(chuàng)作和交流活動。例如,學生可以通過網(wǎng)絡與其他國家的同齡人合作,共同創(chuàng)作一首融合多種文化元素的音樂作品,這樣的項目不僅能夠鍛煉學生的音樂創(chuàng)作能力,更能培養(yǎng)他們的跨文化交往能力和團隊合作精神。多元化的音樂文化交流還需要教師具備相應的知識和能力,因此新課標也鼓勵教師參與跨文化的研修和培訓,以便他們能夠更好地引導學生進行音樂文化探索和交流。
二、初中音樂教唱課的特點及重要性
1.教唱課與其他音樂課程的區(qū)別
教唱課與其他音樂課程在內(nèi)容、目的和方法上都存在顯著的區(qū)別。從內(nèi)容上講,教唱課主要聚焦于歌唱技巧、聲樂理論以及通過聲樂演唱來表達音樂的情感。而其他音樂課程,如樂器課、音樂理論課或音樂鑒賞課,可能更多地關注于樂器的演奏技巧、音樂的結構和形式,或者是不同音樂風格和流派的歷史背景。教唱課的目的是培養(yǎng)學生的聲樂技能,幫助他們理解和體驗通過嗓音來表達音樂的情感。學生在教唱課課程中,不僅學習如何正確地發(fā)聲、呼吸和控制音樂的節(jié)奏和動態(tài),還學習如何將音樂與文本相結合,傳達歌曲的情感和意境,而其他音樂課程可能更注重技術的熟練、音樂知識的掌握或音樂審美的培養(yǎng)[2]。再者,教唱課往往更注重集體參與和合作。在合唱團或小組合唱中,學生需要學習如何與他人合作,協(xié)同工作,共同創(chuàng)造和演繹一部音樂作品,而樂器課或音樂創(chuàng)作課可能更注重個體的獨立技能和創(chuàng)意表達。
2.聲樂基礎技能的培訓
聲樂基礎技能的培訓主要包括正確的發(fā)聲方法、呼吸技巧、音準的控制以及音樂的節(jié)奏和動態(tài)的把握。在初中階段,學生的聲帶和呼吸系統(tǒng)正在發(fā)育中,正確的發(fā)聲和呼吸技巧不僅有助于他們演唱技能的提高,更能確保其在歌唱過程中的健康發(fā)展,錯誤的發(fā)聲方法可能會導致嗓子受傷或其他聲樂問題。通過系統(tǒng)的聲樂基礎技能培訓,學生可以更自信地表達自己,無論是在音樂會上,還是在日常生活中。這種自信不僅來源于技術層面的嫻熟,更重要的是他們通過歌唱找到了與音樂直接的情感連接,對于初中生來說,這也是一種情感的宣泄和自我認知的方式。總之,聲樂基礎技能在初中音樂教唱課中起著至關重要的作用,它不僅為學生提供了一種音樂表達的方式,更幫助他們建立與音樂深層次的連接,培養(yǎng)他們的情感、審美和文化素養(yǎng)。
三、初中音樂教唱課的教學策略
1.個性化教學
個性化教學是指根據(jù)每位學生的特點、興趣和需求,為其量身設計合適的教學策略,從而實現(xiàn)其音樂潛能的最大化。對于音樂教唱課來說,每個學生的音樂素養(yǎng)、嗓音特質(zhì)和音樂興趣都存在差異,因此個性化的教學顯得尤為重要。對于初學者,教師應先進行音樂能力的測評,了解學生的嗓音類型、音準、節(jié)奏感等基礎能力。有了這些信息后,教師可以為每位學生制定更加合適的教學計劃,如針對音準不穩(wěn)的學生進行音準訓練,對于節(jié)奏感較差的學生進行節(jié)奏練習等??紤]到學生的音樂興趣和情感需求,教師可以根據(jù)學生的選擇來確定教唱的曲目。例如八年級音樂課本中,有一首非常受學生喜愛的歌曲《雨花石》,教師可以讓對這首歌曲有興趣的學生進行深入的學習、盡情地演唱,同時鼓勵他們在演唱中加入自己的情感解讀和表達。針對學生的個性差異,教師可以采取小組合作的方式進行教學,每個小組可以根據(jù)成員的特點和興趣,選擇不同的歌曲進行學習和演唱,教師則扮演指導者的角色,為每個小組提供技術和情感上的支持。
2.綜合應用技術手段
隨著科技的迅速發(fā)展,多媒體、數(shù)字技術等技術手段已經(jīng)廣泛滲透到教學中,為音樂教學提供了更多的選擇和可能性。在實際教學中,技術手段的綜合應用可以幫助學生更加直觀、深入地理解和體驗音樂。例如在七年級音樂課本中,教師選擇了一首經(jīng)典的中文歌曲《茉莉花》作為教學內(nèi)容。為了幫助學生更好地理解和體驗這首歌曲的背景和文化內(nèi)涵,教師利用多媒體技術,為學生展示了與歌曲背景相關的圖片、視頻和動畫,如茉莉花的成長過程、歌曲的創(chuàng)作背景、相關的歷史和文化資料等。通過這些豐富的視聽材料,學生不僅能夠更加生動、直觀地理解歌曲的內(nèi)容,還能夠深入體驗其背后的文化和情感。技術手段還可以幫助學生更加有效地進行音樂練習和創(chuàng)作,教師可以引導學生使用數(shù)字音樂制作軟件,自己動手創(chuàng)作與《茉莉花》相關的音樂作品,如重新編曲、加入新的樂器和聲音效果等。通過這種實踐活動,學生不僅能夠鍛煉自己的音樂創(chuàng)作能力,還能夠更加深入地理解和體驗歌曲的內(nèi)涵。
3.激發(fā)學生的學習興趣和動機
