張鑫梅

【摘 要】音樂是聽覺藝術。敏銳的聽覺能力是捕捉音樂信息和獲得音樂感覺的基礎。其中，內心聽覺對學生學習器樂具有極其重要的作用。文章從學會聆聽、學會記憶、學會想象、學會實踐等途徑探討了學生器樂學習中內心聽覺能力的培養(yǎng)。

【關鍵詞】內心聽覺；心理過程；聆聽；記憶；想象；實踐

音樂是聽覺藝術。音樂藝術的一切實踐都依賴于聽覺。聽覺，是音樂藝術最基本的特征。敏銳的聽覺能力是捕捉音樂信息和獲得音樂感覺的基礎。根據聽覺的形成與作用方式的不同，聽覺可分為內心聽覺（主動聽覺）與外部聽覺（被動聽覺），其中，內心聽覺對學生的器樂學習具有極其重要的作用。

一、內心聽覺的含義及其特征

“內心聽覺”是一種聽覺能力，是不依照實在的聲音印象而建立的音樂想象的能力，它是以聽過的樂曲中的形象在記憶中的再現為依據的。同時，內心聽覺又是一種音樂能力，是一種構成內心音樂意象的能力，它對音樂活動具有先導性與創(chuàng)造性。內心聽覺與外部聽覺的區(qū)別關鍵在于內心聽覺是一種積極主動的內心音樂活動，是人們在內心對某種聽過或未聽過的音樂的回憶或想象、預測，而外部聽覺則是指一種普通意義上的音樂聽覺，是一種被動接受音響信息的過程，它多強調聽覺器官對音樂的感知與記憶，而且只是孤立地對某種聲音產生聽覺意象。

內心聽覺以外部聽覺為基礎更加強調聲音在心理上的自如運用，它是對音樂整體產生的聽覺意象，甚至還要超出這個范圍，“它不是外部聽覺在內心的純粹復制，在擺脫了外部聽覺束縛的同時，音樂內心聽覺具備了先導與創(chuàng)造的能力。”如作曲家總是通過某種內心聽覺進行創(chuàng)作，由內心聽覺去選擇符合于作曲家內心表現需要的各種音響手段，因而作曲家只有當他在心中聽到某些所需要的音時才能把它寫下來，這種內心聽覺可以說貫穿于作曲家作曲的全過程中；演奏家也是如此，他在演奏時也總是在內心提前聽到那些將要奏出的音響，提前對于將要出現的音高、音色、力度、速度等要素做出判斷，以便調整自己的演奏動作求得自己滿意的聲音效果；音樂欣賞也并不單純是聽覺器官的活動，它是一種內、外結合的聽覺活動，當欣賞主體用耳朵聽音樂的時候，內心的聽覺也總是在不斷地幫助他對感官聽覺做出判斷。

正是由于內心聽覺具有先導與創(chuàng)造能力，因而， 學生在器樂的學習過程中，這一心理過程就顯得尤為重要。

二、如何培養(yǎng)學生的內心聽覺能力

（一）學會聆聽

美國著名作曲家科普蘭在《怎樣欣賞音樂》一書中這樣說：“如果你要更好地理解音樂，再沒有比傾聽音樂更重要的了?！敝灰阆嘈抛约旱囊魳窛撃埽粩嗟貎A聽音樂，你就會越來越多地獲得音響美感。聆聽音樂的過程中，由于感知的參與，主體所進行的不是孤立的音高聽辨，音樂知覺強調對音樂的整體感受能力，即從整體上感受體驗音樂要素的能力。

器樂演奏者，對一首音樂作品的把握首先依賴聽覺，多聽是獲得良好音樂感知的關鍵。聆聽，是培養(yǎng)學生器樂學習中內心聽覺能力的有效途徑。只有通過不斷地聆聽優(yōu)秀的音樂作品，了解中外音樂史上不同時期、不同風格、不同流派、不同作曲家的各類音樂作品，甚至能夠鑒別不同版本、不同樂隊、不同指揮家和演奏（演唱）家對音樂作品的詮釋水平，才能甄別其音樂表現的優(yōu)劣、體會到音樂作品以音響刺激所帶給我們的內心聽覺感受，從而進一步引發(fā)情緒、情感的共鳴。

