張 寧 （河西學(xué)院音樂學(xué)院 甘肅張掖 734000）

一、鋼琴演奏過程中的和聲分析

鋼琴演奏者能不能將作品中蘊含的藝術(shù)情景充分的表達出來，關(guān)鍵在于演奏者能否準確把握作品中體現(xiàn)的意境，能否通過自己的演奏向欣賞者傳遞作品中富含的藝術(shù)美。作為體現(xiàn)樂曲風格的重要組成元素，和聲理論的教學(xué)研究是是幫助學(xué)生了解鋼琴作品風格、進行鋼琴演奏學(xué)習(xí)的重要內(nèi)容。和聲分析與鋼琴作品的風格是息息相關(guān)的，是學(xué)生鋼琴演奏過程中的基本鋪墊。

1.分析和聲在不同音樂發(fā)展階段的表現(xiàn)

鋼琴藝術(shù)的發(fā)展在歷史上總共經(jīng)歷了5個風格塑造時期，即我們常說的巴洛克風格時期、維也納古典風格時期、浪漫主義風格時期、印象主義風格時期和20世紀現(xiàn)代音樂風格時期。

第一，巴洛克時期的樂曲風格重視幾條并行線條組成的復(fù)調(diào)音樂，在主次上區(qū)分不大，其便是有區(qū)分，也是在幾個聲部獨立進行的基礎(chǔ)上區(qū)分的。第二，古典主義時期的樂曲風格講究嚴謹?shù)倪壿嬆芰?，將重點放在純凈、自然、樸實無華的大小調(diào)自然音體系上。第三，浪漫主義時期，和聲成為了一種獨立的音樂元素，音樂大師們開始逐漸使用并重視半音化和聲、變音、遠關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)、不協(xié)和和弦等鋼琴演奏技巧。在這樣的音樂發(fā)展背景下，和聲理論得到極大的豐富和充實。第四，印象主義風格時期是調(diào)性音樂體系崩潰瓦解的時期，音樂大師們開始自覺避免主要調(diào)中心的清晰度。第五，20世紀現(xiàn)代音樂風格時期，是鋼琴藝術(shù)發(fā)展變化最為劇烈的時期，也是和聲理論最終演變成功的時期，在經(jīng)歷理論的積累、實踐的論證后，和聲理論原則和和聲技巧終于得到奠定。

20世紀音樂風格時期，和聲基礎(chǔ)理論包括兩個方面，第一是：和聲理論在縱向關(guān)系上看擺脫了傳統(tǒng)不協(xié)和音的束縛。第二是：和聲理論在橫向關(guān)系上看擺脫了十二個半音音級的束縛。縱向和橫向上的解放使和聲完全脫離了古典調(diào)性具

體結(jié)構(gòu)規(guī)律的限制，“半音調(diào)性關(guān)系”“晚期和聲體系”“音列技術(shù)”等各音樂大師的和聲理論體系在鋼琴藝術(shù)的殿堂中大放異彩。

2.分析作品的結(jié)構(gòu)與和聲的關(guān)系

作為一項復(fù)雜的系統(tǒng)工程，鋼琴藝術(shù)包含很多值得研究、探索的理論工程，因為作品內(nèi)在結(jié)構(gòu)的存在，樂曲中的矛盾與沖突才有了可被協(xié)調(diào)的一面。

（1）調(diào)性布局

調(diào)性布局指的是作者結(jié)合樂曲的內(nèi)在需求，憑借自身的音樂知識，對樂曲的調(diào)性安排作出合理、科學(xué)的布局、設(shè)置。為實現(xiàn)段落之間調(diào)性變化的平穩(wěn)過渡，調(diào)性布局的變化通常以和聲因素作解釋。因此，在對鋼琴作品進行分析、處理時，必須要結(jié)合和聲應(yīng)用的特性，把握調(diào)性布局的發(fā)展模式。