學生的學習興趣和動機直接影響到他們的學習效果和成果,因此教師應通過多種方式和手段,創(chuàng)設情境,激發(fā)學生的熱情,引導他們主動參與音樂學習。在實際教學中,情境創(chuàng)設是激發(fā)學生學習興趣和動機的有效手段。例如,教師為學生設計了一次“音樂劇創(chuàng)作與表演”活動。在這次活動中,學生不僅要學習和演唱歌曲,還要自己編寫歌曲的劇情,設計服裝和舞蹈,并在最后為全班同學進行表演。為了更好地完成這次活動,學生積極地進行小組合作,互相討論、創(chuàng)意、排練,充分地發(fā)揮了自己的創(chuàng)造力和想象力。在這個過程中,學生不僅學到了音樂知識和技能,還體驗到了音樂創(chuàng)作和表演的樂趣,從而深深地被音樂所吸引,產(chǎn)生了濃厚的學習興趣和動機。此外,教師還應通過多種方式,如提問、討論、示范等,引導學生主動思考,發(fā)掘自己的興趣和潛能。在上述的教學案例中,教師經(jīng)常引導學生思考和討論如何更好地演繹歌曲,如何將自己的情感融入表演中,從而幫助他們建立自己的音樂審美觀念和價值觀。
4.重視學生的音樂體驗與實踐
初中音樂教唱課強調(diào)學生的音樂體驗與實踐,旨在培養(yǎng)學生的音樂審美能力和實際的音樂操作技能,通過真實的音樂體驗,學生可以更加直觀地理解音樂的內(nèi)涵,進而提高對音樂的認知和情感聯(lián)系。實踐則強調(diào)學生通過真實的音樂活動,如演唱、創(chuàng)作和合作,來培養(yǎng)他們的音樂技能和創(chuàng)造性。以七年級音樂課本中一首經(jīng)典的民歌《彩云追月》為例,為了讓學生深入體驗歌曲的文化背景和情感內(nèi)涵,教師播放了一段關于民歌的紀錄片,并分享了歌曲背后的歷史和文化故事,學生通過這種直觀的視聽材料,得以深入感受歌曲描述的場景和情感。接下來學生被分成小組,每個小組選擇歌曲中的一部分,進行深入的探討和再創(chuàng)作,他們不僅要進行合唱練習,還需要根據(jù)自己的理解和創(chuàng)意,對歌曲進行重新編排或加入新的元素。在這個過程中,學生不僅鍛煉了自己的音樂技能,還增強了團隊合作和創(chuàng)意思維的能力。
四、初中音樂教唱課的評價與反饋
1.進行多元化評價
傳統(tǒng)的評價方式常常集中于學生的音樂表現(xiàn)和技能,但多元化評價則注重從多個維度全面地評估學生的學習進展,如學生的參與度、合作能力、創(chuàng)意發(fā)揮等,多元化的評價方式不僅更加公正、客觀,還能更好地促進學生的個性化發(fā)展,激發(fā)他們的學習興趣和動機[3]。在一次以《故鄉(xiāng)歌謠》為主題的教唱課中,教師采用了多元化的評價方式,除了對學生的歌唱技巧和音樂理解進行評價外,教師還注重評價學生的課堂參與度、合作能力、創(chuàng)意發(fā)揮等。首先,教師評價學生在課堂上的參與度,是否積極發(fā)言、提問、分享音樂體驗等,對于那些在課堂上表現(xiàn)活躍、主動參與的學生,教師給予積極的反饋和鼓勵。其次,教師評價學生的合作能力,在小組活動中是否能夠與同學有效地合作、分享資源、分工合作等,對于那些具有良好合作精神、能夠幫助和支持同學的學生,教師也給予肯定和贊揚。最后,教師評價學生的創(chuàng)意發(fā)揮,在音樂創(chuàng)作和表演中是否能夠展現(xiàn)出自己的獨特見解和創(chuàng)意,對于那些敢于嘗試、勇于創(chuàng)新的學生,教師給予高度的評價,并鼓勵他們繼續(xù)發(fā)揮自己的創(chuàng)意潛能。
2.反饋與調(diào)整
首先,反饋在教唱課中是及時且持續(xù)的,當學生嘗試演唱時,教師會即時地為他們提供關于音準、節(jié)奏、情感傳達等方面的反饋,這樣的即時回應使得學生能在第一時間了解自己的表現(xiàn),進而有目的地修正或加強某個方面的技能。其次,良好的反饋應當是建設性的,既包括肯定和鼓勵,也包括批判和建議,學生在演唱時情感過于平淡,教師可以指出其不足,同時給予具體的建議,如“試著想象歌曲背后的故事,將自己融入其中”。基于這些反饋,調(diào)整便成了必然。在教學方面,教師可能會調(diào)整教學策略或方法,以更適應學生的需求,如果大部分學生在某一音區(qū)的音準上存在問題,教師便可以增加相關的練習或引入一些輔助方法,如音樂軟件、音樂游戲等。而學生也會根據(jù)反饋,調(diào)整自己的學習方法或策略,如加強某一部分的練習,或嘗試新的學習方法。
五、總結
音樂作為人類文化的共同語言,有著直接觸及人心的奇妙力量。而在初中階段,當孩子們正處于探索、成長和尋找自我身份的關鍵時刻,音樂教唱課為他們提供了一個寶貴的情感表達和自我認知的空間。新的教育課程標準賦予了人們更高的追求和責任,每一位從事音樂教育的教育者都能深感其使命,始終堅持學生為中心的教學理念,用心引導學生體驗音樂的美好,幫助他們建立與音樂的深層次聯(lián)系。
【參考文獻】
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