（二）學會記憶

提高學生器樂學習中內心聽覺中的音樂聽覺意象，記憶力的訓練是必不可少的，良好的音樂記憶也是內心聽覺得以充分發(fā)揮的手段之一，那些具有良好內心聽覺能力的音樂家往往都有驚人的音樂記憶能力，而背譜演奏又是增強音樂記憶能力最主要的方式。因此，背譜演奏可以使學生全身心地投入到音樂中去，背譜演奏的過程是音樂表現力全面提高的過程。當演奏者在背譜演奏時，只有運用內心聽覺回憶旋律、音色、音質，才能喚起聽覺表象，引導和控制自身的演奏，使腦、心、耳、眼、手這些器官完美地配合，最后使思維、情感、聽覺、視覺、肌肉、神經達到最理想的協調。背譜演奏是視覺、聽覺、運動神經等共同配合的綜合運動，正確的背譜演奏應該是注意發(fā)揮大腦、視覺、聽覺的積極作用，對音樂作品重要的部分要能夠詳細地背誦樂譜，美國心理學家J.R.安德森認為：“我們具有的最好的記憶是對有意義的信息的記憶?！?/p>

（三）學會想象

聽覺意象是音樂想象的基礎，內心聽覺的形成離不開想象。如果說感知是評判內心聽覺形成容易與否的關鍵，那么音樂想象則是評判內心聽覺發(fā)達與否的標志之一。因而音樂想象能力的提高會進一步完善器樂學生的內心聽覺。德國詩人海涅說過：“音樂是個神奇的東西，我說它是個奇跡，因為它處在思維和現象之間，精神和物質之間，是一種朦朧的介質，既像又不像它所傳遞的東西——需要時間表現的精神和無需空間表現的物質……我們不知道音樂是什么。”

音樂來源于生活而又高于生活，一個好的器樂演奏者應該是懂得生活、熱愛生活、善于體察周圍世界的人。因此，器樂教學要不斷擴大和豐富學生自身的文化修養(yǎng)和生活體驗，從而增加想象的廣度和深度，進一步提高和完善內心聽覺，從特定的音樂音響出發(fā)去感知和體驗音樂，將自己的身心融于音樂音響之中，創(chuàng)造性地感受和理解音樂。總之，想象是器樂演奏中不可缺少的一種心理要素，學生在器樂學習中應該通過各種途徑，不斷擴大和豐富自己的生活積累與形象感受，并且把它創(chuàng)造性地運用于演奏之中，這是器樂的演奏創(chuàng)造獲得充沛的生命力，并使之生動感人的關鍵，也是加強學生器樂學習內心聽覺感受的重要途徑之一。

（四）學會實踐

學生器樂學習中內心聽覺能力的培養(yǎng)，既依賴于聆聽又需要記憶和想象，同時又需要器樂學生在此基礎上去演奏（演唱）音樂、感受音樂。作為一門特殊的藝術門類，音樂藝術是一門實踐性極強且感性化的藝術，要想真正領略音樂的藝術魅力，光靠聆聽、記憶和想象是遠遠不夠的，一個好的器樂演奏者需要在自己所學專業(yè)的基礎上不斷地去接觸和嘗試不同種類的樂器和樂種，同時參加一些器樂合奏、合唱訓練，在演奏（演唱）藝術精細微妙的藝術體驗中去感受不同樂器（人聲）的音色特征、演奏（演唱）技巧、樂隊（合唱隊）的和聲效果以及不同樂種的民族特色和地域風格。學生在器樂學習中也可以在老師的指導下自己動手去創(chuàng)作一些簡單的器樂（聲樂）作品，并親自演奏（演唱）、聆聽其音響效果。如果能像表演藝術大師那樣“吹、拉、彈、唱”樣樣都會，甚至是從創(chuàng)作到演奏（演唱），再到欣賞全程參與，那么，學生的音樂感覺以及內心聽覺能力就定有一個質的飛躍。

總之，培養(yǎng)和發(fā)展音樂內心聽覺能力，是全面提高器樂演奏者的音樂才能和素養(yǎng)的重要內容之一，是進一步了解和掌握音樂語言特點和規(guī)律的重要手段之一，我們應當始終把它作為器樂演奏教學的重要組成部分，在聽覺概念上努力培養(yǎng)學生在器樂學習中對優(yōu)質音響的聽覺能力。