（2）曲式

曲式指的是音樂作品的結(jié)構(gòu)型式，音樂結(jié)構(gòu)型式與和聲因素息息相關(guān)，所以，鋼琴大師在對作品的結(jié)構(gòu)進行創(chuàng)作時，必須要將和聲的布局考慮在內(nèi)。和聲布局與句子結(jié)構(gòu)、段落結(jié)構(gòu)等結(jié)構(gòu)型式的很多方面都有密切聯(lián)系。在許多眾所周知的樂曲作品中，作品的段落和句子的結(jié)束都要借助和聲終止式來確定。像文字中的句號、逗號等標點符號一樣，和聲終止式是鋼琴作品中的標點符號。除此之外，富有創(chuàng)新精神和創(chuàng)新理念的音樂結(jié)構(gòu)的創(chuàng)造也往往需要借助和聲的手段來實現(xiàn)。像《致愛麗絲》《搖籃曲》等都是將和聲與作品結(jié)構(gòu)完美結(jié)合的名家作品。

二、鍵盤技術(shù)應(yīng)用過程中的和聲分析

即興伴奏是在音樂體驗中常見的一種實踐能力，是藝術(shù)精神與實踐精神結(jié)合的典范。唯有創(chuàng)造更多的實踐機會，在音樂實踐中不斷進行即興伴奏練習(xí)強化，才能不斷提高自己的伴奏能力。而即興伴奏常常面臨的一個關(guān)鍵問題就是和聲應(yīng)用問題，這里的和聲應(yīng)用問題通常指的是和聲的選擇和和聲織體運用兩個問題。

1.和聲選擇

和聲選擇要保證合理性和科學(xué)性，要將作品的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作內(nèi)涵、作者風格等考慮在內(nèi)，并在此基礎(chǔ)上把握作品的整體意境。把握不住作品風格的作品演奏注定是拙劣的模仿過程。

其次，要確定作品的調(diào)性。對作品調(diào)性模糊不清的話，和聲的選擇將會出現(xiàn)失誤。比如說由于調(diào)性不確定致使我們誤用小調(diào)色彩的和弦編排一首原為大調(diào)色彩的作品?；蛘哒f用西洋大小調(diào)的思維方式處理一首原味民族調(diào)性的作品和聲。這些失誤都是鋼琴學(xué)習(xí)過程中常見的問題，原因就在于忽視了和聲調(diào)性構(gòu)架原則，沒有遵守鋼琴中的和聲規(guī)律。

2.和聲織體

和聲織體指的是和聲的運動形式。即興伴奏中，和聲的作用是補充樂曲旋律缺乏的部分，突出樂曲旋律的優(yōu)勢部分，深化樂曲的思想內(nèi)涵，豐富樂曲的立體形象。

（1）和聲織體運用的多樣性

要滿足和聲織體運用上的多樣性，必須首先要確定作品的整體情緒，明確樂曲的風格是深沉還是輕快，是悲傷還是快樂，是激情還是消極，作品的整體情緒是和聲織體運用的首要依據(jù)和基礎(chǔ)。

（2）和聲織體運用的整體性

除了和聲織體運用的多樣性，在實際鋼琴演奏中，音樂表達的完整性還需要借助和聲織體運用的整體性，根據(jù)作品的情節(jié)變化和結(jié)構(gòu)變化做出相應(yīng)的和聲織體布局變化，以實現(xiàn)對作品的完美展示。

結(jié)語

音樂教育工作必須要與時俱進，順應(yīng)時代發(fā)展的潮流，用全面綜合的思考理念來發(fā)展音樂教學(xué)，在實際教學(xué)實踐和理論總結(jié)中，不斷創(chuàng)造新的音樂教育理論與方法。和聲理論的學(xué)習(xí)能夠幫助學(xué)生掌握牢固的鋼琴演奏知識，有助于學(xué)生提高分析鋼琴作品的能力。所以，提高學(xué)生的鋼琴演奏能力離不開在鋼琴教學(xué)中開展和聲理論——即演奏過程中的和聲分析和鍵盤應(yīng)用過程中的和聲分析的教學(xué)研究。

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[2]裴龍.普通高校公共音樂教育管理機制研究[J].工會博覽·理論研究，2009(1).

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